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Freddy Nagel

Freddy Nagel (25 de febrero de 1908 - 6 de junio de 1999) fue un director de banda estadounidense . Su banda frecuentaba salones de baile en todo Estados Unidos durante la era de las big band y llegó a una amplia audiencia en los controles remotos de big band nacionales de CBS y Mutual Radio durante la década de 1940. [1]

Primeros años de vida

Fredric H. Nagel, Jr., nació el 25 de febrero de 1908, hijo de Fredric H. y Elyda Nagel (de soltera Ives) en Berkeley, California . Aprendió por sí mismo a tocar la armónica y otros instrumentos a una edad temprana. Después de que el director de la banda le dio uno para reparar, aprendió a tocar el saxofón en Tamalpais High School en Mill Valley , donde obtuvo las mejores calificaciones en su graduación en 1926. Sus hermanas también se graduaron de Tam High, Audrey en 1928 y Faith en 1935. [2] Asistió a la Universidad de Nevada en Reno . Se trasladó a la Universidad de Stanford , donde se especializó en ingeniería eléctrica y fue miembro de Sigma Nu . [3]

La Orquesta Freddy Nagel

Primera banda (1935-1939)

Nagel proporcionó la música para los musicales de Stanford de 1934 a 1936. Formó una orquesta en el campus, que se convirtió en la primera encarnación de su banda.

De 1935 a 1939, la banda tocó en el Hotel Del Monte en Monterey . Nagel firmó con MCA Booking y realizó giras internacionales en Dollar y Matson Cruise Lines. Nagel, Norman Gehre y Grayce Joyce proporcionaron las voces; Greig McRitchie fue el trompetista y organizador de los arreglos de Nagel. La banda tocaba a menudo "The White Star of Sigma Nu", una canción de la época universitaria de Nagel. [3]

Segunda banda (1939-c.1944)

MCA, la compañía gestora de Nagel, presionó a Nagel para que cambiara el estilo musical de la banda al de las bandas más comerciales de Sammy Kaye , Kay Kyser y Blue Barron en 1939. [4] Al hacerlo, Nagel eliminó los violines y reemplazó a la mayor parte de la banda. miembros. La nueva banda contaba con un cuarteto vocal de Ken Jackson, Alan Overend, Bob Locken y Barbara Carroll. [5] Larry Hooper , futura estrella de The Lawrence Welk Show , se unió a la banda en 1942 como pianista. Aparecieron Harriet Kay, Jimmy Kendall y Anita Boyer (anunciada como Virginia Bell). [3]

Esta segunda banda tuvo más éxito que la primera, aunque un crítico musical sugirió que Nagel desarrollara su propio estilo. [6]

Ahora con sede en Chicago , la banda recibió mucho tiempo de radio a través de WGN mientras tocaba regularmente en los salones Aragon y Trianon . [3] La banda apareció en el popular programa de radio The Fitch Bandwagon en septiembre de 1940. [7]

La banda tocó en los principales salones de baile de la época, incluidos The Chase Hotel y Casa Loma Ballroom en St. Louis , [8] el Palmer House Hotel en Chicago, el Mark Hopkins and Palace Hotel en San Francisco, el Baker en Dallas , el Peabody en Memphis , el Wilshire Bowl en Los Ángeles y otros lugares del Medio Oeste y a lo largo de las costas sur y oeste.

Nagel se unió al ejército en 1943 y entretuvo a las tropas con una banda militar. El director de la banda, George Hamilton, se hizo cargo de la segunda banda, pero pronto se disolvió debido a la mala gestión de Hamilton. [9] [10]

Tercera banda (1945-1950)

La tercera y más recordada encarnación de la banda se produjo cuando Nagel regresó a la vida civil y a la banda a fines de 1945. [11] Adoptó una nueva canción emblemática, "Sophisticated Swing" de Will Hudson . [3] Esta banda de swing favorecía las canciones latinoamericanas [12] y grabó varios sencillos. [13] La banda continuó actuando en los salones de hotel, con algunas actuaciones transmitidas por ABC y otros. [14]

Los cantantes destacados de la banda incluyeron tres cantantes de la encarnación anterior de la banda: Allan Overend, Bob Locken y Ken Jackson, además de Lorraine Benson (anteriormente de la banda Orrin Tucker ). [15] [4] Cuando Benson dejó la banda para casarse con el líder de la banda Ray Herbeck, Patti Page tomó brevemente su lugar, proporcionando la voz en un sencillo, "My Heart Is a Hobo", antes de que June Howard (antes de la banda de Henry King ) la reemplazara. su. [16] Peggy Lee cantó con la banda en Las Vegas en 1946. [17] [3]

Nagel, aunque todavía era popular entre el público a finales de la década de 1940, fue criticado por los críticos musicales por añadir demasiados trucos, como mangueras de bombero, bigotes y narices postizas y otros elementos visuales cómicos a sus espectáculos. [18] "A nadie le agradamos excepto a los clientes", dijo Nagel más tarde. [3]

Vida posterior

Nagel disolvió la banda en 1950, aunque ocasionalmente actuaría en público durante el resto de su vida. Se mudó a Susanville, California , donde él y su esposa, Barbara (de soltera Rand), criaron a tres hijos y fueron dueños de un rancho. [19] [20] [21]

Nagel murió el 6 de junio de 1999 en el condado de Lassen, California . [1]

Grabaciones

Nagel firmó con Vitacoustic un mes después de su inicio en marzo de 1947 [22] y grabó varios sencillos. Cuando Vitacoustic cerró menos de un año después, Nagel compró los masters por 800 dólares. [13] Luego Ray McCollister de Raymor McCollister Music lanzó algunas de esas canciones y otras bajo el sello Raymor.

Individual

Álbumes

Referencias

  1. ^ ab Moller, Dave (15 de junio de 1999). "Freddy Nagel muere a los 91 años; el líder de una big band era mundialmente famoso". Tiempos del condado de Lassen . Consultado el 1 de enero de 2019 .
  2. ^ Directorio de antiguos alumnos 2018 . Asociación de Antiguos Alumnos de la Escuela Secundaria Tamalpais. 2018.
  3. ^ abcdefg Bennett, Joseph (mayo de 1994). "Brother Freddy Nagel: Un legado de música sofisticada". Revista Los Caballeros Templarios : 5–8, 27–29.
  4. ^ ab "Quién es quién" (PDF) . Anuario de la banda: un suplemento de la cartelera . 26 de septiembre de 1942. p. 104 . Consultado el 31 de enero de 2019 .
  5. ^ "En el estrado" (PDF) . La cartelera . 4 de julio de 1942. p. 21 . Consultado el 1 de febrero de 2019 .
  6. ^ Grennard, Elliott (17 de octubre de 1942). "Al aire" (PDF) . La cartelera . pag. 21 . Consultado el 1 de febrero de 2019 .
  7. ^ "TDWAW - Ellington y su orquesta en el carro de Fitch, 1943". tdwaw.ellingtonweb.ca . Consultado el 19 de diciembre de 2018 .
  8. ^ A., Lossos, David (2005). Salón de baile St. Louis Casa Loma . Charleston, Carolina del Sur: Arcadia Pub. ISBN 0738533785. OCLC  60828797.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  9. ^ "Aragon Sked Set con Franklin; Chi Bow de Rogers". La cartelera . 12 de junio de 1943. p. 21 . Consultado el 12 de enero de 2019 .
  10. ^ "Notas de orquesta". La cartelera . vol. 55, núm. 23, 5 de junio de 1943. pág. 24. ISSN  0006-2510 . Consultado el 17 de enero de 2019 .
  11. ^ "Reseñas de clubes nocturnos" (PDF) . La cartelera . 28 de septiembre de 1946. págs.43, 49 . Consultado el 1 de febrero de 2019 .
  12. ^ "En el estrado". La cartelera . vol. 58, núm. 26. 29 de junio de 1946. p. 35. ISSN  0006-2510 . Consultado el 12 de enero de 2019 .
  13. ^ ab "La etiqueta Vitacoustic". campber.people.clemson.edu . Consultado el 12 de enero de 2019 .
  14. ^ "Swing sofisticado, Misserlou..." YouTube . The Empire Room, The Palmer House, Chicago: el canal de radio antiguo de Classic Archives. 24 de junio de 1947 . Consultado el 13 de julio de 2019 .
  15. ↑ La enciclopedia de la música popular . Larkin, Colin. (4ª ed.). Nueva York: MUZE. 2006.ISBN​ 9780195313734. OCLC  70062973.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )
  16. ^ "Notas de orquesta" (PDF) . La cartelera . 7 de noviembre de 1942. p. 23 . Consultado el 1 de febrero de 2019 .
  17. ^ Williams, Sam (30 de enero de 2002). "La fallecida Peggy Lee tenía una conexión musical con el condado de Lassen" . Boletín del río Feather . pag. 11B . Consultado el 17 de enero de 2019 .
  18. ^ Forman, Murray (2012). Una noche en la televisión vale semanas en el Paramount: música popular en la televisión antigua . Durham: Prensa de la Universidad de Duke. ISBN 9780822349983. OCLC  757838333.
  19. ^ "Lassen County Times, 17 de noviembre, página 15". las.stparchive.com . Consultado el 15 de diciembre de 2018 .
  20. ^ F., Lee, William (2005). Grandes bandas americanas (1ª ed.). Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard. ISBN 0634080547. OCLC  62090862.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  21. ^ "Freddy Nagel | Biografía e Historia". Toda la música . Consultado el 7 de abril de 2019 .
  22. ^ "Música: tal como está escrita" (PDF) . La cartelera . 19 de abril de 1947. p. 22 . Consultado el 1 de febrero de 2019 .
  23. ^ "Reseñas de registros". La cartelera . vol. 59, núm. 29. 26 de julio de 1947. pág. 134. ISSN  0006-2510 . Consultado el 7 de enero de 2019 .
  24. ^ "Reseñas de registros". La cartelera . vol. 60, núm. 5. 31 de enero de 1948. p. 30. ISSN  0006-2510 . Consultado el 17 de enero de 2019 .
  25. ^ Mary Lou / Smile Medley por Freddy Nagel , consultado el 18 de enero de 2019
  26. ^ "Listas de popularidad musical". El suplemento especial Disk Jockey de Billboard . 2 de octubre de 1948. p. 69. ISSN  0006-2510 . Consultado el 17 de enero de 2019 .
  27. ^ ab "Reseñas de registros". La cartelera . 16 de octubre de 1948. pág. 38. ISSN  0006-2510 . Consultado el 17 de enero de 2019 .
  28. ^ Quizás estoy soñando / Tocando la bocina pidiendo miel , OCLC  1057034191
  29. ^ Por siempre en mi corazón/Agrega un poco de amor , OCLC  1057029934
  30. ^ "Registros Raymor" (PDF) . El suplemento Billboard Juke Box . 22 de enero de 1949. p. 77 . Consultado el 1 de febrero de 2019 .
  31. ^ "Raymond C. McCollister presenta con orgullo Raymor Records" (PDF) . Caja de efectivo . 22 de enero de 1949. p. 21 . Consultado el 31 de enero de 2019 .
  32. ^ ab "Registros Raymor". La cartelera . 30 de julio de 1949. p. 100. ISSN  0006-2510 . Consultado el 17 de enero de 2019 .
  33. ^ "Registros Raymor" (PDF) . La cartelera . 4 de marzo de 1950. p. 95 . Consultado el 31 de enero de 2019 .
  34. ^ "Registros Raymor". La cartelera . vol. 62. 1950.
  35. ^ Las Bandas del Hotel . 17 de enero de 2019. OCLC  40903190.