Fred Fowler es un artista visual nacido en Australia, especializado en pintura, dibujo, escultura de bronce y grabado.
Fowler nació en 1980 en Canberra , Australia. Vive y trabaja en Melbourne , Victoria . Tiene una Maestría en Arte Contemporáneo del Victorian College of the Arts. [1]
En 2001, a los 21 años, Fowler realizó su primera exposición individual, Raiders of the Lost Art, en la galería ART Eden de Melbourne . Su exposición incluía plantillas, pinturas y grabados rupestres. Según la nueva McCulloch Encyclopedia of Australian Art , esta exposición fue "una de las primeras exposiciones privadas en una galería de Melbourne de un artista de grafitis". [2]
En busca del arte perdido fue el tema de un artículo titulado "El artista callejero que surgió del frío". [3] El artículo analizaba las obras de arte de Fred, tanto en la calle como en la galería, y también analizaba el movimiento del grafiti en general. La periodista Jane Faulkner trazó paralelismos entre el trabajo de Fred y el de otros artistas anteriores a él, como Henri Matisse y Jackson Pollock . Comentó que "lo que une a estos artistas es la experimentación: una palabra que se ha convertido en sinónimo del arte del siglo XX". [4]
En 2008, Fred realizó su segunda exposición individual, Highland Chamber, en la galería Until Never de Hosier Lane. Su conjunto de cinco serigrafías fue elogiado por el crítico Ross Moore como "una serie de dibujos en tinta en blanco y negro cuidadosamente elegantes". [5]
En 2010, el trabajo de Fred formó parte de la exposición Space Invaders de la Galería Nacional de Australia . [6] La exposición se inauguró el 30 de octubre y realizó una gira por Queensland, Victoria y Nueva Gales del Sur en 2011.
En 2012, Fred realizó su tercera exposición individual, "Decorando el Apocalipsis", en la galería Backwoods de Melbourne. [7] Expuso pinturas acrílicas y una serie de máscaras de bronce: la iconografía comercial chocaba con el tribalismo del grafiti.
La cuarta exposición individual de Fowler, "New Landscapes", se inauguró en junio de 2014 en la Backwoods Gallery de Melbourne. "New Landscapes" presenta una serie de pinturas al óleo que utilizan el vehículo de la pintura de paisajes para explorar la relación entre las especies nativas e invasoras, de manera análoga al efecto de la colonización en la población indígena de Australia. [8] "New Landscapes" recibió un amplio reconocimiento y estableció a Fowler como un importante artista contemporáneo comprometido con el paisaje australiano y también con cuestiones relacionadas con la identidad australiana contemporánea. En un ensayo sobre la exposición, Emily McCulloch Childs escribió: "Los nuevos paisajes de Fowler evocan todo lo que es antiguo y hermoso sobre esta tierra y, al mismo tiempo, sutilmente, lo que es más reciente, brutal y confrontativo. Son una exploración reflexiva y muy necesaria de estas cuestiones de la tierra, los animales, las plantas y los humanos, que aportan mucho al debate sobre el pasado de Australia y su condición actual". [9]
Fowler completó una Maestría en Arte Contemporáneo en el Victorian College of the Arts en Melbourne, graduándose en 2011. El supervisor de Fred en su primer año fue el profesor Jon Campbell, [10] y en su segundo año, el profesor asociado Jon Cattapan . [11] Las áreas de interés de Fred mientras estudiaba en VCA fueron la pintura, el grabado y la escultura. La práctica escultórica de Fowler fue asesorada por el Dr. Tim Edwards, quien le enseñó a Fowler el método de cera perdida para fundir esculturas de bronce.
Beca ArtStart del Consejo de las Artes de Australia 2013
Premio VCA/Alliance Francaise
2012 Premio de la Asociación de Mujeres de la Galería Nacional de Australia 2011
Fred se inspiró en los grafitis que vio a su alrededor en Melbourne. A los 11 años, Fred comenzó a experimentar con el tagging en su barrio local. A los 15, Fred comenzó a crear throw-ups y piezas bajo varios alias , y a los 16, Fred recibió el nombre de NUROCK de su mentor de grafitis, DUET. Fue a partir de este momento, con el nombre NUROCK, que Fred comenzó a pintar regularmente. Fred pintó en vías de tren y paredes públicas y también en trenes, autobuses y tranvías. Fred ganó notoriedad pintando como NUROCK tanto entre sus compañeros como con el público en general: "En esta subcultura, Nurock es una especie de leyenda. Sus grandes piezas callejeras son bastante extraordinarias: intrincadas pero confrontativas, y definitivamente artísticas". [3]
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