Fra Carnevale OP ( c. 1420–25 – 1484) fue un pintor italiano del Quattrocento , activo principalmente en Urbino . Ampliamente considerado como uno de los artistas más enigmáticos, sólo hay nueve obras conocidas en la actualidad que pueden atribuirse definitivamente al Carnevale. [1] La mayoría de estos incluso han sido cuestionados como auténticos de Carnevale en varios momentos de la historia.
Lo citan varios nombres, entre ellos Bartolomeo di Giovanni Corradini , Bartolomeo Coradini y Fra' Carnevale .
Nació en Urbino y entró en la orden de los dominicos en 1449 con el nombre de Fra' Carnevale o Carnovale . Fue alumno del pintor ferrarese Antonio Alberti . Farquhar afirma que fue el maestro de Giovanni Santi . Entre 1445 y 1446 trabajó en el taller de Filippo Lippi en Florencia . [1] Luego, en algún momento antes de 1450, regresó a Urbino y se unió a San Dominico. Los eruditos locales muestran evidencia de sus actividades entre 1456 y 1488. Durante este tiempo, fue aprendiz de Fra Jacopo Veneto. Se le encargó el retablo del Corpus Domini, pero terminó su trabajo en 1456. En 1467, un registro local muestra su pago por el retablo de Santa Maria della Bella. Por los registros sabemos también que fue conservador de San Cassiano del Cavallino y se unió a la Confraternità di Santa Croce. [2]
Durante siglos, la única referencia al Carnaval existió en "La vida de los artistas" de Giorgio Vasari . Aquí, Vasari se refirió a Carnevale como Carnovale da Urbino, el pintor del retablo de Santa Maria della Bella en Urbino, así como la influencia detrás de la arquitectura de Bramante en San Pedro en Roma. [1] El Diccionario de Maestros del Diseño de Baldinucci citaba a Fra Carnevale como un estudiante muy conocido entre los eruditos locales y con una reputación de excelencia en el arte de la perspectiva. Estos estudiosos también le atribuyeron el retablo. La Storia Pittorica dela Italia de Luigi Lanzi de 1787 analiza Fra Carnevale y señala que "Bramante y Raphael estudiaron su obra, ya que no se podía encontrar nada mejor en Urbino". Aunque fue bastante severo al juzgar la perspectiva utilizada en el retablo, elogió igualmente la arquitectura. [2] También fue arquitecto de los portales de San Domenico en Urbino, proporcionando una base para el uso de la perspectiva y el énfasis en la arquitectura en sus pinturas.
Carnevale se rodeó de miembros destacados de la sociedad local, incluido el abogado Guido Bonclerici, vicario general del obispo Giovanni Battista Mellini, Ottaviano Ubaldini, que ocupaba el poder en la corte de Urbino, y Matteo di Cataneis, cercano a los Señores de Urbino. Sus pinturas reflejan esta experiencia dentro de la cultura elitista de su sociedad, incluso más de lo que se esperaría de un miembro de una orden religiosa prominente. Dentro de su orden, era un asceta espiritual al que se le dio el nombre de "carnavale", que significa "cuaresma". [2]
Las primeras obras de Carnevale mostraron la influencia de Dominico Veneziano . [2] Sin embargo, basándose en un pago realizado por Fra Carnevale en nombre de Antonio Alberti , se supone que fue aprendiz de este pintor en la década de 1430. [3] Por lo tanto, llega a Florencia en 1445 "como alumno, no como aprendiz, lo que implica que su formación inicial tuvo lugar en las Marismas, posiblemente con el monje Jacopo Veneto; sin embargo, otro documento lo relaciona con Antonio Alberti. [2] " Lippi fue reconocido como “un crisol para los experimentos artísticos de 'la generación de 1425'”. [2]
De regreso a Urbino, en esta época inició un proyecto arquitectónico y trajo artistas de Florencia como Maso di Bartolomeo y Luca della Robbia .
Sus tipos faciales y su técnica para articular los pliegues de las cortinas se reconocen en Piero della Francesca . Aunque sus pinturas son ampliamente vistas como inexactas desde el punto de vista de la perspectiva, utiliza el motivo de los fondos arquitectónicos a su favor, basando la precisión de su estilo en la influencia de su trabajo como arquitecto. Lomazzo registró a Carnevale como arquitecto, y la mampostería de la catedral de Urbino se atribuye a Carnavale. [2]
La pintura, " La ciudad ideal ", a la que se hace referencia con mucha frecuencia en libros sobre teoría e historia del diseño urbano y que se encuentra en el Museo de Arte Walters en Baltimore , es una de las tres pinturas de estilo similar y posiblemente atribuida a Fra Carnevale. Sin embargo, otros atribuyen la pintura a Francesco di Giorgio Martini , en parte debido a la mayor importancia de este último en la corte de Urbino y porque la pintura se refiere a temas arquitectónicos a los que se refiere en su tratado de arquitectura derivado de la obra de Leon Battista Alberti publicada un poco antes. tratado. [4] Esta pintura muestra el fuerte sentido y conocimiento de la arquitectura de Carnevale. La perspectiva lineal y los detalles tridimensionales de las fachadas del edificio son impecables, todo muy al estilo de la obra de Carnevale.
Sólo una de las obras de Fra Carnevale aparece en su ubicación original: en Urbino, Carnevale pintó la hornacina de Federico da Montelfeltro en el Palacio Ducal . Las otras ocho obras atribuidas al Carnevale incluyen el retablo de Santa Maria della Bella (también conocido como los paneles de Barberini o El Nacimiento de la Virgen ), un panel oblongo en el Palazzo Staccoli, La Presentación de la Virgen en el Templo, La Anunciación, La Coronación. de la Virgen con Lippi, La Crucifixión, San Juan Bautista en el desierto y Un retrato de hombre . Varias de estas obras a menudo son cuestionadas con respecto a la mano de Carnevale: La Coronación de la Virgen con Lippi, La Crucifixión, San Juan Bautista en el desierto y Un retrato del hombre, todas tienen opiniones contradictorias sobre su origen. [2] Sin embargo, la exposición de 2004 de las obras de Carnevale en Milán atribuyó definitivamente estas nueve al artista fraile de Urbino.
El Nacimiento de la Virgen y La Presentación de la Virgen en el Templo, ahora atribuidos al Carnevale, son dos paneles que ahora se encuentran en parte en el Museo Metropolitano de la ciudad de Nueva York y en parte en el Museo de Bellas Artes de Boston. Los paneles formaban parte de un retablo encargado en nombre de Santa Maria della Bella en Urbino en 1467. [5] El retablo pasó a ser conocido como los paneles Barberini cuando Antonio Barberini los llevó a Roma en 1632. Ambas piezas son contemporáneas en su conceptualización. mostrando al mismo tiempo intereses humanista-anticuarios. Los aspectos arquitectónicos vuelven a ser fuertes y vanguardistas y hay grandes detalles en los relieves de estilo romano de los edificios. Estos relieves reflejan la arquitectura del palacio ducal de Urbino. El juego de luces en los drapeados de la ropa y la sombra y la luz de los edificios es otro rasgo característico de Carnevale. El Nacimiento de la Virgen no es convencional en su composición ya que el niño no está en primer plano ni en el punto focal de la pintura, mientras que en La Presentación de la Virgen en el Templo Carnevale opta por colocar tres figuras en el altar mayor. del sacerdote judío tradicional. La historia de la vida de la Virgen se muestra en los relieves de los edificios y al mismo tiempo muestra el simbolismo de un pasado pagano. [2]
En 1930, los paneles de Barberini aparecieron en la "Exposición de Arte Italiano" de la Real Academia de Londres . Fueron bien recibidos y aclamados, debido en parte a su atribución incierta. [2] Los paneles fueron enviados juntos a una exposición de 2004 de las obras de Carnevale en Milán. En ese momento, sólo había nueve piezas definitivamente atribuidas a Carnevale, aunque se especula que otras obras aún no se han atribuido a Carnevale y que existen otras obras de Carnevale en colecciones privadas. La exposición de Milán incluyó obras que se suponía que pertenecían al Carnevale con el fin de generar una discusión teórica sobre la verdadera atribución. [1]
La Anunciación se encuentra actualmente en la Galería Nacional de Washington, DC. Esta pieza muestra una perspectiva empinada de los edificios como en sus otras obras, colores brillantes en los edificios y ropa con profundos pliegues y grietas en la tela. Una vez más, Carnevale no es tradicional al establecer la escena al aire libre en una calle. [6]
Un retrato de un hombre, una de las obras controvertidas, parece casi un relieve romano de uno de los edificios de las otras pinturas de Carnevale, pero con color agregado. Los detalles profundos y cincelados del cabello recuerdan el estilo pictórico utilizado para la pesada tela ondulada de los paneles de Barberini . El detalle de los músculos y venas del cuello es muy naturalista. Esta pintura, sin embargo, carece de la habitual vitalidad de color que se conoce en la obra de Carnevale. [2]
La polémica rodeó a las cuatro piezas, San Juan Bautista , La Crucifixión , San Pedro y San Francisco , sobre si pertenecían o no al mismo retablo. El examen de la carpintería de los paneles realizado para la exposición en el Metropolitan Museum demuestra que, a pesar de las discrepancias en las dimensiones de las superficies pintadas, las cuatro obras pertenecen, efectivamente, a un solo políptico. La Crucifixión se había atribuido anteriormente a Giovanni Boccati , Piero della Francesca y Domenico Veneziano , pero como la pieza se refería más a los estilos artísticos lombardos que a la cultura florentina de Lippi o las obras de Veneziano, al final se atribuyó a Carnevale. Al observar estos cuatro paneles, vemos el denso tratamiento de las cortinas, similar a un modelo, con sus sombras profundas, pero hay sensibilidad en la forma en que se pintan los reflejos. Incluso las rocas en el fondo de La Crucifixión parecen estar hechas de tela en lugar de tierra sólida. [3]
Un dibujo ahora atribuido a Fra Carnevale aparece como el dibujo del medio de la parte inferior de una página del Libro de' Disegni de Vasari . Este dibujo se atribuyó originalmente a Piero della Francesca, cuyas obras se superpusieron a los últimos años de las producciones de Carnevale. Esto, sin embargo, parece ser una especie de anacronismo, ya que el dibujo central parece ser de Florencia durante la adolescencia de Fra Carnevale. El dibujo representa a un joven trabajador con ropa arrugada cuya orgullosa estatura delata su apariencia deforme. Estilísticamente, este joven muestra una expresión de puchero que es una caricatura característica de Carnevale, así como la forma estandarizada de la caracterización de Carnevale del físico y los detalles de la vestimenta del personaje. Conocido más por su capacidad para utilizar la luz y la sombra de manera convincente, Fra Carnevale no logró producir una fisiología igualmente convincente en sus sujetos humanos. En cambio, parecen sinuosos y el afecto es más plano que vivo. [7]
El Libro de' Disegni contiene otro dibujo probablemente completado por Fra Carnevale. Esta representación de once desnudos masculinos se atribuyó originalmente a Domenico Veneziano , pero probablemente se completó entre 1445 y 1450 cuando Fra Carnevale fue aprendiz de Filippo Lippi . [7]
Otro conjunto de dibujos tiene una atribución más controvertida a Fra Carnevale, procedente de la Coronación de la Virgen de Filippo Lippi . Dentro de este conjunto de obras de arte, hay dos reproducciones que posiblemente hayan sido realizadas por Fra Carnevale; una mujer de pie y un monje arrodillado. Debido a que se trata de reproducciones de otras obras, la atribución a Fra Carnevale es menos segura. [7]
Medios relacionados con Fra Carnevale en Wikimedia Commons
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