stringtranslate.com

Frank DuMond

Clase de pintura impartida por Frank DuMond en el estudio de Julia E. Hoffman , ca. 1895

Frank Vincent DuMond (20 de agosto de 1865 – 6 de febrero de 1951) fue uno de los profesores-pintores más influyentes de los Estados Unidos del siglo XX. [1] Fue un ilustrador y pintor impresionista estadounidense de retratos y paisajes, y un destacado profesor que instruyó a miles de estudiantes de arte a lo largo de una carrera que abarcó más de cincuenta años.

Vida temprana y educación

Frank Vincent DuMond nació el 20 de agosto de 1865 en Rochester, Nueva York , [2] hijo de Elisabeth y Alonzo DuMond, socio/propietario de un fabricante de herrería ornamental. También tuvieron un hijo menor, Frederick Melville DuMond (1867 - 1927). [3] Frank DuMond se interesó por el dibujo desde muy joven y participó en la escena artística local a principios de la década de 1880. Consiguió un trabajo creando ilustraciones para una empresa de pintura de carteles. [4] Después de graduarse de una escuela pública de Rochester, DuMond se mudó a la ciudad de Nueva York en 1884. [5]

De 1884 a 1888, asistió a la Art Students League de Nueva York , donde estudió con Carroll Beckwith y William Sartain . [6] DuMond financió su educación artística aceptando un trabajo creando ilustraciones para el periódico Daily Graphic de Nueva York . Como resultado de su excelente trabajo allí, le ofrecieron un trabajo en Harper's Weekly . Más tarde también trabajó para revistas como Century , McClure's , [5] y Scribner's . [1]

Se trasladó a París para continuar sus estudios, al igual que su hermano Frederick. [3] De 1888 o 1889 a 1891, Frank DuMond asistió a la Académie Julian , [7] donde entre sus instructores se encontraban Benjamin Constant , Jules Joseph Lefebvre y Gustav Boulanger. [1] [6] Obtuvo reconocimiento en 1890 cuando una pintura suya, Sagrada Familia , exhibida en el Salón , recibió una prestigiosa medalla. [5]

Sus primeros trabajos fueron de estilo Art Nouveau , luego en París recibió la influencia de la escuela de Barbizon , convirtiéndose más tarde en un impresionista . En 1895 se casó con la artista Helen Lydia Savier de Portland, Oregón. [8] Pasaron cinco años pintando en Francia, [9] donde también impartió clases de verano para la Art Students League, pintando paisajes al aire libre desde el amanecer hasta el atardecer. [10] En 1900 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño y se convirtió en académico de pleno derecho en 1906.

Iris

Trabajar

DuMond expuso en la Exposición de los Estados Algodoneros en Atlanta, la Exposición Colombina Mundial en Chicago, la Exposición Panamericana en Buffalo y la Exposición de San Luis . [6] Se desempeñó como director de bellas artes en la Exposición del Centenario de Lewis y Clark [10] en Portland en 1905, y ayudó a organizar la primera exposición en el Museo de Arte de Portland ese año. Para la Exposición Panamá-Pacífico de 1915 , preparó dos enormes murales, de 12 pies de alto por 47 pies de largo, que ahora cuelgan en la Biblioteca Pública de San Francisco . [9] [11]

"La captura de las Tourelles": ilustración de Recuerdos personales de Juana de Arco, de Mark Twain

El editor de Harper's , que también era presidente de la Art Students League de Nueva York, lo convenció de aceptar un trabajo como profesor en la Liga. Durante un tiempo, además de enseñar, siguió realizando trabajos de ilustración, incluida la obra de arte para Recuerdos personales de Juana de Arco de Mark Twain . [2]

En una carrera docente que abarcó más de cincuenta años, DuMond enseñó a miles de artistas en la Art Students League de Nueva York . Entre sus estudiantes se encontraban Norman Rockwell , Georgia O'Keeffe , John Marin , Frank J. Reilly , [1] [5] Charles Webster Hawthorne , [12] Frank Herbert Mason , [13] Ogden Pleissner , Kenneth Hayes Miller , Louis Bouché , Eugene Speicher , [4] Helen Winslow Durkee , Arthur Maynard y Rosina Cox Boardman . [14]

DuMond desarrolló una paleta prismática, utilizada especialmente para paisajes. A sus estudiantes se les enseñó a ver una progresión de luz prismática en pinturas premezcladas colocadas en una progresión tonal que fluía del amarillo al violeta en el lado cálido y del amarillo al verde al verde azulado al violeta en el lado frío. Un estudiante citó a DuMond: "Brillando silenciosamente sobre todo este paisaje hay un arco iris. Debes aprender a verlo. Siempre está allí". Muchos artistas y profesores todavía utilizan [ ¿cuándo? ] variaciones de la paleta prismática [13] y en escuelas, incluido el Instituto de Arte Ridgewood en Nueva Jersey. [15]

DuMond era miembro de la Colonia de Arte de Old Lyme , en Old Lyme, Connecticut , [16] donde vivía en un barrio llamado Grassy Hill. Durante varios años dirigió la Escuela de Arte de Verano de Lyme de la Art Students League, donde también impartía clases al aire libre, como lo había hecho en Francia. Después de que la escuela se trasladara a Woodstock, Nueva York, DuMond continuó dando clases privadas en Old Lyme. [2]

DuMond murió en la ciudad de Nueva York el 6 de febrero de 1951, a la edad de 85 años. [16]

Colecciones

La obra de DuMond se encuentra en las colecciones permanentes de las siguientes instituciones: [17]

Referencias

  1. ^ abcd «Educador distinguido en las artes: Frank Vincent DuMond, homenajeado en 2013». Sociedad de Ilustradores . 2013. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2013. Consultado el 25 de julio de 2013 .
  2. ^ abc "Resultados del artista: Frank Vincent DuMond". Museo Florence Griswold . Consultado el 25 de julio de 2013 .
  3. ^ ab Panofsky, Richard. Arte y ambición, 1887-1927: Frederick Melville DuMond, un pintor estadounidense de su tiempo . lulu.com . ISBN 978-0557625802.
  4. ^ ab Archivos del American Art Journal , pág. 26.
  5. ^ abcd Davis, John (2004). David Bernard Dearinger (ed.). Pinturas y esculturas en la colección de la Academia Nacional de Diseño: 1826-1925. Hudson Hills. págs. 168-169. ISBN 1-55595-029-9. Recuperado el 25 de julio de 2013 .
  6. ^ a b "Frank V. DuMond". Galería Papillón . Consultado el 5 de octubre de 2013 .
  7. ^ askart.com
  8. ^ La enciclopedia nacional de biografía estadounidense. JT White. 1893. pág. 16.
  9. ^ ab "Frank Vincent DuMond". Pierce Galleries. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2013. Consultado el 5 de octubre de 2013 .
  10. ^ ab "Frank Vincent DuMond". Antigüedades y bellas artes . Consultado el 5 de octubre de 2013 .
  11. ^ "Estaciones de la vida: el impresionismo americano y Frank Vincent DuMond". Organización de Bellas Artes Tradicionales. 2001. Consultado el 5 de octubre de 2013 .
  12. ^ Gibbons, Kathleen. «Charles Webster Hawthorne 1872». Instituto Butler de Arte Americano . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2010. Consultado el 22 de agosto de 2013 .
  13. ^ ab Watkins, Leslie (mayo-junio de 2012). "The Prismatic Palette". Art Times . Mt. Marion, Nueva York . Consultado el 21 de agosto de 2013 .
  14. ^ Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY); Carrie Rebora Barratt ; Lori Zabar (1 de enero de 2010). Miniaturas de retratos americanos en el Museo Metropolitano de Arte. Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-1-58839-357-9.
  15. ^ "Nuestra historia: la influencia de Frank Vincent DuMond". Condado de Bergen, Nueva Jersey: Ridgewood Art Institute. 2008–2009. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2013. Consultado el 5 de octubre de 2013 .
  16. ^ ab "Aprendizaje en línea: Frank Vincent DuMond". Museo Florence Griswold . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2013. Consultado el 25 de julio de 2013 .
  17. ^ A menos que se indique lo contrario, la referencia para las colecciones es: "DuMond, Frank Vincent". Sistema de información de investigación del Instituto Smithsonian . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 27 de julio de 2013 .
  18. ^ abc "Museos de Bellas Artes para Frank Vincent DuMond". AskART . Consultado el 27 de julio de 2013 .
  19. ^ "Resultados de objetos: DuMond, Frank Vincent". Museo Florence Griswold . Consultado el 5 de octubre de 2013 .
  20. ^ "El Museo de Virginia adquiere la pintura 'Iris' de Frank Dumond, quien enseñó a O'Keeffe". Organización de Bellas Artes Tradicionales. 1997. Consultado el 5 de octubre de 2013 .

Fuentes