Francesco di Antonio del Chierico (1433-1484) fue un iluminador de manuscritos del primer Renacimiento en Florencia. Francesco comenzó como orfebre antes de cambiar de ocupación para convertirse en un ilustrador de éxito. Fue uno de los alumnos de Fra Angelico y se hizo famoso por ser el iluminador favorito de Lorenzo de' Medici . Trabajó con algunos de los mecenas más prestigiosos de la época, incluidos Lorenzo de' Medici (también conocido como Lorenzo el Magnífico), Piero de' Cosimo de' Medici , Cosimo il Vecchio y Vespasiano da Bisticci . Se ganó una reputación por sus ilustraciones bien ejecutadas en diversos tipos de libros que varían en tamaño, desde pequeños libros de horas hasta grandes libros de coro. Sus ilustraciones a menudo incluían intrincados arreglos florales, amorcillos y candelabros. Decoró tanto los bordes de los manuscritos como las páginas completas.
Las obras de Francesco se comparan a menudo con las de los hermanos Pollaiuolo y Domenico Veneziano . Es más reconocido por su trabajo sobre las Disputationes Camaldulenses de Cristoforo Landino y en ese manuscrito, en particular los dos perfiles de Federico da Montefeltro y una figura no identificada. En su vida posterior, se especula que fue el maestro de Francesco Rosselli debido a sus fuertes similitudes estilísticas. [1] A menudo existe confusión con su nombre debido a los muchos Francesco di Antonios o Francesco del Chiericos de la Italia de los siglos XV y XVI.
Francesco comenzó su trabajo como orfebre antes de dedicarse a la iluminación. No se ha descubierto información sobre su familia cuando era niño o adulto, ni sobre cómo comenzó a iluminar. Los orfebres convertidos en iluminadores eran muy comunes en ese momento porque los orfebres estaban entrenados para crear detalles finos en su trabajo que se traducían bien para ilustrar libros pequeños. Fue creativo en los detalles que incluyó en su trabajo. Por ejemplo, en Libro de Horas de Lorenzo el Magnífico y Clarice Orsini incorpora en sus diseños símbolos astrológicos que corresponden a cada miembro de su familia. Esto agradó tanto a los Medici que lo contrataron nuevamente para que trabajara en más libros para ellos. A través del trabajo de Francesco también queda claro que tenía al menos algún conocimiento de las obras romanas antiguas. En el siglo XV, las obras romanas eran populares, pero el público sólo las conocía a través de descripciones y copias de artistas famosos. Sólo los mejores artistas de la época pudieron ver las obras romanas descubiertas y los artistas menos famosos rara vez tuvieron la oportunidad. Sin embargo, era muy popular entre los artistas replicar los clásicos lo mejor que podían a través de descripciones de las obras romanas. Francesco diseñó sus arreglos florales y los numerosos putti al estilo romano clásico a lo largo de sus obras. [2] Los putti se muestran comúnmente en el arte del Renacimiento; son representaciones de niños pequeños desnudos o, más típicamente, querubines. La audacia y la creatividad de Francesco quedan ejemplificadas por los numerosos amorcillos, candelabros y el uso de una rara técnica de boceto en acuarela.
También se registró que Francesco estaba inscrito en la Compagnia di San Paolo en Florencia , que era uno de los gremios menores de médicos y boticarios. No había un gremio específico para artistas, por lo que muchos se trasladaron al gremio de médicos y boticarios porque era una práctica común que los artistas compraran su pigmento a los boticarios. No fue hasta el siglo XVI que se creó un gremio específico de artistas. Estos gremios son importantes para la historia porque la mayoría mantenía documentos meticulosos sobre quiénes se unieron a ellos y qué arte crearon.
Francesco fue comparado a menudo con los hermanos Pollaiuolo en términos de su estilo artístico. Antonio del Pollaiuolo fue conocido por su habilidad para representar la figura humana y fue uno de los primeros artistas en practicar la disección anatómica. [3] El estilo de Pollaiuolo ha sido descrito como puro y sobrio, excepto por sus rostros femeninos que son comparables a la brillante elegancia de las madonas creadas por Baldovinetti . [4] Los paisajes de Francesco y Antonio del Pollaiuolo eran muy similares, como se puede comprobar en la composición de Tres Marías en el Tumba (E 204, fol. 2v), o en la Comunión de los Apóstoles (fol. 169r). Piero del Pollaiuolo, el otro hermano, también tiene vínculos directos con la inspiración de Francesco. En Disputationes de Francesco, representa su conexión con Piero a través de un diseño sobre una alfombra. El patrón de la alfombra es exactamente el mismo que Piero usó en uno de sus trabajos, pero en lugar de una alfombra tenía el patrón que aparece en un trono. La historiadora del arte Annaroza Garzelli también comparó a Francesco con Domenico Veneziano en términos de luminosidad. [2]
Los libros que ilustraba Francesco eran de todos los tamaños y cubrían diversos temas literarios, científicos, históricos y religiosos. Produjo obras para el comerciante de libros Vespasiano da Bisticci , quien a su vez encargó obras para importantes bibliotecas de la corte fuera de Florencia, incluidas las de Fernando I de Nápoles , Luis XI de Francia y Matías Corvino , rey de Hungría. [5] El trabajo de Francesco para Matthias Cornvinus se exhibió en la Biblioteca Corviniana , la primera gran biblioteca humanista que no estaba ubicada en Italia. En 1456, Francesco creó su primera pieza para el manuscrito de Petrarca, que fue documentada en el gremio Compagnia di San Paolo.
Sus producciones para la familia Medici comenzaron en 1457 cuando ilustró el Exorcismo de San Zenón en libros de coro para la Catedral de Pistoia por encargo del obispo Donato Medici. Continuó trabajando para la familia Medici cuando Piero de' Medici le encargó en 1458 que ilustrara la Historia natural de Plinio. Más tarde iluminó los libros de coro de Cosimo el Viejo de la Badia de Fiesole en 1461. En 1463, en colaboración con Zanobi Strozzi , ayudó a iluminar un libro de coro para la Catedral de Florencia, ahora en la Biblioteca Laurenciana (núms. 149, 150, 151). Strozzi era once años mayor que Francesco, pero también fue alumno de Fra Angelico , donde se conocieron los dos artistas. Strozzi creó la famosa Virgen con el Niño con cuatro ángeles que hoy se encuentra en el Museo de San Marco en Florencia. La colaboración con Francesco duró once años y requirió la ayuda de todo un taller que incluía a Cosimo Rosselli , Domenico Ghirlandaio , Attavante Attavanti y el Maestro de Hamilton Jenofonte. [2] En las adiciones de Francesco a Triunfos y Apolo y Dafne utilizó sólo dibujos o dibujos teñidos. También representó a un humanista trabajando en su estudio mientras ilustraba los libros de Ptolomeo y Plinio , los primeros de su tiempo.
En 1475, Francesco iluminó una obra para Ferdinando di Bolonia. A Ferdinando le habían enviado una copia del Livio de Valencia (ms. 56 della Biblioteca Universitaria) en texto plano. Francesco probablemente fue contratado a través de Vespasiano da Bisticci , quien manejaba la mayoría de los clientes de Francesco que no estaban ubicados en Florencia. Francesco iluminó todo el libro para Ferdinando, utilizando sus habilidades de miniaturista. En el siglo XV, todos los libros se vendían solo como texto y sin imágenes. Como señal de riqueza, las familias de clase alta contrataban a destacados iluminadores para que les pintaran los libros. De esta manera, los iluminadores se hicieron populares y ganaron reputación gracias a la riqueza de sus clientes. [6]
Cuando Francesco trabajaba en iluminar obras se centraba en ilustrar las diferentes virtudes y se decía que se inspiraba en Botticelli . Creía que al ilustrarlos obligaría a los lectores a pensar en los rasgos específicos que necesitan para llegar al cielo. A través de estas virtudes uno podría centrarse en su fe y obtener la salvación. Las virtudes más representadas en sus obras fueron la justicia, la prudencia, la templanza y la fuerza. [6]
Francesco del Chierico trabajó en la ilustración de ejemplares de Historia natural de Plinio el Viejo . La obra está dividida en 10 volúmenes y 37 libros que cubren todo lo que los antiguos romanos sabían sobre las ciencias naturales. Francesco ilustró a Plinio dos veces en los libros que ahora se encuentran en Viena y Nápoles . Estos retratos de autor de Plinio son especialmente importantes debido a su vestimenta. Eligió representar a Plinio con su retrato habitual y vestido con ropa típica del siglo XIV, en concreto, la ropa de un profesor. [7]
Todavía hoy existe controversia sobre los pintores de las obras de muchos miniaturistas. Luisa Vertova, colaboradora de The Robert Lehman Collection, V. Dibujos italianos de los siglos XV al XVII , y Annarosa Garzelli tienen opiniones contradictorias sobre quién ilustró el retrato de Federico da Montefeltro en la copia de las Disputationes camaldulenses (Disputaciones camaldulenses) (Urb. lat 508, Biblioteca Apostólica, Vaticana) de Cristoforo Landino . [8] Francesco iluminó partes del manuscrito, incluida una imagen de Landino y la Gloria de Cristo, pero se especula sobre si él es el verdadero artista de un retrato de dos hombres. [6]
En una página particular del manuscrito, Francesco compara lo espiritual con lo secular. En esta página hay dos pinturas realizadas en óvalos, la primera representa al autor Cristoforo Landino , la segunda representa a Cristo en gloria. En esto Cristo representa lo espiritual, Landino lo secular. Hay otras especulaciones de que Francesco estaba tratando de representar la contemplación versus la acción con Cristo como contemplación. [6]
Un retrato en miniatura de Federico da Montefeltro lo muestra a la izquierda sosteniendo un libro mientras mira al hombre de la derecha, ya sea el iluminador Francesco o el autor Cristoforo Landino. Existe un debate sobre quién es el hombre de la derecha debido a la poca documentación o a los retratos previos de Landino o Francesco. Vertova cita a Francesco di Giorgio Martini como el artista, pero menciona que las fuentes difieren sobre el pintor, mencionando específicamente que el libro de Garzelli tiene una cita diferente. Francesco di Giorgio Martini era de la misma época de Siena y fue un consumado arquitecto, pintor, escultor e ingeniero militar. Aunque era de Siena, Giorgio Martini tenía cualidades muy florentinas en su obra que alimentaron la confusión entre él y Di Antonio. Sus pinturas más importantes incluyen La Coronación de la Virgen y Una mujer en un paisaje tormentoso . [9] También hubo algunas especulaciones menores de que la obra era de Francesco Roselli, un alumno de Di Antonio. Es comúnmente aceptado que Francesco iluminó todos los límites del libro. Una prueba más de que creó el retrato doble es que los dos hombres que aparecen en él están parados detrás de lo que parece una ventana. La ventana enmarca a los dos hombres y los corta por la cintura con una alfombra que cuelga sobre el alféizar. Esta es la alfombra que se mencionó anteriormente por tener un patrón idéntico al de Piero Pallaiuolo. Era habitual que Francesco incorporara aspectos arquitectónicos como éste en sus obras. [6] Aunque existe controversia sobre la obra en particular, la mayoría de las fuentes sitúan a Francesco di Antonio del Chierico como el artista.
Más adelante en la vida de Francesco se especula que fue el maestro de Francesco Rosselli debido a sus similitudes estilísticas. [1] Rosselli era nativo de Florencia y doce años menor que Chierico. Aunque hay poca documentación escrita de su formación primaria, Rosselli y Francesco trabajaron al mismo tiempo en Florencia y Rosselli desarrolló un estilo artístico como el de Francesco. Rosselli continuaría ilustrando los mapas más importantes del mundo en ese momento, incluido uno de los primeros mapas completos del mundo después del descubrimiento de América por parte de Cristóbal Colón . También se decía que tuvo una gran influencia en artistas relativamente desconocidos como el Maestro de las Décadas y Bartolomeo di Domenico di Guido y en artistas más populares, Attavante y el Maestro de Hamilton Jenofonte.
A menudo se cita a Francesco como uno de los primeros artistas que unió Nápoles con Florencia. Muchas obras ayudan a demostrar que las ideas entre artistas circulaban de Nápoles a Florencia y viceversa, a menudo junto con bocetos. Francesco fue claramente una pieza clave de este intercambio de estilos cuando, después de iluminar el doble retrato de Ferdinando di Bolonia, el estilo del doble retrato comenzó a manifestarse por toda Italia. [6]
{{cite web}}: |editor=tiene nombre genérico ( ayuda )Garzelli, Annarosa. “Miniatura Fiorentina Del Rinascimento. 1440-1525”. Miniatura Fiorentina Del Rinascimento. 1440-1525 , vol. 1, Giunta Regionale Toscana, 1985, págs. 141-142.