Fortaleza (en italiano: Fortezza ) es una pintura delmaestro del Renacimiento italiano Sandro Botticelli , terminada en 1470. Ubicada en la Galleria degli Uffizi , en Florencia , Italia, Fortaleza fue la primera obra maestra registrada de Botticelli.
Esta obra perteneció originalmente a un conjunto de siete paneles que representaban las Virtudes , destinados a decorar la Sala del Tribunal del Palazzo della Signoria de Florencia. Los otros seis paneles están pintados por el taller de Piero del Pollaiuolo . A diferencia de los otros paneles del ciclo, pintados sobre madera de ciprés, Fortitude está pintado sobre álamo, una madera más utilizada para pintar paneles en Toscana. [1]
La pintura, de 1,67 x 0,87 metros, fue realizada con pintura al temple sobre un panel de madera. La pintura al temple consiste en mezclar los colores secos en polvo con yema de huevo, ligeramente diluida con ácido acético o agua, en lugar de mezclar los colores con óleo o barniz como en el caso de la pintura al óleo. [2] Los colores así mezclados se suelen aplicar sobre una imprimación de yeso, aunque se pueden utilizar otras bases. [3]
La mujer representada en Fortitude podría ser Lucrezia Donati . [4] [5]
A primera vista, la mirada se dirige al punto más iluminado del cuadro: el rostro de Fortitude. Su mirada está baja y alejada del observador y debido a esto, su expresión se percibe como pasiva y desinteresada. Este era un rasgo característico de las figuras femeninas de Botticelli. [6] Es un contraste fascinante con el tema del título porque si ella representa fuerza, ¿por qué expresa lo contrario? Esta obra, que es una de las siete virtudes , estaba destinada a ser colocada en lo alto de una pared. Esto sería más alto que el nivel de los ojos del espectador, por lo que requeriría que mirara hacia arriba. En el catálogo de los siete cuadros de las virtudes , Fortaleza es el primero. Quizás su mirada pretenda velar literal y figuradamente por las demás virtudes así como por los espectadores. Sin fuerza, uno nunca podrá imaginarse asumir las otras seis virtudes.
El color más llamativo de la obra es obviamente la túnica roja de Fortitude, que está elegantemente caída sobre un hombro y colocada sobre su regazo. La pintura al temple es incapaz de producir los bordes duros y cortantes que se producen en la pintura al óleo, y esto debido a una propiedad muy notable, a saber, la transparencia comparativa de incluso los colores opacos cuando se mezclan con yema de huevo. [7] Así, en algunos casos, se puede encontrar una túnica pintada de la siguiente manera. [8] El color rojo, más asociado con los extremos de la emoción; El amor apasionado, la ira, la rabia y la violencia pueden ser símbolos de la fuerza que debemos tener para superar las dificultades. El contraste de los suaves y fluidos pliegues de su ropa con la dureza de su armadura metálica crea un interesante juego de temas de masculinidad versus feminidad. Parece majestuosa y delicada al mismo tiempo que mantiene vigor y valentía. La fuerza no es una cualidad subjetiva del sexo.
La perspectiva lineal de la pintura también contribuye a la impresión majestuosa de Fortaleza. Tenerla centrada, empujada hacia el plano de la imagen y nítidamente iluminada enfoca al espectador únicamente en la virtud que ella representa. En la antigua Italia, Fortuna era el nombre de la diosa que controlaba el destino de cada ser humano. [9] Fortuna era originalmente “la que trae”, la diosa que permitía la fertilización de humanos, animales y plantas; por eso la adoraban las mujeres que deseaban quedar embarazadas y los jardineros que buscaban cosechas abundantes. [10] Aunque la tez general de Fortitude es prácticamente perfecta, hay un elemento de su rostro que transmite algún tipo de dificultad. Esta es la decoloración que se encuentra debajo de sus ojos. Este ligero tinte azulado transmite al observador el mensaje de que Fortitude ha visto la desgracia. Agrega un elemento de humanismo con el que cualquier transeúnte puede identificarse y fija su mirada en esta pieza de Botticelli.
Para el público del siglo XV, las Siete Virtudes Celestiales representaban una combinación de influencias filosóficas y religiosas. Según Pseudo-Dionisio , uno de los primeros escritores cristianos, las Virtudes son "otorgandas de gracia y valor", representan la "efusión de energía divina" y están "poseídas de una virilidad inquebrantable". [11] Durante el Renacimiento, la alegoría se utilizó hacia la doctrina cristiana de la salvación. Esto resultó en una aplicación más amplia de sistemas filosóficos y maravillas sociales. [12] Botticelli fue un admirador de ambas influencias. Sus obras abundan en reflejos sofisticados de su conocimiento. y una profunda apreciación de la literatura que incluye, además de Dante , la Biblia, Livio , Ovidio , San Agustín , Boccaccio , Alberti y Poliziano . [13] En el arte y la cultura del Renacimiento, se restauraron personificaciones que habían adquirido apariencias no clásicas durante la Edad Media. a formas clásicas – como la idealización de la figura humana – pero también conservó algunos aspectos de la imaginería medieval [14] El uso medieval de las virtudes diferenciadas (virtutes) fue reemplazado por el de la Virtud en general (con un recuerdo de la antigua virtus). ), personificada primero por Hércules, más tarde (c.1510) como una figura femenina sentada o de pie sobre un bloque rectangular para enfatizar su estabilidad [15] Esta personificación exacta se puede ver en La virtud de la fortaleza de Botticelli. Incluso mientras está sentada, Fortitude tiene un ligero contrapunto en su posición. El peso de la parte superior de su cuerpo se apoya en un brazo mientras que también tiene un pie ligeramente adelantado que el otro. Esta postura crea una energía de avance que parece como si ella se levantara de su trono y se uniera al observador que la mira. La Virtud de Botticelli también destaca por los diferentes tipos de bancos de mármol, con ricas decoraciones grabadas. [dieciséis]
El ciclo fue para la Sala del Tribunal de la Piazza della Signoria en Florencia. [17] El Tribunale di Mercanzia era el organismo que decidía las disputas comerciales entre comerciantes florentinos y administraba justicia entre los gremios, conocidos como Arts. [18] Posteriormente, estos paneles se trasladarían a los Uffizi , cuando la riqueza y el patrimonio del poder judicial renacentista fueron absorbidos por la Cámara de Comercio en 1777. En el momento de su encargo en el siglo XV, la Mercanzia era de primordial importancia. en la vida económica de Florencia. Esto hizo que el encargo fuera extremadamente prestigioso y muchos pintores buscaron el trabajo. Las comprensibles protestas de Pollaiolo ante la participación de Botticelli contribuyeron a limitar la participación de Botticelli en la comisión a esta única figura. [19] Botticelli podía contar con la ayuda de Tommaso Soderini, uno de los comisionados de Mercanzia, y debido a su intrusión, el gremio de pintores modificó sus estatutos para proteger a sus miembros de otras interferencias externas. [20] Soderini fue uno de los miembros más destacados históricamente de una influyente familia patricia florentina y fue elegido gonfalonero vitalicio en 1502.
Las seis pinturas de Piero del Pollaiuolo , todas ahora también en los Uffizi , fueron:
"Alegoría." Oxford Art en línea: Grove Art en línea. (2003). http://www.oxfordartonline.com/
"Fortaleza", Le Gallerie degli Uffizi. https://www.uffizi.it/es/artworks/fortitude.
Davidson, Gustavo. "Las Virtudes Celestiales". Goleta de la pradera 44 (2) (1970): 155-162.
Fry, Roger E. "Pintura al temple". La revista Burlington para conocedores 7 (27) (1905): 175–176.
Lugli, Eemanuel. Cabezas metamórficas: una nota a pie de página sobre las virtudes mercantiles de Botticelli y Pollaiuolo. vol. 37 (2017).
Monaghan, Patricia. "Fortuna". En El libro de las diosas y las heroínas, 110. Nueva York, Nueva York: Elsevier-Dutton, 1981.
Stapleford, Richard. "Vasari y Botticelli". Institutos Mitteilungen Des Kunsthistorischen en Florenz 39 (2) (1995): 397–408.