En la literatura romántica , una obra tiene forma orgánica si la estructura se ha originado a partir de los materiales y temas utilizados por el autor. Usando la metáfora orgánica, se ve que la estructura crece como una planta. [1] Se opone a una forma mecánica , una obra que ha sido producida de acuerdo con reglas artificiales. La falta de reglas en las obras de Shakespeare llevó a algunos críticos a afirmar que carecían de forma; Samuel Taylor Coleridge saltó en su defensa con el concepto de forma orgánica. [2] [3]
Coleridge, poeta, filósofo, crítico literario y fundador del movimiento romántico inglés , sugirió que el concepto de forma orgánica significaba que un poema o pieza literaria tenía forma, en lugar de estructurarse, desde dentro. El uso de la forma permitió que una pieza se desarrollara de manera única a medida que se desarrollaba y, en última instancia, reveló un énfasis en el resultado total de la pieza, incluidas las conexiones de cada desarrollo entre sí. En contraste con los procesos y reglas más mecánicos que muchos críticos creían necesarios para la formación de la poesía y las obras, ST Coleridge determinó que era posible un enfoque más subconsciente a través de la "imaginación del artista", cuyo resultado es un proceso orgánico. forma donde "el contenido y la forma se han fusionado y fusionado". [4]
La explicación de Coleridge se puede encontrar en el vol. 2 de la literatura del siglo XX en inglés
En la Introducción de RA Foake a "La crítica de Coleridge a Shakespeare: una selección", define la defensa que hace Coleridge de las obras de Shakespeare como "un acto de imaginación comprensiva, para entrar en el espíritu de cada obra, revelar su principio organizador interno y mostrar cómo Shakespeare, correctamente entendido, siempre tuvo el control y ejerció el juicio". [6]
Respecto a la forma errática tan criticada de Shakespeare, Coleridge impuso además las posibilidades de la forma orgánica:
Siguiendo las ideas de Coleridge sobre la forma orgánica del siglo XVIII, Gerard Manley Hopkins , uno de los poetas más venerados de la época victoriana [7] Hopkins introdujo los términos “ inscape ” e “instress”. "Inscape" fueron los componentes centrales de los objetos individuales, lo que le permitió luego centrarse en su relación con otros objetos y su percepción en su conjunto. “Instress” se centró en la asimilación de la apercepción inmediata y los procesos sensoriales de percepción. [8]
La poeta estadounidense del siglo XX Denise Levertov fue una artista de formas orgánicas. En 'Algunas notas sobre la forma orgánica', da crédito a la influencia de Gerard Manley Hopkins en sus propias ideas y forma poética:
Levertov creía que para lograr una forma orgánica en la literatura, el artista debe ser "llevado a la palabra" a través de una experiencia sensorial exigente que no le deja otra opción que poner la pluma sobre el papel. [9] En su propio trabajo, Levertov se concentró en varias técnicas como el encabalgamiento , popular en gran parte de la obra de Shakespeare, y la "yuxtaposición de palabras clave" para lograr un efecto. Se buscaron y deliberaron cuidadosamente caminos para crear las "palabras correctas, la imagen correcta, la disposición correcta de las líneas en la página". [9] Muchos artistas de forma orgánica creían que el lector o la audiencia no eran considerados inmediatamente, o nunca, durante la construcción de un poema o pieza. Levertov, incluido él, consideró esencial que un poema surgiera del "ser interior del poeta". [9]
Schelling también teorizó sobre la forma orgánica en la literatura. [10] Bruce Matthews sugiere que, en la medida en que Schelling entiende la vida según un esquema de libertad de pensamiento, las representaciones no son absolutamente diferentes, y los sujetos y objetos se basan en una identidad que los vincula. Matthews sostiene que la filosofía orgánica de Schelling se esfuerza por apoyar un marco integrado donde se analizan las ideas conceptuales, desafiando ideas y conceptos con la esperanza de crear una comprensión más significativa del mundo.