Outlanders (アウトランダーズ, Autorandāzu ) es unaserie de manga japonesa escrita e ilustrada por Johji Manabe . La historia sigue a la alienígena Kahm, princesa heredera del imperio interestelar Santovasku, que invade la Tierra y conoce y se enamora del fotógrafo de noticias humano Tetsuya Wakatsuki. La pareja y sus aliados pronto se ven atrapados en una guerra entre el ejército de la Tierra, las fuerzas de invasión de los Santovasku y un antiguo clan que busca venganza contra los Santovasku. Outlanders es en gran parte una serie de ópera espacial que combina aspectos de ciencia ficción , romance , comedia y fan service .
Outlanders nació del deseo de Manabe de probar suerte en el género de la ópera espacial. Lo impulsaba su afición por ilustrar chicas atractivas con espadas y naves espaciales grandes y detalladas , así como su interés por las epopeyas de ciencia ficción como la trilogía original de Star Wars . Outlanders fue el primer trabajo serializado de Manabe y apareció en la revista de manga Hakusensha Monthly ComiComi entre enero de 1985 y noviembre de 1987.
Los capítulos individuales de Outlanders fueron recopilados y vendidos como ocho volúmenes tankōbon en Japón durante su publicación en Monthly ComiComi . La serie generó una adaptación al anime en forma de animación de video original (OVA) de Tatsunoko Production , lanzada en Japón en diciembre de 1986. El manga fue traducido al inglés por Toren Smith de Studio Proteus y licenciado en América del Norte por Dark Horse Comics a partir de 1988 como una de sus primeras propiedades de manga. El OVA recibió dos doblajes en inglés: el primero de US Renditions en 1993 y el segundo de Central Park Media (CPM) en 2006. La reacción crítica al anime ha sido en gran medida mixta con respecto a su tono, animación y diseño de sonido, aunque muchos estuvieron de acuerdo en que la adaptación condensa demasiado la trama del manga.
Outlanders comienza en el Tokio actual con la llegada de un Biomech, una nave espacial orgánica gigante que destruye fácilmente varios helicópteros de la Fuerza de Autodefensa Japonesa (JSDF). El fotógrafo de noticias Tetsuya Wakatsuki se encuentra cara a cara con la ocupante de la nave, Kahm, princesa heredera del imperio interestelar tecnológicamente avanzado Santovasku. Ella lo ataca, él logra defenderse y ella se retira sin su espada. El padre de Kahm, el emperador Quevas, es informado de que el "planeta sagrado" de Santovasku está infestado de humanos mientras el comandante supremo de la JSDF, Togo, se prepara para una guerra inminente con los invasores alienígenas. Battia Bureitin Rou, comandante de la flota de Santovasku y mejor amiga de Kahm, es enviada a recuperar a la princesa cuando regresa a la ciudad en busca de su espada. Durante una escaramuza con los humanos, la nave de Battia sufre graves daños, lo que activa el mecanismo de autodestrucción del Biomech . Después de encontrar su espada y a Tetsuya en su apartamento, Kahm recibe una advertencia de Battia y evacua con Tetsuya mientras todo el archipiélago japonés se vaporiza. Mientras tanto, la jefa de Tetsuya, Aki Okazawa, es llevada a Siberia por la JSDF. Allí conoce a Neo, el superior de Togo y el líder de la organización política mundial secreta conocida como el Gabinete en la Sombra. Él expone que millones de años antes la Tierra era la sede del Imperio Ra, destrozado en una guerra civil entre dos beligerantes: el Clan Yoma y los progenitores del actual Imperio Santovasku. Neo, un Yoma sobreviviente de este conflicto, le dice a Aki que su cuerpo alberga el espíritu de la bruja Yoma Jilehr Maruda y que desea utilizar su inmenso poder para vengarse de los Santovasku. Poco después, Quevas da la orden de que se extermine toda la vida humana, lo que resulta en que grandes porciones de Europa sean bombardeadas por el imperio. Neo despierta a Jilehr dentro de Aki y el pelotón asaltante es instantáneamente aniquilado por su magia.
Tetsuya se entera del destino de Japón y obliga a Kahm a devolverlo a la Tierra. Los dos aterrizan de emergencia en Alemania y conocen a la carroñera Raisa Vogel. Evitan ser capturados por las tropas alemanas y Raisa se separa por su cuenta. Kahm y Tetsuya discuten casarse para crear una alianza diplomática entre los humanos y Santovasku. La pareja se reúne con los sirvientes de la tribu Nuba de Kahm, usan el comunicador de su nave estrellada para solicitar la extracción y establecen un curso hacia el mundo natal imperial de Santovasku. Battia se une a ellos. Kahm le dice que está denunciando la intención de su padre de arreglar su matrimonio para producir un heredero real y se está casando estratégicamente con Tetsuya para detener la guerra. Una vez que llegan y exponen su caso, un Quevas poco convencido hace arrestar a Tetsuya y lo sentencia a muerte, luego pone a Kahm bajo arresto domiciliario . Con la ayuda de Battia y los Nuba, logran escapar y dirigirse nuevamente a la Tierra con la esperanza de obtener el apoyo de su ejército para luchar contra el imperio. Al darse cuenta de que su afecto mutuo ha crecido, Kahm y Tetsuya aún tienen la intención de casarse. Al llegar a la órbita de la Tierra, Kahm le ruega a Geobaldi, un afiliado del imperio, que se una a sus esfuerzos, lo que hace después de un duelo con Tetsuya. Neo continúa preparando a Jilehr para que se vengue de los Santovasku. Togo, ahora el jefe de las fuerzas armadas globales de la Tierra, conspira contra los Yoma para que la humanidad sea la única que triunfe y así él pueda lograr sus propias ambiciones de conquista galáctica.
Los rebeldes aterrizan en la Tierra, se reúnen con Raisa y tienen breves conversaciones diplomáticas con Togo antes de irse. Togo luego hace que Neo sea abatido a tiros e inicia la Operación Fénix. Esto revela que la luna de la Tierra es una enorme arma llamada Dola, que fue construida por el Imperio Ra hace eones. Raisa y Aki se unen a los rebeldes y participan en la boda de Kahm y Tetsuya. Las festividades se interrumpen cuando Quevas envía un grupo del ejército imperial a su ubicación para destruir la Tierra por el continuo desafío de Kahm. Se produce una gran batalla entre el escuadrón Santovasku y el rebelde. Aki se convierte en Jilehr una vez más y toma el control de las naves rebeldes mientras Togo da la orden de que Dola ataque las líneas del frente del campo de batalla. Un porcentaje sustancial de la flota Santovasku es derrotado, pero mientras el equipo de Togo celebra, reciben una llamada burlona de Jilehr. Al darse cuenta de que la hechicera sobrevivió a la explosión inicial, Togo exige desesperadamente que otro la elimine. Sin embargo, los humanos pierden el control de la antigua arma ante Jilehr cuando ella la pone en rumbo de colisión con la Tierra. Después de proclamar locamente sus aspiraciones de gobernar la galaxia, el egoísta Togo es asesinado por uno de sus oficiales justo cuando Dola y el planeta impactan, aniquilando a la humanidad .
Los protagonistas descubren que se han teletransportado a las afueras del planeta imperial Santovasku. Jilehr se muestra de nuevo, esta vez rodeada de los fantasmas vengativos del Clan Yoma. Jilehr hace que los Biomechs rebeldes disparen en el planeta, lo que incita a Quevas a enfrentarse a ella en una feroz batalla de magia. Antes de que los espíritus Yoma sucumban a las abrumadoras habilidades del emperador, Aki se libera del control de Jilehr y muere. Posteriormente, Quevas aparece a bordo de la nave espacial de Kahm. Revela que su plan inicial para recuperar la Tierra era asegurar la erradicación de los Yoma. Luego se teletransporta con su hija al palacio imperial del planeta. Con Jilehr desaparecido, los rebeldes recuperan el control de sus naves de guerra y rompen las defensas del planeta para rescatar a Kahm una vez más. Battia, Geobaldi y Raisa sacrifican sus vidas para que Tetsuya pueda llegar al palacio. Tetsuya se dirige a la sala del trono real y se enfrenta a un Kahm hostil. Sin ningún recuerdo de su marido debido a la influencia del control mental de su padre , ataca a Tetsuya solo para volver en sí momentos después. Una confrontación final entre Quevas y Kahm termina con la princesa hiriendo fatalmente al emperador con una puñalada de espada. Su muerte trae consigo la destrucción del planeta imperial y del Imperio Santovasku. Kahm y Tetsuya logran partir con los Nuba justo cuando el planeta explota. Tres años después, se han establecido felizmente en el pacífico planeta Ekoda. Ahora, con hijas quintillizas y un hijo, Kahm y Tetsuya reciben la visita de las almas de sus amigos fallecidos durante un festival anual.
Outlanders fue escrita e ilustrada por Johji Manabe . Ya en la escuela secundaria, estaba creando arte de fantasía y ciencia ficción, incluyendo hermosas chicas con espadas y naves espaciales grandes y muy detalladas. [4] Outlanders comenzó como un proyecto mientras estaba en la escuela vocacional . [5] Durante su asistencia, Manabe envió algunos de sus trabajos de manga a la editorial Hakusensha con sede en Tokio . Una de sus historias apareció en el concurso de lectores de la revista Monthly ComiComi en 1984 y Outlanders comenzó a serializarse en la misma publicación dentro de un año. [4] [5] [6] [7] Outlanders debutó en la edición de enero de 1985. [8]
Manabe sintió que le habían dado suficiente tiempo para conceptualizar y enmarcar la narrativa. Outlanders fue su primer intento de ópera espacial , un género del que había sido fanático durante mucho tiempo. El autor se inspiró en numerosas propiedades de ciencia ficción, específicamente la trilogía original de Star Wars , la serie Lensman y Flash Gordon . [3] [6] Sus editores solicitaron "una historia de acción llena de monstruos, caos y destrucción". [9] Esto se refleja en parte en los capítulos anteriores del manga, que muestran mucha más violencia que el resto. [6] Sin embargo, debido a que a Manabe no le gustaban mucho los monstruos, se comprometió creando las naves de guerra biomecánicas vivientes. [9] Inicialmente, no planeó que las naves fueran organismos biológicos. Por ejemplo, un acorazado imperial comenzó como una nave espacial Macross alterada antes de que varios rediseños le dieran una apariencia cada vez más orgánica. [10] Manabe simplificó la escritura de la trama como una guerra entre la Tierra y el Imperio Santovasku que terminaría con un ganador y un perdedor, pero tuvo algunas dificultades para lograr que los conflictos dentro de cada facción "encajaran". [9] En cuanto a los personajes, a Manabe le resultó un desafío desarrollar la compleja personalidad de cada uno, por lo que "prácticamente los dejó hacer lo que quisieran" y "decidió que podían desempeñar sus propios roles como quisieran". [9] Kahm fue el primer personaje que Manabe propuso para los editores, basando su diseño artístico en un boceto de sus días de escuela de diseño. [10] Como carecía de experiencia en diseño de ropa antes de Outlanders , comentó que "conseguir que los personajes y el ejército Santovasku se vistieran fue una verdadera pesadilla". [9]
En algún momento durante la serialización de Outlanders , Manabe se mudó a Tokio, abrió su propio estudio de manga y contrató asistentes a tiempo completo para centrarse más en su producción. A lo largo de su recorrido, escribió varias historias relacionadas ambientadas en el universo de Outlanders . [6] Un capítulo de precuela titulado The Key of Graciale (グラシェールの鍵, Gurashēru no Kagi ) apareció en la edición de enero de 1986 de Monthly ComiComi . [11] Outlanders fue adaptado a un anime OVA por Tatsunoko Production para un lanzamiento en diciembre de 1986. [12] [13] Fue dirigido por Katsuhisa Yamada; fue escrito por Kenji Terada y Sukehiro Tomita ; y contó con música compuesta por Kei Wakakusa. [14] [15] El anime condensa aproximadamente la primera mitad del manga en un solo episodio de 48 minutos. Manabe detestaba el OVA, consideraba a su personal incompetente y sentía que las escenas ecchi sexualmente explícitas eran sobreutilizadas. [16] Manabe originalmente planeó que Outlanders tuviera alrededor de diez volúmenes tankōbon de capítulos recopilados de longitud. Perdió su motivación antes de que esto pudiera ocurrir, culpando parcialmente a la adaptación al anime y afirmando que su relación con la editorial se deterioró después del lanzamiento del OVA. [5] Outlanders terminó su serialización en la edición de noviembre de 1987 de Monthly ComiComi . [17] El lanzamiento del octavo volumen del manga por parte de Hakusensha sería el último. Se llegó a un acuerdo para lanzar una edición aizōban del manga poco después y las tensiones entre Manabe y Hakusensha finalmente se enfriaron. [5]
El manga Outlanders fue licenciado en Estados Unidos y Canadá por Dark Horse Comics como uno de los primeros lanzamientos de manga de la compañía. [18] [19] Dark Horse no pudo adquirir los derechos de Akira , por lo que se decidieron por Outlanders como segunda opción. [20] El traductor Toren Smith presentó la licencia al editor en la Comic-Con de San Diego de 1988. [21] Smith había ayudado a ser pionero en la venta de manga fuera de Japón al convencer a los minoristas para que lo publicaran en números mensuales que pudieran leerse en el formato de izquierda a derecha al que estaban acostumbrados muchos lectores ingleses. [22] Dark Horse se asoció con Studio Proteus de Smith a partir de ese mismo año para traducir Outlanders al inglés y publicarlo en su totalidad. [23] A diferencia de traductores como Viz Media , Studio Proteus era un contratista independiente que negoció y obtuvo los derechos del manga para múltiples editores, convirtiendo efectivamente al grupo de Smith en un "coeditor" de Outlanders . [24] Smith le dijo a Amazing Heroes en 1990 que Outlanders era su manga favorito para trabajar y leer. [25] El escritor y artista de Dark Horse, Chris Warner, realizó un trabajo editorial a tiempo parcial en la versión en inglés de la serie comenzando con su primer capítulo. [19] [26] El propio Manabe se involucró con la localización al redibujar algunos de los paneles anteriores para que estuvieran más en línea con el resto de la historia. [6] Con el lanzamiento de la versión extranjera del manga, Manabe lamentó parte de su producción al afirmar: "Algún día, si tengo la oportunidad, me gustaría escribir Outlanders II y hacerlo bien. O tal vez escribir una continuación, una historia de los años de posguerra". [9] En 1996, Manabe escribió un capítulo corto titulado "La familia Kahm en casa" que muestra un álbum de fotos de Kahm, Tetsuya y sus hijos en los años posteriores a la conclusión de la serie. Esta historia apareció en el tercer número de la miniserie antológica A Decade of Dark Horse . [27]
El OVA fue licenciado para distribución en Norteamérica por Dark Image Entertainment (una división de US Renditions ) y doblado al inglés por LA Hero Inc. ( Animaz ) en 1993. El doblaje fue dirigido por Kevin Seymour (como Jenny Haniver) y traducido por Trish Ledoux, quien también prestó su voz al protagonista Kahm. Este fue el primer papel importante de actuación de voz de Ledoux después de haber realizado solo un papel menor en la película Macross II . [28] CPM luego compró los derechos del anime con un lanzamiento en DVD programado para el verano de 2005. [29] Sin embargo, se retrasó cuando la compañía decidió volver a doblar el OVA. Se realizó una encuesta de fans entre el 23 y el 28 de septiembre de ese año para elegir a los actores de voz de los cuatro protagonistas principales. [30] La encuesta terminó con más de 20.000 votos y los fans seleccionaron a Liza Jacqueline para interpretar a Kahm, a Rebecca Soler para interpretar a Battia y a Sean Schemmel para interpretar a Tetsuya y Geobaldi. [31]
Outlanders fue serializada en la revista japonesa Monthly ComiComi por la editorial Hakusensha entre sus números de enero de 1985 a noviembre de 1987. [8] [17] Los capítulos serializados individuales, junto con historias de manga relacionadas de Manabe, se recopilaron en un total de ocho libros tankōbon y se lanzaron desde junio de 1985 hasta noviembre de 1987. [32] [33] Una edición aizōban ( de lujo ) que consta de dos volúmenes se lanzó entre julio y agosto de 1989. [34] [35] Finalmente, una versión bunkoban (del tamaño de una novela) que consta de cuatro volúmenes se lanzó entre diciembre de 2000 y marzo de 2001. [36] [37] La historia de la precuela The Key of Graciale fue publicada por Hakusensha como su propio tankōbon homónimo en abril de 1987 junto con otras obras únicas de Manabe. [38] El 12 de noviembre de 2018, Goma Books comenzó a distribuir los ocho volúmenes originales del manga Outlanders para su venta digitalmente en librerías electrónicas japonesas, incluidas Kindle Store , Apple Books y Google Play Books . [39]
En Norteamérica, Dark Horse Comics publicó 33 capítulos individuales como números de cómic cada mes desde diciembre de 1988 hasta septiembre de 1991. [40] [41] Posteriormente se publicaron tres números adicionales: la mencionada historia The Key of Graciale como "Número n.° 0" en marzo de 1992; un número "especial" que contenía una historia de precuela titulada Battia's Bane en marzo de 1993; y un capítulo de "epílogo" en marzo de 1994. [42] [43] [44] Los capítulos también se compilaron en ocho novelas gráficas de bolsillo y se publicaron entre diciembre de 1989 y febrero de 2000. [1] [45] Outlanders fue el primer manga de Dark Horse impreso en forma de novela gráfica. [46] A lo largo de la década de 1990, Outlanders obtuvo la licencia para su lanzamiento en países europeos, incluidos Dark Horse Comics en Francia, Planeta DeAgostini en España y Granata Press en Italia. [47] [48] [49]
La adaptación OVA del anime Outlanders de Tatsunoko Production se lanzó en Japón en VHS, Betamax y LaserDisc el 16 de diciembre de 1986. [62] El OVA en inglés de Dark Image Entertainment se lanzó en VHS en Norteamérica el 1 de septiembre de 1993. [63] CPM lanzó una edición en DVD del 20.° aniversario del segundo doblaje en inglés bajo su sello US Manga Corps el 7 de febrero de 2006. [64]
La banda sonora del anime OVA fue lanzada por Victor Musical Industries en CD, casete y vinilo el 21 de noviembre de 1986. Contaba con 19 pistas, incluidas dos canciones vocales: "Sutekina Koto ni Shimasen ka" (ステキなことにしませんか, Something Wonderful ) interpretada por N&M y "Hoshi no Hitomi" (星の瞳, Starry Eyes ) interpretada por NA'MON. [65] [66] [67] Víctor lanzó las dos canciones como sencillo de vinilo ese mismo año. [68]
Un videojuego de Outlanders fue desarrollado por Micronics y publicado por Victor para la Nintendo Famicom en Japón el 4 de diciembre de 1987. [69] Es un juego de rol de acción en el que el jugador toma el control del protagonista Tetsuya en una misión para rescatar a la Princesa Kahm. Ha recibido malas puntuaciones de revisión. [70] [71] Cross Media Soft desarrolló una versión para NEC PC-8801 y Victor la lanzó en abril de 1988. [72]
Movic publicó una guía para el OVA titulada Outlanders Film Book (アウトランダーズ・フィルムブック) el 28 de febrero de 1987. [73] [74] Tokuma Shoten publicó una guía de estrategia para el videojuego el 30 de diciembre de 1987. [75] Un libro titulado Colección de ilustraciones de Johji Manabe (真鍋譲治イラスト集 至悦至極) que contiene obras de arte de Outlanders fue publicado por Gakken el 12 de diciembre de 1996. [76] [77] Manabe y su estudio además han creado varios hentai de su trabajos propios y doujinshi eróticos de otros animes y mangas bajo el etiqueta Ura Outlanders (裏アウトランダーズ) . [78] [79] [80] Se han vendido calendarios, carteles, kits de garaje y productos adicionales de Outlanders . [4] [81] [82]
Aunque las cifras de ventas y circulación impresa no se han hecho públicas, Outlanders disfrutó de un éxito comercial en Japón hasta el punto de que el autor Johji Manabe pudo abrir su propio estudio y emplear asistentes durante su publicación. [6] En 1992, el editor de manga de Dark Horse, John Weeks, describió la localización al inglés de Outlanders como "muy exitosa". [24] Jason Thompson criticó la serie en Manga: The Complete Guide como "una aventura épica que abarca estrellas y que gradualmente se transforma en una historia de amor empalagosa". Quedó impresionado con las elecciones creativas que hizo Manabe con sus elementos de acción y ciencia ficción al principio del manga, pero no le gustó cómo la serie se centró cada vez más en la subtrama romántica en evolución entre sus dos protagonistas principales. [83]
El VHS de Outlanders de Dark Image Entertainment fue el tercer anime más vendido durante el mes de noviembre de 1993 según Capital City Distribution . [84] La recepción crítica del OVA de Outlanders ha sido mixta. Los críticos vieron la trama como una epopeya de ciencia ficción estándar pero alegre con grandes cantidades de fan service y uso casual de violencia gráfica, aunque las opiniones sobre su ejecución variaron. Los autores de Anime Encyclopedia, Jonathan Clements y Helen McCarthy, encontraron que la historia presentaba "un encanto considerable a pesar de un cociente de violencia bastante alto". [15] El colaborador de Anime News Network, Theron Martin, lo señaló como "bastante más sexy y violento que la norma" y "un divertido juego que no se preocupa por cuestiones importantes como la originalidad, la cohesión o la lógica". [14] El escritor de Animefringe, Joseph Luscik, elogió la variedad de comedia y entretenimiento del anime a pesar de su corta duración y que "no puede considerarse una obra maestra del género". [85] Samuel Arbogast de THEM Anime Reviews fue mucho más negativo y señaló: "No hay suficiente violencia para apaciguar a los aficionados a las masacres, no hay ningún romance para apaciguar a los románticos y no hay nada más allá de una desnudez bastante inútil para apaciguar a los pervertidos". [86] Tanto Martin como Arbogast objetaron la naturaleza condensada de la narrativa del OVA y su ritmo rápido, afirmando que el conocimiento del manga sería un prerrequisito para disfrutarlo o comprenderlo. [14] [86] Martin resumió: "La falta de una explicación adecuada de varios elementos clave de la historia también sugiere que se hizo específicamente para los fanáticos del manga, ya que los recién llegados a la franquicia se quedarán rascándose la cabeza por ciertos eventos". [14] Arbogast afirmó que la trama de Outlanders era un plagio de la serie de manga y anime Urusei Yatsura , que también se centra en el romance entre un hombre humano lujurioso y una mujer alienígena escasamente vestida que comienza cuando la raza de esta última intenta invadir la Tierra. [86] Clements y McCarthy simplemente vieron estas similitudes como "guiños afectuosos". [15] Arbogast calificó a los personajes de "muy deficientes" y fue particularmente crítico con sus dos protagonistas, Tetsuya y Kahm, quienes se enamoran pero "no tienen nada en común más que el hecho de que ambos son jóvenes y estúpidos"." [86] Luscik vio la atracción mutua entre los protagonistas como refrescante en contraste con el afecto unilateral que se encuentra en otros animes. [85]
Las opiniones sobre los aspectos técnicos del OVA de Outlanders también fueron variadas. Si bien Martin vio el estilo artístico y los diseños de personajes como típicos de su lanzamiento a mediados de la década de 1980, encontró fallas en su animación. Afirmó que su baja velocidad de cuadros hizo que muchos de los movimientos fueran "torpes" y destacó: "La acción está lo suficientemente bien preparada como para que el efecto visual sea pasable siempre que uno no se detenga en los detalles, pero este no es un título que vaya a ganar ningún premio técnico". [14] Arbogast elogió el arte de fondo como "bien detallado", pero consideró que la animación era pobre en general, particularmente sus secuencias de lucha y escenas que involucran desnudez, conjeturando que sería inexcusable si se hubiera lanzado solo unos años después. [86] El crítico tampoco quedó impresionado con el diseño de sonido, incluida su música de fondo, el tema vocal final y la actuación de voz para el doblaje en inglés de LA Hero. [86] Martin comentó sobre el tema final como un "número de rock con mucha guitarra típico de las tendencias musicales de los 80" y su banda sonora de fondo como apropiadamente inspirada en los medios de ciencia ficción estadounidenses como Star Trek . [14] Tanto Martin como Luscik elogiaron el talento y la entrega de los intérpretes de doblaje de CPM y reconocieron que la autorización del licenciante a los fanáticos para elegir a los actores de voz por votación probablemente frenaría la mayoría de las críticas a su casting. [85] [14] Sin embargo, Martin degradó la parte del doblaje de su reseña debido a que el nuevo guion alteraba el significado de ciertas líneas del diálogo japonés y agregaba innecesariamente otras para lograr un efecto cómico. [14] Luscik, por el contrario, apreció estos cambios y afirmó: "No habrá ninguna queja aquí, ya que pasas la mayor parte de la película riéndote del ingenioso guion". [85]
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