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La colección Ware de modelos de plantas en vidrio de Blaschka (o simplemente flores de vidrio ) es una colección de modelos botánicos de vidrio altamente realistas que se encuentra en el Museo de Historia Natural de Harvard en Cambridge, Massachusetts .
Creada por Leopold y Rudolf Blaschka desde 1887 hasta 1936 en su estudio de Hosterwitz, cerca de Dresde, Alemania , la colección fue encargada por George Lincoln Goodale , el primer director del Museo Botánico de Harvard , y fue financiada por Mary Lee Ware y su madre Elizabeth C. Artículos. [1] Incluye 847 modelos de tamaño natural (que representan 780 especies y variedades de plantas en 164 familias) y unos 3.000 modelos detallados, como de partes de plantas y secciones anatómicas. La colección comprende aproximadamente 4.400 modelos de vidrio individuales que representan más de 830 especies de plantas. Entre los modelos, 64 esculturas de vidrio representan el efecto de los hongos , en particular las enfermedades de las plantas de las Rosáceas, por parte de fitopatógenos . [2]
A partir de 1863, los Blaschka tuvieron un próspero negocio de fabricación de modelos de vidrio de invertebrados marinos , vendiéndolos a museos y coleccionistas privados en una empresa global (ver ). [3]
En ese momento, los especímenes botánicos eran prensados, cuidadosamente etiquetados y exhibidos. El prensado perdió el aspecto tridimensional de los ejemplares y los tejidos anteriormente vivos perdieron su color. En 1886, el profesor Goodale se acercó a los Blaschka, quien después de ver sus modelos marinos, fue a Dresde para pedirles que hicieran una serie de modelos botánicos de vidrio para Harvard, que serían tridimensionales y con color estable. [4] [5] Leopold dudaba, pero finalmente accedió a hacer algunos modelos de muestra que, aunque muy dañados en la aduana, [6] convencieron a Goodale de su valor en la enseñanza botánica. [4] [5]
Para financiar el proyecto, Goodale se acercó a su ex alumna Mary Lee Ware y a su madre, Elizabeth C. Ware, quienes ya eran benefactores liberales del departamento de botánica de Harvard. [7] El acuerdo original (en 1887) disponía que los Blaschka trabajarían a tiempo parcial en el proyecto, pero en 1890 un nuevo acuerdo exigía que trabajaran a tiempo completo. [8] [9] El trabajo continuó hasta 1936, momento en el que Leopold y Elizabeth habían muerto. [5]
La colección está dedicada formalmente al Dr. Charles Eliot Ware , padre fallecido y esposo de Mary y Elizabeth Ware, respectivamente. [4]
Los modelos son vidrio con soportes de alambre (internos o externos), pegamento, una variedad de medios orgánicos, [ se necesita más explicación ] y pintura o esmalte colorante. [10] El Boston Globe los ha llamado "anatómicamente perfectos y, teniendo en cuenta todos los trabajadores del vidrio que lo han intentado y fracasado, irreproducibles". [11] [12]
A menudo se dice que los Blaschka empleaban técnicas secretas hoy perdidas; de hecho, sus técnicas eran comunes en ese momento, pero su habilidad, entusiasmo y meticuloso estudio y observación de sus sujetos en la vida eran extraordinarios, lo que Leopold atribuyó a la tradición familiar, en una carta a Mary Lee Ware: "Mucha gente piensa que nosotros Tenemos algún aparato secreto mediante el cual podemos exprimir el vidrio repentinamente en estas formas ... La única manera de convertirte en un hábil modelador de vidrio, le he dicho a la gente a menudo, es tener un buen bisabuelo que amara el vidrio".
La técnica principal de los Blaschka era el trabajo con lámparas , en el que el vidrio se funde sobre una llama alimentada por aire de un fuelle accionado con el pie y luego se le da forma utilizando herramientas para pellizcar, tirar o cortar; Los formularios también volaron. [13] Su antigua lámpara bohemia forma parte de la exposición del museo. Con el paso de los años, Rudolf fue poniendo cada vez más bajo su control personal todo el proceso de producción, llegando incluso a fabricar su propio vidrio y colorantes. [14]
El botánico Donald Schnell ha calificado los modelos de "encantadores" y relata su sorpresa al descubrir que los modelos representan fielmente un detalle inédito del comportamiento de una abeja mientras poliniza una planta en particular, un detalle que él había planteado una hipótesis en privado. [15] Whitehouse y Small escribieron que "la superioridad en el diseño y la construcción de los modelos Blaschka supera todos los modelos modernos hasta la fecha y la habilidad y el arte de los Blaschkas descansan en paz por la eternidad". [ cita necesaria ]
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The Glass Flowers es una de las atracciones turísticas más destacadas del área de Boston. Más de 210.000 visitantes ven la colección anualmente. En 1936, cuando Harvard invitó al público a recorrer el campus en honor de su tricentenario, un periodista del New York Times que participaba en el recorrido comentó: "Tercentenario o no, el principal foco de interés siguen siendo las famosas flores de cristal, la primera de las cuales se colocó en exposición en 1893, y que con adiciones a intervalos desde entonces, nunca han dejado de provocar exclamaciones de asombro o incredulidad de los visitantes". [16] Muchos visitantes inicialmente creen que las flores de vidrio son plantas reales y orgánicas y poco después de entrar o salir de la exposición preguntan "¿Dónde están las flores de vidrio?" [17] [18]
Al menos dos poemas presentan las flores:
Mark Doty (ganador del Premio Nacional del Libro de Poesía en 2008), "The Ware Collection of Glass Flowers and Fruit, Harvard Museum", en My Alexandria , 1993, [19]
Ha construido una perfección a partir del hambre,
fusionada capa sobre capa, girando hasta que
lo que no se puede saborear, no cede,
casi satisface, un arte
expresado en la forma de lo suaves que son las cosas,
lo buenas, antes de que desaparezcan.
Marianne Moore escribió en un poema, "Silencio",
Mi padre solía decir:
"La gente superior nunca hace visitas largas,
hay que mostrarles la tumba de Longfellow
o las flores de cristal de Harvard".
