Alan Gerard Fletcher (27 de septiembre de 1931 - 21 de septiembre de 2006) fue un diseñador gráfico británico . En su obituario, The Daily Telegraph lo describió como "el diseñador gráfico más respetado de su generación, y probablemente uno de los más prolíficos".
Nacido en Nairobi , Kenia, Fletcher se mudó a Inglaterra a los cinco años y estudió en cuatro escuelas de arte: Hammersmith School of Art , Central School of Art , Royal College of Art (1953-1956) y, por último, Yale School of Art and Architecture en Yale . Universidad en 1956. Fletcher se destacó por el uso de colores llamativos y un enfoque de diseño gráfico humorístico para la publicidad y la marca. [1]
Fletcher nació en Nairobi, donde su padre era funcionario. [2] Cuando su padre tenía una enfermedad terminal, regresó a Inglaterra a la edad de cinco años con el resto de su familia. Vivía con sus abuelos en Shepherd's Bush, en el oeste de Londres , antes de ser evacuado en 1939 al Christ's Hospital en Horsham . [2]
Estudió en la Escuela de Arte de Hammersmith desde 1949, luego en la Escuela Central de Arte , donde estudió con el destacado tipógrafo Anthony Froshaug y se hizo amigo de Colin Forbes , Terence Conran , David Hicks , Peter Firmin , Theo Crosby , Derek Birdsall y Ken Garland . Tras un año enseñando inglés en la Escuela de Idiomas Berlitz de Barcelona , regresó a Londres para estudiar en el Royal College of Art de 1953 a 1956, donde conoció a Peter Blake , Joe Tilson, Len Deighton , Denis Bailey, David Gentleman y Dick Smith. [2]
Se casó con Paola Biagi, de nacionalidad italiana, en 1956 (mantuvieron una acalorada discusión sobre si el naranja y el rosa eran una buena o mala combinación de colores). Luego aceptó una beca para estudiar en la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale , [3] con Alvin Eisenman , Norman Ives , Herbert Matter , Bradbury Thompson , Josef Albers y Paul Rand . Visitó a Robert Brownjohn , Ivan Chermayeff y Tom Geismar en Nueva York, se hizo amigo de Bob Gill y Leo Lionni le encargó diseñar una portada para la revista Fortune en 1958. Después de una visita a Venezuela , regresó a Londres en 1959, habiendo Trabajó brevemente para Saul Bass en Los Ángeles y Pirelli en Milán. [2]
Fundó una empresa de diseño llamada 'Fletcher/Forbes/Gill' con Colin Forbes y Bob Gill en 1962. Uno de sus primeros productos fue su libro de 1963 Diseño gráfico: una comparación visual en la serie Studio Rustics de John Lewis .
Entre sus clientes se encontraban Pirelli , Cunard , Penguin Books y Olivetti . Gill dejó la sociedad en 1965 y fue reemplazado por Theo Crosby, por lo que la empresa se convirtió en Crosby/Fletcher/Forbes. Se unieron dos nuevos socios y la sociedad evolucionó hasta convertirse en Pentagram en 1972, con Forbes, Crosby, Kenneth Grange y Mervyn Kurlansky, con clientes como Lloyd's of London y Daimler Benz .
Gran parte de su trabajo todavía está en uso: un logotipo para Reuters compuesto por 84 puntos, que creó en 1965, fue retirado en 1992, pero su logotipo "V&A" de 1989 para el Victoria and Albert Museum , y su logotipo "IoD" para el Instituto de Directores sigue en uso. En los últimos años diseñó el logotipo de la Escuela Italiana de Arquitectura "Facolta' di Architettura di Alghero", ( Universidad de Sassari ). En 1962, cofundó British Design & Art Direction, junto con David Bailey, Terence Donovan, que más tarde pasó a llamarse Designers and Art Directors Association (D&AD). [4]
Dejó Pentagram en 1992 y trabajó desde la casa de Notting Hill que ocupaba desde principios de los años 1960, donde le ayudaban su hija Raffaella Fletcher, Leah Klein y Sarah Copplestone, y trabajaba para nuevos clientes, como Novartis . Gran parte de su trabajo posterior fue como director de arte para la editorial Phaidon Press , a la que se incorporó en 1993. Para él, la vida y el trabajo eran inseparables: "El diseño no es algo que se hace. Es una forma de vida". (citado en su obituario en The Times ). Continuó trabajando, incluso en vacaciones, dibujando en un cuaderno con un lápiz.
Jeremy Myerson publicó un libro de sus diseños, Beware Wet Paint , en 1994. Fletcher también escribió varios libros sobre diseño gráfico y pensamiento visual, entre los que destaca The Art of Looking Sideways (2001), que le llevó 18 años terminar.
Una exposición del trabajo de su vida se exhibió en el Museo del Diseño de Londres entre el 11 de noviembre de 2006 y el 18 de febrero de 2007, junto con la publicación póstuma de un libro, Picturing and Poeting . La exposición realizó una gira en 2008. Se instaló en la Ginza Graphic Gallery de Tokio entre el 9 y el 31 de mayo de 2008, y en la Pitzhanger Manor Gallery de Ealing , en el oeste de Londres , entre el 14 de noviembre de 2008 y el 3 de enero de 2009. [5 ]
Ganó el Premio Príncipe Felipe de Diseñadores en 1993 otorgado por el Design Council , fue Presidente de la D&AD (Asociación de Diseñadores y Directores de Arte) en 1973 y Presidente Internacional de la Alliance Graphique Internationale de 1982 a 1985. Fue elegido miembro del Salón de la Fama de del New York Art Directors Club en 1994, fue miembro senior del Royal College of Art en 1989 y miembro honorario del London Institute en 2000.
La portada de edición limitada de diciembre de 2006 de la revista Wallpaper* presentó uno de sus últimos trabajos omitiendo su firma caligráfica en la hoja de cumplidos que acompañaba su trabajo terminado porque para entonces ya era demasiado frágil.
Murió de cáncer en Londres y le sobreviven su esposa y su hija.