Phlegra ( en griego : Φλέγρα ) es una composición para conjunto del compositor Iannis Xenakis . Fue compuesta en 1975.
La composición fue encargada por la Fundación Gulbenkian para la London Sinfonietta , a la que también estaba dedicada. Se terminó en 1975 y fue estrenada en el Queen Elizabeth Hall en enero de 1976 por la London Sinfonietta con su colaborador y director de orquesta Michel Tabachnik . El título, Phlegra , pretende referirse al « campo de batalla donde se enfrentaron los Gigantes y los nuevos dioses del Olimpo ». [1] Posteriormente fue publicada por Éditions Salabert en 1976. [2]
Phlegra es una composición de un solo movimiento de trece minutos de duración escrita para un conjunto de once instrumentistas: una flauta (con un flautín), un oboe, un clarinete en si bemol (con un clarinete bajo), un fagot, una trompa en fa, una trompeta, un trombón, un violín, una viola, un violonchelo y un contrabajo. El tempo es constante.
≅ 48 MM (~ 16') . A una velocidad normal4
4Como en la mayoría de las composiciones de Xenakis, los compases sirven como puntos de referencia para los músicos, pero no se espera que toquen acentos ni marquen tiempos fuertes. Tiene un total de 152 compases. [2]
En términos de técnicas de composición y partitura utilizadas, Phlegra generalmente se asocia con Empreintes : ambas composiciones utilizan el mismo tipo de instrumentos, pero Phlegra solo usa uno de cada instrumento. [1] Al igual que en Empreintes , también utiliza técnicas de vanguardia, como arborescencias melódicas en los instrumentos de viento y metal, movimientos brownianos en las cuerdas y patrones rítmicos tocados repitiendo notas específicas. [3]
La composición también es notable por su uso de glissandos consecutivos: cada nota en las melodías principales está destinada a ser tocada sin ninguna separación real, ya que son meros puntos de referencia en un glissando continuo, tanto hacia arriba como hacia abajo. La partitura original está escrita en do, mientras que el contrabajo está escrito una octava más alta y el flautín está escrito una octava más baja. Se requiere que los músicos toquen sin vibrato . En el escenario, se espera que los músicos estén sentados en línea recta de cara al público, con un director frente a ellos. [2]
Dominic Gill, crítico musical de The Financial Times , escribió que Phlegra es una "pieza inusual y cautivadora" y que "la primera impresión de la música es menos la de un campo de batalla que la de una metrópolis de canciones y flores: formas poderosas y sólidas tejidas con color lírico, bordadas con todo tipo de texturas formales". [2]
En parte debido a su dificultad y a la naturaleza inusual de su partitura, Phlegra no ha sido interpretada con mucha frecuencia. La única grabación disponible en todo el mundo es la autorizada grabación realizada por Michel Tabachnik con el Ensemble InterContemporain . La flautista Emmanuelle Ophèle, el oboísta László Hadady , los clarinetistas Alain Damiens y Guy Arnaud, el fagotista Pascal Gallois , el cornista Jacques Deleplancque, el trompetista Antoine Curé , los trombonistas Jérôme Naulais y Benny Sluchin, la violinista Jeanne-Marie Conquer, el violista Jean Sulem , el violonchelista Pierre Strauch y los contrabajistas Frédéric Stochl y Alex Bouchaud grabaron la pieza en julio de 1990. La grabación fue lanzada por Erato en disco compacto en 1992 y reeditada por Erato en 2000 y Warner Classics en 2007. [4]