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Quentin Fiore

Quentin Fiore (12 de febrero de 1920 - 13 de abril de 2019) fue un diseñador gráfico que trabajó principalmente en libros.

Vida temprana y educación

Quentin Fiore nació el 12 de febrero de 1920 en el Bronx , Nueva York, hijo de Antonino, un sastre, y Bice (née Bononi) Fiore y se crió en Brooklyn. [1] Fiore fue un diseñador autodidacta. Su educación visual provino de un corto período de clases de pintura y dibujo en Nueva York a fines de la década de 1930 en la Art Students League de Nueva York con George Grosz y, más tarde, Hans Hoffmann . [1] [2] Fiore estudió más tarde en la " Nueva Bauhaus " en Chicago .

Fue objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial junto con dos de sus cuatro hermanos. Fueron destinados a campamentos por todo el país para combatir incendios forestales y rescatar a esquiadores perdidos o heridos. Después de la guerra, en 1946, Fiore se casó con Jeanne DeWolfe Raseman. [1]

Carrera

A finales de la década de 1940, Fiore se dedicó al diseño gráfico y trabajó como director de arte para Christian Dior y Bonwit Teller, para luego pasar a trabajos más corporativos para Ford Foundation, Bell Laboratories y RCA en la década de 1950. [1] [2]

Fiore es conocido especialmente por sus diseños de la década de 1960, donde mezcló texto e imágenes, diferentes tamaños de tipografía y otros dispositivos no convencionales para crear páginas dinámicas que reflejaban el espíritu tumultuoso de la época. En palabras del crítico Steven Heller , Fiore era "lo más anárquico posible mientras seguía trabajando dentro de las limitaciones de la fabricación de libros". [3] De particular interés son sus colaboraciones con el teórico de los medios Marshall McLuhan , como The Medium is the Massage (1967). Iniciado por Fiore, The Medium is the Massage no tuvo un manuscrito, pero fue una amalgama de las obras anteriores de McLuhan, Gutenberg Galaxy de 1962 y Understanding Media de 1964, en un intento de popularizar a McLuhan. [2] El libro ha sido descrito como la semilla de la que brotó la idea de que "la conciencia puede verse afectada por la colisión consciente de la información verbal y visual". [4] El estilo que Fiore implementó en el libro es una interpretación cinética de la filosofía para que las ideas complejas pudieran ser comprensibles para una audiencia visual. La tipografía en el interior estaba en diferentes ángulos, superpuesta a imágenes, algunas destinadas a ser leídas en un espejo. El libro recibió críticas mixtas por su desprecio por las reglas tipográficas, mientras que otros pensaron que "promovía el analfabetismo, alentaba el consumo de drogas, corrompía la moral de la juventud estadounidense". [1] La tirada inicial de Bantam consistió en 5.000 copias de bolsillo, con una edición de tapa dura de Random House. El libro tuvo un gran éxito con posteriores tiradas y traducciones al alemán, portugués, español, japonés e italiano. La circulación mundial fue cercana al millón y la publicación de McLuhan más vendida. [2]

El estilo fue llevado más allá en DO IT!: Scenarios of the Revolution (1970), el controvertido manifiesto yippie del activista social Jerry Rubin . [1] Rubin recopiló la mayor parte del material para el libro, trabajando con Fiore cuando estaba disponible y más tarde fue descrito como una declaración política importante. [2]

En 1968, The Medium is the Massage se convirtió en un LP ( Columbia , CS 9501, CL 2701), que combinaba lecturas de extractos del libro con muestras musicales y acompañamientos musicales originales. En 1999, SME Japan lanzó una versión remasterizada en formato CD .

Murió en North Canaan, Connecticut , el 13 de abril de 2019, a la edad de 99 años. [1]

Obras seleccionadas

Referencias

  1. ^ abcdefg Seelye, Katharine Q. (1 de mayo de 2019). «Quentin Fiore, quien hizo del médium su mensaje, muere a los 99 años». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 30 de mayo de 2019 .
  2. ^ abcde "Quentin Fiore: masajeando el mensaje". Revista Eye . Consultado el 29 de diciembre de 2017 .
  3. ^ Heller, Steven. Alfabetización en diseño: comprensión del diseño gráfico . Allworth Press, 1997
  4. ^ Muschamp, Herbert (20 de septiembre de 1996). "Una reapertura y un carnaval de gráficos". New York Times . Consultado el 2 de noviembre de 2008 .

Enlaces externos