Filibus es una película muda italiana de aventuras de 1915 dirigida por Mario Roncoroni y escrita por el futuro autor de ciencia ficción Giovanni Bertinetti (it). Presenta a Valeria Creti (fr) como el personaje principal, una misteriosa pirata del cielo que realiza atracos atrevidos con su dirigible tecnológicamente avanzado . Cuando un estimado detective se propone seguir su rastro, ella comienza un elaborado juego del gato y el ratón con él, deslizándose entre varias identidades masculinas y femeninas para cortejar a la hermana del detective y escenificar un robo a medianoche de un par de valiosos diamantes.
Filibus fue producida por Corona Film, un estudio de corta duración con sede en Turín que operaba con presupuestos relativamente bajos y elencos desconocidos. Aunque las críticas italianas en el momento de su estreno fueron negativas, Filibus ha sido bien recibida por escritores e historiadores de cine posteriores que han destacado su uso pionero de la atracción lésbica , la fluidez de género y los motivos de ciencia ficción , y su adaptación creativa de elementos estilísticos de la ficción popular contemporánea. Se ha proyectado en numerosos festivales de cine y una copia de nitrato sobrevive en el Eye Filmmuseum (Ámsterdam) y una copia duplicada se conserva en Milán.
La baronesa Troixmonde tiene una identidad secreta: una ladrona conocida en todo el mundo como Filibus. A raíz de un robo a un banco, se ofrece una recompensa en efectivo a quien pueda localizar a Filibus, y el famoso detective Kutt-Hendy se pone a trabajar en el caso. La baronesa visita al notario encargado de la recompensa y se inscribe en el concurso. Cuando se encuentra con Kutt-Hendy en la oficina del notario, trama un plan para desconcertarlo: le dice que sabe que él es Filibus. Al salir de la oficina, ve a la hermana de Kutt-Hendy, Leonora.
La baronesa se dirige a un camino rural desierto y utiliza un heliógrafo para hacer señales a la aeronave de Filibus . Su tripulación de asistentes enmascarados baja una cápsula, lo que permite a Filibus llegar a la aeronave, cambiarse a su traje de ladrón y volar a la residencia de Kutt-Hendy. Kutt-Hendy está siendo visitado por su amigo, el coleccionista de antigüedades Leo Sandy, quien está enamorado no correspondido de Leonora. Cuando Kutt-Hendy está solo, Filibus usa la cápsula para llegar hasta él y lo pone a dormir con un narcótico . Ella toma una huella de su mano, que usará para hacer un guante especialmente formado.
Disfrazado de noble, el conde de la Brive, Filibus organiza el secuestro y rescate de Leonora, dejando una huella del guante en la ropa de Leonora. El agradecido Kutt-Hendy invita al noble a quedarse con ellos durante algunos días, y el conde comienza a cortejar a Leonora. En una fiesta en la villa de Leo Sandy, ven una vitrina que contiene una antigua estatua egipcia de un gato con ojos de diamante. Cuando Sandy apaga las luces para mostrar los brillantes diamantes, el conde hace un agujero en el cristal y deposita una nota anunciando que Filibus robará la estatua esa noche. Kutt-Hendy intenta registrar a los invitados, pero para su consternación encuentra la pieza de cristal en su propio bolsillo, con huellas dactilares que no coinciden con las de las manos de ninguno de los invitados. En casa, se da cuenta con horror de que las huellas tanto de la pieza de cristal como del atuendo de Leonora coinciden con su propia huella de la mano.
Kutt-Hendy, decidida a tenderle una trampa a Filibus, ayuda a Sandy a colocar una pequeña cámara en un ojo de la estatua y a reemplazar los diamantes verdaderos por unos falsos. Esa noche, Filibus vuela a la villa de Sandy, lo secuestra, pone a Kutt-Hendy bajo el efecto del narcótico y llega a la estatua. Al darse cuenta de la artimaña de Kutt-Hendy, localiza los diamantes verdaderos y organiza el robo de modo que la cámara fotografíe el rostro de Kutt-Hendy, que está inconsciente, en lugar del de ella.
Filibus lleva a Kutt-Hendy a su casa, coloca uno de los diamantes auténticos en su escritorio y llama por teléfono a la policía para avisarles del robo y secuestro. Kutt-Hendy se declara inocente, pero cuando examinan el diamante y la imagen de la cámara, la policía cree que Kutt-Hendy debe ser Filibus. Kutt-Hendy teme que pueda ser así, si cometió todos los atracos de Filibus mientras caminaba dormido . Mientras tanto, Leo Sandy escapa de los ayudantes de Filibus, se lanza en paracaídas del dirigible y es recogido por un coche que pasa y llevado de vuelta a su villa. Al enterarse de la detención de Kutt-Hendy, Sandy corre en su ayuda y revela su versión de la historia. A Kutt-Hendy, aliviado, se le permite salir libre y perseguir al verdadero Filibus, cuya identidad aún se desconoce.
Con la intención de atrapar a Filibus, le dice a la prensa que anuncie que ha regresado a su casa. Filibus decide usar el narcótico para culparlo de otro crimen, un robo al Banco Internacional. Esta vez Kutt-Hendy está preparado y captura a Filibus cuando ella intenta administrarle el narcótico. Desenmascara a Filibus y la reconoce como el conde de la Brive. La ata, la encierra en su oficina y va a buscar a la policía. Cuando regresa con los policías, Filibus ha logrado llegar a una ventana, hacer una señal para que su dirigible escape hacia el cielo. Unos días después, Sandy le propone matrimonio a Leonora, quien acepta. Justo cuando Kutt-Hendy los está felicitando, cae una carta del cielo: una carta de Filibus, diciéndole que pueden volver a encontrarse. En lo alto de las nubes, la baronesa, también conocida como Filibus, se ríe de su botín del Banco Internacional.
En 1914, el distribuidor de películas de Turín Umberto Corona lanzó su propia productora, Corona Film. La compañía produjo 26 películas antes de disolverse en 1918, en su mayoría películas de aventuras de bajo presupuesto con elencos poco conocidos. [1]
Filibus , una de las propuestas de la compañía para 1915, fue dirigida por Mario Roncoroni, probablemente haciendo su debut como director. [2] Roncoroni pasó a dirigir La Nave (1921) en colaboración con Gabriele d'Annunzio , antes de mudarse a España, donde su carrera cinematográfica continuó durante el resto de la década de 1920. [3] La cinematografía estuvo a cargo de Luigi Fiorio. [4] Aunque la compañía tenía su sede en Turín, su estudio no se había completado en la primavera de 1915, por lo que Filibus y otras producciones de Corona de la época se filmaron en Génova y sus alrededores . [5] En el papel principal estaba una actriz poco conocida, Valeria Creti; Cristina Ruspoli (a menudo erróneamente acreditada como Filibus en fuentes secundarias) interpretó a Leonora. [6] Otros actores fueron Giovanni Spano como Kutt-Hendy, Mario Mariani como el inspector de policía que aparece brevemente a mitad de la película y posiblemente Filippo Vallino como Leo Sandy (el actor aún no ha sido identificado con certeza). [5]
El guion fue de Giovanni Bertinetti, un escritor relacionado con el movimiento futurista entre la intelectualidad de Turín; además de guiones cinematográficos, escribió ciencia ficción y cuentos de aventuras para niños, así como guías de autoayuda que defendían los ideales futuristas de "coraje, audacia y rebelión". [3] Al escribir Filibus , Bertinetti puede haber estado especialmente influenciado por un impulso contemporáneo para llevar los ideales feministas al futurismo, encabezado por el llamado de la escritora francesa Valentine de Saint-Point a que las mujeres se sacudieran la opresión y el letargo y abrazaran la actividad y la independencia asociadas con los hombres. [3]
Filibus refleja la moda de la década de 1910 de películas serializadas llenas de acción con supervillanos , como Fantômas (1913) y Judex (1916) de Louis Feuillade . [4] Las aventuras de Filibus en la película también recuerdan otras series de acción tempranas como Las hazañas de Elaine (1914), así como las novelas de Arsène Lupin de Maurice Leblanc [7] y Rocambole , un aventurero ficticio creado por Pierre Alexis Ponson du Terrail . (Si bien el personaje de Filibus probablemente se inspiró en la enorme popularidad de Fantômas , se parece mucho a Lupin en su entusiasmo por robar y desconcertar por la emoción que produce en lugar de por una recompensa directa). [8] La película también recuerda a la película de aventuras Protéa de 1913 de Victorin-Hippolyte Jasset , que presenta a una espía que se pone múltiples disfraces (aunque trabaja bajo las órdenes de un jefe masculino y en sociedad con un espía masculino, a diferencia del autónomo Filibus). [3]
La película, aunque se basa en motivos y temas ya populares en las series de aventuras, los utiliza de forma inusual; por ejemplo, la trama de la película lleva el género hasta los límites de sus convenciones estilísticas, rozando un estilo que recuerda a la fantasía. El guion también incluye numerosas ideas inusuales, incluida la imagen central de la pirata aérea en su innovadora aeronave [2] y el concepto de un protagonista de alta sociedad con una doble naturaleza al estilo de Jekyll y Hyde . [4]
En particular, el personaje de Filibus fue novedoso para las películas de aventuras al presentar un personaje femenino todopoderoso en pleno control de su vida y acciones, [2] [8] capaz de moverse con fluidez entre identidades de género, así como sobre y por encima de la tierra. [7] Estos temas reflejan una ola de exploración de la identidad de género que se estaba produciendo en la cultura italiana: por ejemplo, Francesca Bertini había interpretado recientemente a un protagonista masculino en Pierrot el pródigo , las modas femeninas en las fiestas futuristas habían comenzado a imitar los estilos para hombres y había comenzado a aparecer un goteo de cortometrajes de acción con heroínas autónomas. En la vida real, los derechos de las mujeres estaban muy limitados en Italia, donde las mujeres casadas debían buscar el permiso de sus maridos para divorciarse, heredar propiedades o suscribirse a periódicos, una situación dramatizada en las populares películas de divas de la época. [3]
Filibus fue más allá que sus contemporáneos no sólo en la independencia total de su personaje principal y sus atuendos completamente masculinos, sino también en su crítica general de las apariencias. La escritora estadounidense Monica Nolan señala que, con sus múltiples disfraces, aventuras furtivas y subterfugios psicológicos, la película desdibuja la línea entre ilusión y realidad, tan completamente, de hecho, que "nadie puede adivinar si el flirteo [de Filibus] [con Leonora] es oportunista, genuino o una combinación de las dos cosas". [3]
Filibus fue revisada por el departamento de censura del Ministerio del Interior italiano el 25 de marzo de 1915, y se proyectó por primera vez en Roma el 14 de abril de ese año. [2] Stefano Pittaluga, que distribuía la película en nombre de Corona, la ofreció como una serie de cinco partes y como un largometraje. [5] Las primeras críticas italianas de la película fueron desfavorables; Monsù Travet, en la revista Film , criticó a Filibus por tomar prestado el punto de la trama del guante de Fantômas , mientras que G. Murè en L'Alba Cinematografica se burló de los efectos especiales de la película, que encontró infantiles. [2] Los primeros críticos también reaccionaron mal a la trama en su conjunto, que describieron como inconexa. [8]
La conclusión de la película sugiere la posibilidad de una secuela, pero Italia declaró la guerra a Austria-Hungría un mes después del estreno de la película, lo que tuvo un efecto dramático en la industria cinematográfica del país y posiblemente llevó a la disolución de Corona Film en 1918. [3] La copia sobreviviente de Filibus sobrevive en el EYE Film Institute Netherlands , [1] con una copia duplicada en el Museo Nacional de Cine de Turín. [2] EYE Film Institute completó una restauración digital de la copia en 2017, [9] colaborando con Milestone Films en un lanzamiento en DVD en 2019. La investigación de David Emery para el lanzamiento de Milestone reveló que Filibus fue interpretado, no por Ruspoli como se suponía anteriormente, sino por el menos conocido Creti. [6]
La Cineteca di Bologna proyectó Filibus en 1997 como parte del festival Cinema Ritrovato , y su programa calificó la película como "un precursor extraño y divertido de las películas de ciencia ficción". [1] Cuando el Festival Internacional de Cine de Mujeres de Colonia en Dortmund proyectó la película en 2013, su programa describió a Filibus como "probablemente uno de los primeros personajes lésbicos en la historia del cine". [10] Un programa del festival de cine del Archivo de Cine Yugoslavo , donde se mostró Filibus en 2015, también comentó sobre su exploración pionera del lesbianismo en el cine, nominando a Filibus como la primera " chica mala " lesbiana del cine. [4] En 2017, la restauración de la película por parte del EYE Film Institute se mostró en el Festival de Cine Mudo de San Francisco , [9] con una banda sonora de la Mont Alto Motion Picture Orchestra. En sus notas del programa, Monica Nolan llama al protagonista de la película "único en su tipo", y agrega: "Los efectos especiales son entrañablemente de bajo presupuesto, pero ¿a quién le importa cuando la acción es rápida y simplemente divertida?" [3]
En una reseña de la película de 2014, Claude Rieffel elogió a la "elegante y esquiva mujer pirata" ( élégante et insaissable femme pirate ), diciendo que la capacidad de Filibus para pasar entre identidades masculinas y femeninas convirtió al personaje en "un campeón del transgenerismo antes de que se hubiera acuñado ese término" ( championne avant l'heure du trans-genre ). [11] La escritora de artes escénicas Imogen Sara Smith, en un ensayo para Film Comment sobre el festival de San Francisco de 2017, señaló que la película "avanza con una trama nítida y deliciosamente absurda y una ligereza efervescente de toque", destacando la actuación "graciosamente andrógina y astutamente alegre" de Creti, así como los temas feministas de la trama. Según Smith, "En un verano en el que Wonder Woman fue aclamada en algunos sectores como un hito para las mujeres en el cine, el público que vio Filibus (1915) en el Festival de Cine Mudo de San Francisco podría ser perdonado por preguntarse sardónicamente si las películas finalmente están alcanzando donde estaban hace un siglo". [9]
En su obra autobiográfica Balão cativo (1973), el escritor brasileño Pedro Nava describe a Filibus como una película "de mayor importancia" ( da maior importância ), elogiando la fluidez de género y los aspectos míticos del personaje principal, así como el uso innovador de temas de ciencia ficción en la película . [7]