Figuras—Dobles—Prismas es una composición para orquesta del compositor francés Pierre Boulez . Su primera obra puramente orquestal, [1] es una expansión de una pieza anterior que data de 1958 titulada Dobles . [2]
En 1957, Igor Markevitch y Georges Auric encargaron a Boulez que escribiera una pieza para la Société des Concerts Lamoureux . [3] El resultado fue una obra orquestal de ocho minutos que se estrenó en París el 16 de marzo de 1958 y se anunció como el comienzo de un trabajo en progreso. [3] La pieza requirió un plan de asientos no tradicional para los intérpretes; según Dominique Jameux , el proceso de preparación para la interpretación tomó aproximadamente el doble de tiempo de lo que tomó tocar la pieza. [2]
El 10 de enero de 1964, un fragmento ligeramente ampliado de la pieza, ahora titulado Figures—Doubles—Prismes , fue estrenado en Basilea por la Orquesta Südwestrundfunk , dirigida por el compositor. [4] Esto fue seguido por un estreno de la versión completa, con una duración de aproximadamente veinte minutos, el 13 de marzo de 1968 por la Orquesta Residencial de La Haya , nuevamente dirigida por el compositor. [5]
En Figuras—Dobles—Prismas , la orquesta está dividida en tres grupos dispuestos de la siguiente manera en el escenario: [6]
Este arreglo le permitió a Boulez explorar tanto los timbres característicos de los diversos conjuntos como las relaciones antifonales entre los grupos. [7] Boulez afirmó: "Cuando escuchas la obra en vivo, las sonoridades son extremadamente homogéneas pero al mismo tiempo dispersas, de modo que no es una homogeneidad de grupos vecinos sino una homogeneidad de fusión". [8] Figures—Doubles—Prismes es una de varias obras en las que Boulez empleó conjuntos espacializados, otras son Domaines (1968), Rituel in memoriam Bruno Maderna (1974-75) y Répons (1980-84).
En relación al título de la obra, Boulez comentó: "la figura... es el origen; el doble... puede ser simplemente una variación; y el prisma... es la interacción mutua de las figuras". [9] Explicó: "Para mí hay una variación perpetua en funcionamiento... las figuras y sus dobles pueden hacer su aparición en ciertos momentos y los prismas en otros, pero los hilos de estos tres aspectos de una única realidad están constantemente presentes". [9] En las notas del programa para una actuación de 1966 de la Sinfónica de Cleveland , Boulez escribió:
Las figuras son elementos simples, caracterizados por una marcada dinámica, violencia, suavidad, lentitud, etc. Estos elementos pueden ser puramente armónicos, o más orientados rítmicamente, o puramente melódicos. No son temas en el sentido convencional, sino "estados" del ser musical. Dobles tiene dos significados: el primero es el de la palabra del siglo XVIII doppelgänger, que significa doble humano. Así, en el proceso de desarrollo, cada figura puede tener su doble, que se relaciona sólo con ella y con ninguna otra. Los prismas se producen cuando las figuras o sus dobles se refractan una a través de la otra. Y en este caso, una figura se convierte en el prisma y la otra se refracta a través de él. Mediante este proceso se obtiene la máxima complejidad y el efecto será comparable al de un caleidoscopio. [10]
Paul Griffiths afirmó que, gracias en parte a la disposición inusual de las fuerzas instrumentales en Figures—Doubles—Prismes , "Boulez es capaz de crear sonoridades orquestales de una variedad maravillosamente fluida y una novedad asombrosa", y que "la rica diversidad de la partitura es también producto de su proceso formal, por el cual ideas iniciales simples se desarrollan en variación e interacción". [11] Susan Bradshaw escribió que la pieza "parecería marcar una encrucijada en el largo viaje de auto-(re)descubrimiento que le esperaba a Boulez... la pieza seguirá fascinando por el puro virtuosismo de su invención, así como por su posición explicativa en el umbral de un futuro todavía acosado por un eco desvanecido del pasado. De hecho, la escala misma de su desarrollo la hace recordar a un estudio orquestal al estilo tradicional de las grandes orquestas... su importancia para el futuro es obvia: en virtud de su existencia, Figures—Doubles—Prismes es una prueba de la posibilidad, hasta ahora no probada, de mantener el progreso de una obra a gran escala sin recurrir a la caracterización melódica". [12]
En cuanto a la relación entre la versión original y la versión final, el escritor Allen Edwards, en un estudio de la obra, comentó: "si Doubles podía verse como un retrato de los estados de ánimo polares de una personalidad volcánica - melancolía nocturna, alternativamente furiosa y contemplativa, dando paso a episodios de ardiente confrontación pugilística, Figures—Doubles—Prismes podría decirse que amplía el retrato al introducir, por un lado, los lados lúdicos, infantiles y humorísticos del tema..., y por otro lado sus lados fantásticos y líricos". [13] En un artículo separado, Edwards elogió la obra por su "perfil monumental, expresión heroica, riqueza de material y sofisticación de desarrollo", y escribió que es "probable que con el tiempo se la considere la Sinfonía Heroica de Boulez , y que se le conceda un lugar junto a Pli Selon Pli y Le Marteau sans Maitre como una de las obras clave por las que se identifica universalmente al compositor". [14]
En una reseña de una grabación de la obra, Andrew Clements la calificó de "fascinante" y, destacando la reorganización de los intérpretes, escribió: "Por razones prácticas más que por cualquier otra, es una de las obras maestras de Boulez menos interpretadas. Pero... también es una de las más persuasivas, con su abundante invención y su imaginación infinitamente vívida para la textura y el color". [15] En una reseña de una interpretación de 2015, Colin Anderson elogió la pieza y escribió: "la obra comienza con un crujido y es inicialmente vigorosa y exploratoria. Las pausas introducen un silencio significativo como puntuación, la música alternativamente seductora y enérgica, combativa y atrapante". [16]
Fuentes
