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Hinamatsuri

Hinamatsuri (雛祭り), también llamadoDía de las MuñecasoDía de las Niñasfestividadreligiosa (shintoísta de marzo de cada año.[1][2]plataformas cubiertas con unaalfombra rojapara exhibir un conjunto de muñecas ornamentales(雛人形, hina-ningyō )que representan alEmperador,la Emperatriz, los asistentes y los músicos conla vestimenta tradicional de la cortedelperíodo Heian.[3] : 52 

Aduanas

Hinamatsuri es uno de los cinco festivales estacionales (五節句, gosekku ) que se celebran en fechas propicias del calendario lunisolar : el primer día del primer mes, el tercer día del tercer mes, etc. Tras la adopción del calendario gregoriano , estos se fijaron en el 1  de enero , el 3 de marzo, el 5  de mayo , el 7  de julio y el 9  de septiembre . El festival se conocía tradicionalmente como el Festival del Melocotón (桃の節句, Momo no Sekku ) , ya que los árboles de durazno normalmente empezaban a florecer en esta época. [4] Aunque esto ya no es así desde el cambio a las fechas gregorianas, el nombre permanece y los duraznos siguen siendo un símbolo del festival. [5]

El aspecto principal de Hinamatsuri es la exhibición de muñecos masculinos y femeninos sentados (la obina (男雛, "muñeco masculino") y la mebina (女雛, "muñeca femenina") ), que representan una boda del período Heian, [5] pero que generalmente se describen como el Emperador y la Emperatriz de Japón. [6] Los muñecos suelen estar sentados sobre tela roja y pueden ser tan simples como cuadros o muñecos de papel doblados , o tan intrincados como muñecos tridimensionales tallados. Las exhibiciones más elaboradas incluirán un soporte para muñecos de varios niveles (雛壇, hinadan ) de muñecos que representan damas de la corte, músicos y otros asistentes, con todo tipo de accesorios. El conjunto completo de muñecos y accesorios se llama hinakazari (雛飾り) . [4] La cantidad de niveles y muñecos que puede tener una familia depende de su presupuesto.

Las familias normalmente se aseguran de que las niñas y mujeres tengan un juego de las dos muñecas principales antes de su primer Hinamatsuri. Las muñecas suelen ser bastante caras (entre 1.500 y 2.500 dólares por un juego de cinco niveles, según la calidad) y pueden transmitirse de generaciones anteriores como reliquias . El hinakazari pasa la mayor parte del año guardado, y las niñas o mujeres y sus madres comienzan a montar la exposición unos días antes del 3  de marzo (los niños y los hombres normalmente no participan, ya que el 5  de mayo, ahora el Día del Niño , se llamaba históricamente "el Día del Niño"). [7] Tradicionalmente, se suponía que las muñecas debían guardarse el día después del Hinamatsuri , ya que la superstición era que dejar las muñecas más tiempo daría lugar a un matrimonio tardío para la hija, [8] pero algunas familias pueden dejarlas allí durante todo el mes de marzo. [7] En términos prácticos, el estímulo para guardar todo rápidamente es para evitar la temporada de lluvias y humedad que suele seguir al Hinamatsuri . [9]

Históricamente, las muñecas se utilizaban como juguetes, [6] pero en la época moderna están destinadas únicamente a la exhibición. [7] La ​​exhibición de muñecas generalmente se interrumpe cuando las niñas y las mujeres alcanzan los diez años de edad. [6]

Durante Hinamatsuri y los días anteriores, las niñas y mujeres celebran fiestas con sus amigas. Los alimentos típicos incluyen hina- arare (雛あられ, galletas de arroz multicolores) , chirashizushi (ちらし寿司, pescado crudo y verduras sobre arroz en un tazón o caja bento ) , hishi mochi (菱餅, pasteles de arroz multicolores) , [4 ] ichigo daifuku (いちご大福, fresas envueltas en pasta de judías adzuki ) , Sakuramochi (桜餅) y ushiojiru (うしお汁, sopa de almejas, ya que las conchas de almejas representan un par unido) . [5] La bebida habitual es el shirozake (白酒, literalmente "sake blanco") , también llamado lit. "sake dulce" (甘酒, amazake ) , un sake sin alcohol . [10] [5]

En todo el país se celebran ceremonias de Nagashi-bina (流し雛, lit. "muñecas flotantes") , en las que los participantes hacen muñecas de papel o paja y las envían en un barco río abajo, llevando consigo sus impurezas y pecados. En algunos lugares, como el Museo de Muñecas Nagashibina en la ciudad de Tottori , todavía se sigue el calendario lunisolar en lugar de hacerlo el 3 de marzo. [11]

Tsurushi-Bina (吊るし雛, lit. "Muñecas colgantes") , decoración tradicional para Hinamatsuri , son trozos de cordones de colores (normalmente en rojo ), que suelen presentar decoraciones de muñecos de bebé en miniatura, que originalmente se hacían con restos de seda de kimono (por lo que la idea de reutilizar restos de tela es fundamental para esta artesanía; es una gran actividad para utilizar materiales sobrantes). Tsurushi-Bina no se limita a presentar muñecos de bebé en miniatura, sino también flores (es decir, flores de camelia, etc.), conchas, bolas de Temari , triángulos de colores para representar montañas (como el monte Fuji, etc.), etc., y con borlas en la parte inferior.

Colocación

El orden real de colocación de las muñecas de izquierda a derecha varía según la tradición familiar y la ubicación, pero el orden de las muñecas por nivel es el mismo. [9] La capa de cobertura se llama dankake (段掛) o simplemente hi-mōsen (緋毛氈) , una alfombra roja con rayas de arcoíris en la parte inferior. La descripción que sigue es para un conjunto completo.

Primero, la plataforma superior

El nivel superior contiene dos muñecas, conocidas como muñecas imperiales (内裏雛 (だいりびな) , dairi-bina ) . Las palabras dairi significan " palacio imperial ". Estas son la obina sosteniendo un bastón ritual (, shaku ) y la mebina sosteniendo un abanico. La pareja también se conoce como tono (殿) y hime () (señor y princesa) u Odairi-sama (御内裏様) y Ohina-sama (御雛様) (funcionario de palacio honrado y muñeca honrada). [12] Aunque a veces se hace referencia a ellos como el Emperador y la Emperatriz, solo representan los cargos y no a individuos particulares en sí mismos (con la excepción de algunas muñecas de la Era Meiji que en realidad representan al Emperador Meiji y la Emperatriz Shōken ). Ambos suelen colocarse delante de un biombo dorado byōbu (屏風) y se colocan junto a árboles verdes de jardín japonés. [6]

Son opcionales los dos candelabros, llamados bonbori (雪洞) , [13] y las linternas de papel o seda que se conocen como hibukuro (火袋) , que suelen estar decoradas con patrones de flores de cerezo o ciruelo .

Los conjuntos completos incluirían accesorios colocados entre las dos figuras, conocidos como sanbō kazari (三方飾) , [14] compuestos por dos jarrones de ramas de durazno artificiales (口花, kuchibana ) . [15]

En términos generales, el estilo Kansai tiene al hombre a la derecha, mientras que el estilo Kantō lo tiene a la izquierda (desde la perspectiva del espectador). [9]

Segunda plataforma

En el segundo nivel se encuentran tres damas de la corte, san-nin kanjo (三人官女) , que sirven sake a los muñecos masculinos y femeninos. Por lo general, hay dos muñecos de pie a ambos lados de un muñeco sentado, pero hay personas que usan dos muñecos sentados a ambos lados de un muñeco de pie.

La muñeca de la izquierda del espectador lleva una jarra de sake de mango corto (加えの銚子, Kuwae no chōshi ) . La de la derecha del espectador sostiene una jarra de sake de mango largo (長柄の銚子, Nagae no chōshi ) . La muñeca del medio lleva diferentes objetos en Kioto en comparación con el resto de Japón. En Kioto, la muñeca del medio lleva una pequeña plataforma utilizada en decoraciones de celebración (島台, Shimadai ) sobre la que hay algo auspicioso como los Tres Amigos del Invierno (松竹梅, Shōchikubai ) ; mientras que en el resto de Japón, lleva una mesa pequeña (三方, Sanpō ) sobre la que se apoya una copa de sake. [6]

Los accesorios colocados entre las damas son takatsuki (高坏) , soportes con tableros redondos para dulces de temporada, excluyendo hishi mochi . [9]

Tercera plataforma

El tercer nivel alberga a cinco músicos masculinos, gonin bayashi (五人囃子) . Cada uno sostiene un instrumento musical excepto el cantante, que sostiene un abanico: [6] [9] [16]

  1. Tambor pequeño (太鼓, Taiko ) , sentado,
  2. Tambor grande (大鼓, Ōtsuzumi ) , de pie,
  3. Tambor de mano (小鼓, Kotsuzumi ) , de pie,
  4. Flauta (, Fue ) , o Yokobue (横笛) , sentada,
  5. Cantante (謡い方, Utaikata ) , sosteniendo un abanico plegable (扇子, sensu ) , de pie.

Hay conjuntos antiguos con siete o diez músicos y al menos uno con músicas femeninas. [6]

Cuarta plataforma

En el cuarto nivel se pueden mostrar dos ministros (大臣, daijin ) . Pueden ser los guardaespaldas o administradores del emperador en Kioto: el Ministro de la Derecha (右大臣, Udaijin ) y el Ministro de la Izquierda (左大臣, Sadaijin ) . Ambos están a veces equipados con arcos y flechas. Cuando se representan a los ministros, el Ministro de la Derecha se representa como una persona joven, mientras que el Ministro de la Izquierda es mayor porque esa posición era la más importante de las dos. Además, debido a que las muñecas están colocadas en posiciones relativas entre sí, el Ministro de la Derecha estará en el " escenario a la derecha " (a la izquierda del espectador) y el Ministro de la Izquierda estará en el otro lado. [6] [16]

Entre las dos figuras hay mesas tipo cuenco cubiertas (掛盤膳, kakebanzen ) , también conocidas como o-zen (お膳) , así como soportes en forma de diamante (菱台, hishidai ) que sostienen hishi mochi en forma de diamante . [16]

Justo debajo de los ministros: en el extremo derecho, un mandarino (右近の橘, Ukon no tachibana ) , y en el extremo izquierdo, un cerezo en flor (左近の桜, Sakon no sakura ) .

Quinta plataforma

El quinto nivel, entre las plantas, alberga a tres ayudantes (仕丁, shichō ) o protectores (衛士, eji ) del Emperador y la Emperatriz: [6] [16]

En el estilo de Kioto, de izquierda a derecha del espectador, las muñecas son:

  1. Bebedor llorón nakijōgo (泣き上戸) con un rastrillo (熊手, kumade ) ,
  2. Bebedor enojado okorijōgo (怒り上戸) que lleva un recogedor (ちり取り, chiritori ) , y
  3. Bebedor risueño waraijōgo (笑い上戸) con una escoba (, houki )

En el estilo Kantō utilizado en el resto de Japón, de izquierda a derecha del espectador las muñecas son:

  1. Bebedor enojado okorijōgo (怒り上戸) que lleva un sombrero tipo paraguas (台笠, daikasa ) al final de un poste,
  2. Bebedor llorón nakijōgo (泣き上戸) que lleva una plataforma de zapato (沓台, kutsudai ) , y
  3. Bebedor risueño waraijōgo (笑い上戸) con un paraguas (立傘, tachigasa )

Otras plataformas

En los niveles sexto y séptimo se exponen diversos muebles en miniatura, herramientas, carruajes, etc.

Sexta plataforma

Se trata de objetos utilizados dentro de la residencia palaciega. [9]

Séptimo, plataforma inferior

Se trata de objetos utilizados cuando se está fuera de la residencia palaciega. [9]

Origen

La emperatriz Kōjun asistiendo al festival con sus hijas, c. 1940

Se dice que la primera vez que se exhibieron muñecas Hina de la manera en que se exhiben ahora como parte del Festival del Melocotón fue cuando la joven princesa Meisho sucedió en el trono a su padre abdicante, el emperador Go-Mizunoo , en 1629. Debido a que a las emperatrices reinantes en Japón en ese momento no se les permitía casarse, la madre de Meisho, Tokugawa Masako , creó un arreglo de muñecas que mostraba a Meisho felizmente casada. [17] Hinamatsuri luego se convirtió oficialmente en el nombre del festival en 1687. Los fabricantes de muñecas comenzaron a hacer muñecas elaboradas para el festival (algunas de hasta 3 pies (0,91 metros) de altura antes de que se aprobaran leyes que restringieran su tamaño). Con el tiempo, el hinakazari evolucionó para incluir quince muñecas y accesorios. A medida que las muñecas se volvieron más caras, se agregaron niveles al hinadan para que las caras pudieran colocarse fuera del alcance de los niños pequeños. [6]

Durante el período Meiji, cuando Japón comenzó a modernizarse y el emperador fue restaurado en el poder, el Hinamatsuri fue desaprobado en favor de nuevas festividades que se centraban en el supuesto vínculo del emperador con la nación, pero fue revivido. [ ¿Cuándo? ] Al centrarse en el matrimonio y las familias, representaba las esperanzas y los valores japoneses. Se decía que las muñecas representaban al emperador y la emperatriz; también fomentaban el respeto por el trono. La festividad luego se extendió a otros países a través de la diáspora japonesa , aunque sigue confinada a las comunidades inmigrantes japonesas y sus descendientes. [6]

Véase también

Referencias

  1. ^ Nussbaum, Louis-Frédéric (2005). "Hina Matsuri" en Enciclopedia Japonesa , pág. 313.
  2. ^ Sosnoski, Daniel (1996). Introducción a la cultura japonesa . Tuttle Publishing. pág. 10. ISBN 0-8048-2056-2. Matsuri de Hina.
  3. ^ Pate, Alan Scott (2008). Muñecas japonesas: el fascinante mundo de Ningyo. Tuttle Publishing. ISBN 978-4-8053-0922-3.
  4. ^ abc ""Hinamatsuri": el festival de muñecas de Japón". Nippon.com . Nippon Communications Foundation. 27 de febrero de 2015 . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  5. ^ abcd Itoh, Makiko (25 de febrero de 2011). «Platos deliciosos dignos de una princesa». The Japan Times . ISSN  0447-5763 . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  6. ^ abcdefghijk Shoaf, Judy. "Girls' Day Dolls". Universidad de Florida . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  7. ^ abc Nakahara, Tetsuo (24 de febrero de 2016). "Girl power the Hina Matsuri way". Stripes Okinawa . Stars and Stripes . Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2018 . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  8. ^ Sasaki, Mizue (1999).日本事情入門: Vista del Japón actual . alc. pag. 36.ISBN 4-87234-434-0.
  9. ^ abcdefg "Hinamatsuri, un día de celebración para las niñas". VIAJAPON . 2 de marzo de 2016 . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  10. ^ Rupp, Katherine (2003). La entrega de regalos en Japón: dinero, conexiones, cosmologías. Stanford University Press. p. 134. ISBN 0-8047-4704-0.
  11. ^ Davies, Jake. "Museo de Muñecas Nagashibina". JapanVisitor Japan Travel Guide . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  12. ^ 捨てたいのに広まった 「うれしいひなまつり」. El Asahi Shimbun (en japonés). 2 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2012.
  13. ^ "Bonbori 雪洞" (en japonés). Weblio.
  14. ^ "Sanbō 三方" (en japonés). Weblio.
  15. ^ "Kuchibana 口花" (en japonés). Weblio.
  16. ^ abcd «Hina Matsuri (El festival de las muñecas)». Zooming Japan . 3 de marzo de 2013. Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  17. ^ Nagata, Hisashi (14 de marzo de 1989).年中行事を「科学」する 暦のなかの文化と知恵. 日本経済新聞出版. págs. 72–73.

Lectura adicional

Enlaces externos