The Brooklyn Rail es una publicación y plataforma para las artes, la cultura, las humanidades y la política. The Rail tiene su sede en Brooklyn, Nueva York . Presenta ensayos críticos en profundidad, ficción, poesía, así como entrevistas con artistas, críticos y curadores, y reseñas de arte, música, danza, cine, libros y teatro.
La publicación impresa de Rail se publica diez veces al año y se distribuye gratuitamente a universidades, galerías, museos, librerías y otras organizaciones de todo el mundo. [1] The Rail opera una pequeña imprenta llamada Rail Editions, que publica traducciones literarias, poesía y crítica de arte. Además de la prensa pequeña, Rail también ha organizado paneles de discusión, lecturas, proyecciones de películas, espectáculos de música y danza, y ha curado exposiciones a través de un programa llamado Rail Curatorial Projects. Entre estas exposiciones se destaca "Los artistas necesitan crear en la misma escala que la sociedad tiene la capacidad de destruir: Mare Nostrum", co-curada por Francesca Pietropaolo y Phong Bui, un evento colateral oficial de la Bienal de Venecia de 2019, que se llevó a cabo en Chiesa delle Penitenti, Venecia de mayo a noviembre de 2019.
El Brooklyn Rail se compromete a apoyar a los artistas en su viaje y a elevar el importante papel que desempeñan las artes y las humanidades en la configuración de nuestra sociedad. [1]
Distribuido originalmente como material de lectura para los viajeros del tren L entre Manhattan y Brooklyn, el Brooklyn Rail comenzó como un pequeño periódico con opiniones impresas en cuatro columnas en 1998. [2] Los editores fundadores incluyeron: Joe Maggio, Christian Viveros-Fauné , Theodore Hamm y Patrick Walsh. El grupo comenzó a publicar el periódico como una hoja semanal a doble cara. Smith diseñó el logotipo de Rail. [3]
En el año 2000, la revista se había convertido rápidamente en una publicación de formato completo, con Phong Bui y el entonces editor Theodore Hamm compartiendo tareas de supervisión. Bui comenta que se debe en gran medida al apoyo de la comunidad artística y a la financiación de fundaciones artísticas lo que ha hecho posible que la revista mantenga su autonomía creativa. Hamm señala que la financiación sin fines de lucro del Rail , proporcionada en gran parte por donantes privados, ha preservado la aspiración original de la revista de publicar "un crisol de opiniones sesgadas, expresadas ingeniosamente". [4]
Los editores han incluido a Williams Cole, Christian Parenti, Heather Rogers, Daniel Baird, Emily DeVoti, Alan Lockwood, Ellen Pearlman, Donald Breckenridge, Monica de la Torre y muchos más.
Hasta 2017, Rail ha entrevistado a más de cuatrocientos artistas. En 2017 se publicó una recopilación de entrevistas con artistas, llamada Tell Me Something Good: Artist Interviews from The Brooklyn Rail. Las entrevistas incluyen a Richard Serra y Brice Marden , a Alex Da Corte y House of Ladosha . El libro fue coeditado por Jarrett Earnest y Lucas Zwirner y publicado a través de David Zwirner Books. La colección incluye una introducción de Phong Bui y una selección de retratos dibujados a mano que ha hecho de aquellos a quienes ha entrevistado a lo largo de los años. [5]
En 2013, Brooklyn Rail creó Rail Curatorial Projects, una iniciativa para manifestar los objetivos de la revista en un contexto expositivo. Ese mismo año, la Fundación Dedalus invitó al Brooklyn Rail a curar una exposición que resultó en Come Together: Surviving Sandy, Year One (2013, Industry City), [6] una exposición trascendental de cientos de artistas de Nueva York y Brooklyn. Come Together fue nombrada la exposición número uno en la ciudad de Nueva York por Jerry Saltz en la revista New York Magazine [7] y en el New York Times , Roberta Smith escribió: "Esta muestra igualitaria hace palpable la grandeza del verdadero mundo del arte de Nueva York". [8] En 2014, la exposición se conmemoró en un catálogo de tapa dura.
Desde entonces, Rail Curatorial Projects ha curado una serie de exposiciones, entre ellas Ad Reinhardt at 100 en TEMP Art Space; [9] [10] Spaced Out: Migración al interior (2014, Red Bull Studios); [11] [12] [13] Bloodflames Revisited (2014, Galería Paul Kasmin); [14] [15] [16] y 24 horas al día, 7 días a la semana (2014, Miami Beach Monte Carlo); [17] [18] Intimidad en el discurso: pinturas de tamaño razonable e irrazonable (2015, SVA Chelsea Gallery y Mana Contemporary ) [19] [20] [21] así como Ecologías sociales en Industry City; [22] [23] Shrine for Girls de Patricia Cronin [24] [25] [26] en la Bienal de Venecia en 2015; Hallway Hijack [27] [28] en 66 Rockwell Place en 2016. En 2017, Rail Curatorial Projects seleccionó Occupy Mana: los artistas necesitan crear en la misma escala que la sociedad tiene la capacidad de destruir; [29] [30] [31] Secuestro del pasillo (2016, 66 Rockwell Place); OCCUPY MANA: Los artistas necesitan crear en la misma escala que la sociedad tiene la capacidad de destruir, Año 1 (2017, Mana Contemporary).
En mayo de 2019, Rail fue invitado a comisariar una exposición para la Bienal de Venecia de 2019 . La muestra fue una continuación de OCCUPY MANA de 2017 , curada por Phong Bui de Rail y la historiadora, crítica y curadora de arte italiana Francesca Pietropaolo. La muestra estuvo compuesta por 73 artistas diferentes; con obras que analizan el clima social y ecológico de nuestra realidad titulada 'Los artistas necesitan crear en la misma escala que la sociedad tiene la capacidad de destruir: Mare Nostrum (2019, Bienal de Venecia) . [32] [33] [34] Se inauguró The Rail Curatorial Projects OCCUPY COLBY: Los artistas necesitan crear en la misma escala que la sociedad tiene la capacidad de destruir, año 2 (2019, Museo de Arte de Colby). [35] El programa tuvo la misma duración que OCCUPY MANA [29] y Social Environment . [32]
We the Immigrants es un proyecto que promueve y eleva a los inmigrantes en muchas comunidades de todo Estados Unidos. Rinde homenaje a los artistas e innovadores que emigraron a los EE. UU. y tuvieron un impacto en las ciencias, las artes y las humanidades. [36] Es un proyecto en línea en curso, que presenta enlaces a páginas de Wikipedia y organiza a los inmigrantes junto con su nombre, país de origen y año de nacimiento en un diseño a cuadros inspirado en Zoom. [37]
En marzo de 2020, cuando la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York obligó a las organizaciones artísticas y museos de todo el mundo a cerrar sus puertas, el equipo de Brooklyn Rail cambió sus operaciones en línea y comenzó a albergar conversaciones diarias con artistas, escritores, poetas, cineastas, bailarines y músicos de todo el mundo. Llamadas Los nuevos entornos sociales, estas conversaciones diarias a la hora del almuerzo hacen un guiño al concepto de escultura social del artista Joseph Beuys , donde hacer arte es menos fugaz y precioso y está más integrado democráticamente en nuestras vidas. [38] Ha habido más de 200 conversaciones archivadas hasta enero de 2020 y entre los invitados se encuentran Kent Monkman , Kay Gabriel , Njideka Akunyili Crosby , Giuseppe Penone , Noam Chomsky , Thelma Golden , Ai Wei Wei , Rosa Barba , Jordan Casteel , Paul D. Miller , Luca Buvoli, Eric Fischl e Yvonne Rainier .
Rail Editions es un sello editorial de Brooklyn Rail que publica libros de arte, poesía, ficción, escritos de artistas, obras traducidas y más.
Los títulos anteriores incluyen: On Ron Gorchov (2008), editado por Phong Bui ; Piezas de una década: Brooklyn Rail Nonfiction 2000-2010 (2010), editado por Theodore Hamm y Williams Cole; Textos sobre (Textos sobre) Arte (2012), una colección de ensayos del historiador del arte Joseph Masheck; The Brooklyn Rail Fiction Anthology 2 (2013), editado por Donald Breckenridge; ¡Ay Sandy! A Remembrance (2015), una colección de poemas encargada a raíz del huracán Sandy ; Cefalonia (2016), poema narrativo de Luigi Ballerini ; Swept Up By Art (2016), la segunda memoria del historiador y crítico de arte Irving Sandler ; y Nuestro libro: Poemas seleccionados de Florbela Espanca (2018), la primera traducción al inglés de la poesía de la poeta portuguesa Florbela Espanca . [39] Words Apart and Others [40] (2018) de Jonas Mekas, así como un complemento de respuestas, Message Ahead (2018), se publicaron en 2018. [41] Bending Concepts presenta una colección de 26 artistas, escritores y Pensamientos críticos sobre la cultura visual y la sociedad a mediados de la década de 2010. Editado por Jonathan TD, Bending Concepts incluye trabajos notables de Claire Bishop, David Levi Strauss , Ariella Azoulay , Sheila Heti y muchos más. [42]
Robert Storr lo ha llamado "el murmullo de la ciudad impresa". [1]
El ex editor de Nation, Victor Navasky, lo consideró "un periódico no establecido que cuestionó las suposiciones del establishment sin ser víctima de las piedades de la contracultura".
Para la fallecida Nancy Spero , el artículo era "una publicación eminentemente legible, informativa e intelectualmente amplia, alerta a las tendencias, controversias e ideas actuales, y llena de información necesaria". [1]
El poeta John Ashbery ha escrito: "Qué maravilloso tener un nuevo periódico que se preocupa por la literatura y las artes y no tiene miedo de decirlo. El Brooklyn Rail es una incorporación bienvenida a la escena de Nueva York". [1]
El pintor estadounidense Alex Katz ha dicho que el Rail "tiene la energía joven que acompaña a los jóvenes que vienen a Nueva York para crecer en las artes. Sería una mala ciudad sin ella. Si no fuera por el Brooklyn Rail , la ciudad sería un desierto”. [1]
En 2013 el Rail recibió el premio al Mejor Reportaje de Arte por parte de la Asociación Internacional de Críticos de Arte , Sección Estados Unidos (AICA-USA). [47] [48]
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