Ferdinand Kulmer (29 de enero de 1925 - 11 de noviembre de 1998) fue un pintor abstracto y profesor croata.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Budapest , en la Academia de Bellas Artes de Zagreb y recibió clases especiales de Đuro Tiljak . Kulmer trabajó en el taller de Krsto Hegedušić , [1] y durante muchos años fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Zagreb.
Las pinturas de Kulmer tienden hacia escenas abstractas o semiabstractas, y sus primeras composiciones se basan en naturalezas muertas o interiores con pinceladas caligráficas. Desarrolló un estilo con más texturas, para luego virar hacia un estilo más suelto y gestual con temas míticos que incluyen formas caligráficas danzantes. Diseñó vestuario para dos películas de Vatroslav Mimica y Veljko Bulajic. [2]
Miembro de la Academia Croata de Ciencias y Artes . [1]
En 1990, Kulmer recibió el premio Vladimir Nazor por su trayectoria en las artes visuales. [3]
Ferdinand Kulmer nació el 29 de enero de 1925 en Cap Martin , en el sur de Francia, donde sus padres pasaban el invierno. La familia Kulmer era una antigua nobleza croata aristocrática que había sido prominente en los círculos políticos de Zagreb durante el gobierno de Austria-Hungría , e incluía al conocido abogado y político del siglo XIX, el barón Franjo Kulmer. El padre de Ferdinand era el conde Alexander Kulmer, maestro de Cernik (cerca de Nova Gradiška ), y su madre era la condesa d'Oberstat austríaca Edeltrud Bopp. El joven Ferdinand pasó una infancia cómoda en varias propiedades y residencias familiares, educado por un tutor privado. [4] Desde 1936 asistió al internado jesuita de Kalksburg en Viena. Cuando Kulmer tenía 13 años, viajó extensamente con su padre por el Mediterráneo, y al año siguiente a los Estados Unidos (Nueva York, Chicago, Detroit, Washington). [5]
En 1942, Kulmer se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Budapest , donde estudió con el pintor húngaro Rezso Zsombolya-Burghardt. [1] Fue una época intensa, con el bombardeo de Pest por las fuerzas aliadas y la casa familiar reducida a ruinas. En enero de 1945, las tropas rusas estaban entrando en Budapest y, en medio del caos general, el hambre y las privaciones, Kulmer se mudó a Zagreb. La fortuna familiar, junto con la mayoría de sus posesiones, se perdió, y el mundo privilegiado de sus parientes y amigos había desaparecido, asumido por el nuevo orden socialista. Kulmer se retiró a su apartamento en la Ciudad Alta de Zagreb, parte del palacio familiar en la plaza de Catalina. Allí enseñó idiomas y asistió a la Academia de Bellas Artes de 1945 a 1948, estudiando con Omer Mujadžić y Ljubo Babić . Kulmer también tomó clases especiales en la escuela de pintura de Đuro Tiljak durante 1948-50. [1]
De 1950 a 1957, Kulmer trabajó en el estudio de Krsto Hegedušić . Después de 10 años sin poder viajar, en 1955 le concedieron un pasaporte y una beca de dos meses para París. [6] Dada su educación y su conocimiento de idiomas y culturas diferentes, aprovechó bien su oportunidad, formando nuevos amigos y contactos útiles, abriendo puertas y adquiriendo una visión de los cambios del mundo del arte. A su regreso a Zagreb, Kulmer transmitió estas nuevas ideas a la comunidad de artistas locales. [7] En 1961, Kulmer fue nombrado asistente de Hegedušić en la Academia de Bellas Artes, [1] convirtiéndose en profesor titular en 1969.
En 1961, Kulmer realizó su primera exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb. [2]
Kulmer fue miembro del grupo de artistas March ( Mart ) y se unió a Gallery Forum en 1969. Participó en la exposición de París Galerie d'art international en 1979. [8] Diseñó vestuario para dos películas de Vatroslav Mimica y Veljko Bulajic en 1974-75 y 1977. [2]
Ferdinand Kulmer murió en Zagreb el 11 de noviembre de 1998.
Lamentablemente, las primeras obras de Kulmer no han sobrevivido, por lo que no es posible realizar un análisis de su desarrollo inicial. Durante la década de 1950, Kulmer pintaba delicadas composiciones semiabstractas basadas en naturalezas muertas o interiores, que presentaban elementos caligráficos estilizados. [2] Después de su visita a París en 1955, sus pinturas comenzaron a mostrar la influencia del fauvismo , en particular de Henri Matisse y Raoul Dufy . [9] A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, Kulmer desarrolló un estilo muy texturizado, produciendo obras completamente abstractas sin formas reconocibles. De este período proviene la "pintura Brown" que fue adquirida por la Tate Gallery de Londres. [2]
La obra de Kulmer ha sido descrita como "ecléctica", [7] y ciertamente fue uno de los artistas que continuó evolucionando en nuevas direcciones con el paso del tiempo. La segunda mitad de la década de 1960 vio la caligrafía regresar a su trabajo, convirtiéndose en los zigzags coloridos que fueron una característica tan fuerte de sus creaciones en la década de 1970. [9] Después, se inclinó por un estilo más suelto y gestual, con obras que incluían formas caligráficas danzantes en blanco y negro o colores brillantes formadas por vertido controlado. [2] En la década de 1980, Kulmer había introducido motivos mitológicos y heráldicos en sus imágenes, extremadamente simplificados y estilizados. [9] La textura de su obra mostraba la influencia del informalismo , mientras que la temática se relaciona con las ideas del neoexpresionismo . En "El jardín de Pegaso" de Kulmer, por ejemplo, estaba utilizando símbolos paleolíticos . [9]
Durante la década de 1970, Kulmer creó los decorados y el vestuario de dos películas. Estos dramas históricos le brindaron la oportunidad de explorar su propio pasado y sus experiencias durante su infancia. Antes de esa época, su obra no contenía referencias a la historia ni a su pasado, pero a partir de la década de 1980 hay una fuerte sensación de suntuosidad, emblemas heráldicos y escapismo. Su obra se caracteriza por una textura superficial fuerte y muy real, casi táctil, combinada con un color tonal rico y complejo. [10]
En 2007, Croatian Post, Inc. emitió un sello del "Jardín de Pegaso" de Ferdinand Kulmer como parte de su serie de pintura moderna croata. [9]
Diseño de escenografía y vestuario de películas
Durante su vida, Ferdinand Kulmer expuso extensamente en Europa (París, Londres, Viena, Países Bajos, Bélgica, Italia y Hungría), y en 1969 se convirtió en miembro de la galería "Forum" en Zagreb. [13]
Entre sus exposiciones más recientes se incluyen:
La obra de Ferdinand Kulmer se puede encontrar en las siguientes colecciones públicas: