Fernando Ezequiel "Pino" Solanas (16 de febrero de 1936 - 6 de noviembre de 2020) [1] fue un director de cine , guionista, compositor de partituras y político argentino. Sus películas incluyen; La hora de los hornos (1968), Tangos: el exilio de Gardel (1985), Sur (1988), El viaje (1992), La nube (1998) y Memoria del saqueo (2004), entre muchos otros. Fue Senador Nacional en representación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires durante seis años, de 2013 a 2019.
Solanas estudió teatro, música y derecho. En 1962 dirigió su primer cortometraje Seguir andando y en 1968 produjo y dirigió de forma encubierta su primer largometraje La hora de los hornos , un documental sobre el neocolonialismo y la violencia en América Latina . La película ganó varios premios internacionales y se proyectó en todo el mundo. Solanas ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Venecia y el Prix de la mise en scène en el Festival de Cine de Cannes . En 1999 fue presidente del jurado del 21º Festival Internacional de Cine de Moscú . [2] Fue galardonado con un Oso de Oro honorífico especial en el Festival de Cine de Berlín de 2004. Colaboró con el compositor y músico de tango Ástor Piazzolla en las bandas sonoras de varias películas.
Solanas estuvo al frente del Grupo Cine Liberación que sacudió el cine argentino durante la década de 1970, desarrollando su conciencia social y voz política. Fue activo en la campaña de apoyo a Perón [3] [ cita requerida ] . Amenazado por fuerzas de derecha en la década de 1970, uno de sus actores fue asesinado y él mismo estuvo a punto de ser secuestrado.
Junto con Octavio Getino , Solanas escribió el manifiesto "Hacia un tercer cine". La idea de un tercer cine político , opuesto al cine de Hollywood y al cine de autor europeo , inspiró a los cineastas de muchos de los llamados países en desarrollo.
Solanas se exilió en París en 1976, y sólo regresó a la Argentina con la llegada de la democracia en 1983.
Solanas continuó haciendo películas políticas y fue un crítico abierto de Carlos Menem , el presidente argentino. Tres días después de tal crítica pública, el 21 de mayo de 1991, Solanas recibió seis disparos en las piernas. Los responsables nunca fueron atrapados, pero Solanas siempre pensó que Menem estaba detrás de esto. [4] A pesar de lidiar con el ataque y la discapacidad, Solanas se involucró aún más en la política y se postuló para senador por Buenos Aires , recibiendo el 7% de los votos en 1992. Un año después fue elegido diputado nacional por la lista del Frente Grande , aunque abandonó el partido después de un año.
Solanas continuó escribiendo y dirigiendo, incluida la película de 2005 La Dignidad de los Nadies y la película de 2008 La última estación . Su hijo, Juan Solanas , es también un destacado director de cine.
En octubre de 2007, Solanas fue candidato presidencial en las elecciones generales argentinas de 2007 por el Partido Socialista Auténtico . Se convirtió en el quinto candidato más votado, con el 1,58% de los votos.
En 2009, Solanas fue elegido Diputado Nacional por la Ciudad de Buenos Aires en las elecciones parlamentarias del 28 de junio , ya que su partido Proyecto Sur alcanzó la segunda representación política en la ciudad al reunir el 24,2% de los votos. En 2013 , Solanas fue elegido Senador Nacional , representando a la Ciudad de Buenos Aires desde 2013 hasta 2019.
En 2018, Solanas se manifestó vehementemente a favor de la legalización del aborto, afirmando que el placer sexual es un “derecho humano fundamental”. [5]
En 2019, tras finalizar su mandato como senador, fue designado embajador de Argentina ante la UNESCO , cargo que ocupó hasta su muerte por COVID-19 en Neuilly-sur-Seine , Francia , el 6 de noviembre de 2020, durante la pandemia de COVID-19 en Francia . [1]
“La posibilidad de hacer un nuevo cine completamente fuera del sistema depende de que los cineastas puedan o no transformarse de ‘directores’ en cineastas totales. Y nadie puede convertirse en cineasta total sin ser un técnico cinematográfico, sin ser capaz de manejar la producción.” [7]
“Nos dimos cuenta de que lo importante no era la película en sí, sino lo que la película provocaba.” [8]