Federico Barocci (también escrito Barozzi ) [2] ( c. 1535 - 30 de septiembre de 1612) fue un pintor y grabador renacentista italiano. Su nombre original era Federico Fiori , y fue apodado Il Baroccio . Su obra fue muy estimada e influyente, y prefigura el Barroco de Rubens . Generalmente se lo considera el pintor más grande y más individual de su tiempo en el centro de Italia. [3]
Nació en Urbino , Ducado de Urbino , y recibió su primer aprendizaje con su padre, Ambrogio Barocci, un escultor de cierta eminencia local. Luego fue aprendiz del pintor Battista Franco Veneziano en Urbino. Acompañó a su tío, Bartolommeo Genga, a Pesaro, y luego, en 1548, a Roma, donde trabajó en el estudio más destacado de la época, el de los pintores manieristas Taddeo y Federico Zuccari .
Tras pasar cuatro años en Roma , regresó a su ciudad natal, donde su primera obra de arte fue una Santa Margarita ejecutada para la Cofradía del Santísimo Sacramento. Fue invitado de nuevo a Roma por el Papa Pío IV para colaborar en la decoración del Palacio Belvedere del Vaticano en Roma , donde pintó a la Virgen María y el Niño, con varios santos y un techo al fresco que representa la Anunciación .
Durante esta segunda estancia, mientras terminaba las decoraciones para el Vaticano, Barocci enfermó de problemas intestinales. Sospechaba que una ensalada que había comido había sido envenenada por rivales celosos. Temiendo que su enfermedad fuera terminal, abandonó Roma en 1563; cuatro años más tarde se dice que experimentó una remisión parcial después de rezar a la Virgen. [4] A partir de entonces, Barocci se quejó a menudo de una salud frágil, aunque siguió siendo productivo durante casi cuatro décadas más. Aunque sus contemporáneos lo describen como personalmente algo taciturno e hipocondríaco, sus pinturas son vivaces y brillantes. Aunque siguió recibiendo encargos de retablos importantes desde lejos, nunca regresó a Roma y fue patrocinado principalmente en su ciudad natal por Francesco Maria II della Rovere , duque de Urbino. El Palacio Ducal se puede ver en el fondo de sus pinturas, representado en una perspectiva forzada que parece un vestigio del manierismo.
Mientras Barocci se encontraba fuera de Roma, el punto de apoyo de la fama y la influencia artísticas, continuó innovando en su estilo. En algún momento pudo haber visto dibujos en tiza/pastel de colores de Correggio , pero los notables estudios en pastel de Barocci son los primeros ejemplos de la técnica que sobreviven. En pasteles y en bocetos al óleo (otra técnica de la que fue pionero), las representaciones suaves y opalescentes de Barocci evocan lo etéreo. Tales estudios eran parte de un proceso complejo que Barocci utilizó para completar sus retablos. Una serie organizada de pasos que conducían al producto final aseguraba su velocidad y éxito en la ejecución. Barocci hizo innumerables bocetos: estudios gestuales, compositivos, figurativos (utilizando modelos), estudios de iluminación (utilizando modelos de arcilla), estudios de perspectiva , estudios de color, estudios de la naturaleza, etc. Hoy en día, se conservan más de 2.000 dibujos suyos. Cada detalle de sus posteriores cartones para lienzos se elaboró de esta manera. Un buen ejemplo es su famosa Madonna del Popolo ( Uffizi ). Es un vórtice de color y vitalidad, posible gracias a la gran variedad de personas, poses, perspectivas, detalles naturales, colores, iluminación y efectos atmosféricos. Hay muchos dibujos supervivientes de la Madonna del Popolo , desde bocetos iniciales hasta estudios en color de cabezas, pasando por la caricatura final en tamaño real. A pesar de este minucioso proceso, el genio de Barocci mantuvo las pinceladas apasionadas y liberadas, y una luz espiritual parece parpadear como una joya en los rostros, las manos, los drapeados y el cielo.
La adhesión de Barocci a la Contrarreforma marcaría su larga y fructífera carrera. En 1566 se unió a la orden laica de los capuchinos , una rama de los franciscanos . [5] Es posible que haya recibido la influencia de san Felipe Neri , cuyos oratorianos buscaban reconectar el reino espiritual con la vida de la gente común. Neri, que era algo ambivalente sobre la riqueza acumulada de su Santa María en Vallicella , encargó dos obras completadas a Barocci, el artista preeminente de estos grandes retablos piadosos: La Visitación [6] (1583-6) y Presentación de la Virgen [7] (1593-94). Se dice que Neri quedó en éxtasis por el logro de Barocci en la primera pintura, que muestra a la Virgen e Isabel saludándose.
En Urbino, pintó un Descendimiento de la Cruz para la catedral de San Lorenzo en Perugia . Volvió a Roma durante el papado de Gregorio XIII, donde pintó dos cuadros admirables para la Chiesa Nuova, que representan la Visitación de la Virgen María a Isabel y la Presentación en el Templo , y para la Chiesa della Minerva , una Última Cena . [8]
El biógrafo del artista Giovanni Bellori , el equivalente barroco de Giorgio Vasari , consideró a Barocci entre los mejores pintores de su tiempo. La emotiva pincelada de Barocci no pasó inadvertida para Peter Paul Rubens cuando estaba en Italia. Se sabe que Rubens hizo un boceto de su dramático Martirio de San Vitale , en el que la carne ondulada del mártir es el ojo de otro torbellino de figuras, gestos y drama. Además, El martirio de San Livino de Rubens parece deber mucho a Barocci, desde el putto con la hoja de palma que señala hasta la presencia de perros en la esquina inferior derecha. Entre los pintores y artistas que trabajaron con Barocci se encuentran Antonio Cimatori (Visacci), Ventura Mazza , Antonio Viviani (il Sordo di Urbino), Giovanni Andrea Urbani, Alessandro Vitali y, finalmente, Felice y Vincenzo Pellegrini . Barocci también tuvo muchos que siguieron o fueron fuertemente influenciados por su estilo, incluidos Nicolo Martinelli (il Trometta), Giovanni Battista Lombardelli , Domenico Malpiedi , Cesare & Basilio Maggeri, Filippo Bellini , Giovanni Laurentini (Arrigoni), Giorgio Picchi , Giovanni Giacomo Pandolfi , Pietro Paolo Tamburini , Terenzio d'Urbino ( il Rondolino ), Giulio Cesare Begni , Benedetto Marini, lamo Cialdieri , Giovanni Battista Urbinelli, Alfonso Patanazzi, Gian Ortensio Bertuzzi, Cesare Franchi (il Pollino), Silla Piccinini, Benedetto Bandiera , Matteuccio Salvucci, Simeone Ciburri , Pietro Rancanelli, Onofrio Marini, Alessandro Brunelli y Francesco Baldelli. [9]
La composición en espiral de Barocci y el enfoque en lo emocional y espiritual son elementos que anticipan el barroco de Rubens. Pero incluso en la Beata Michelina del protobarroco de Federico se pueden ver los ingredientes de la obra maestra del alto barroco de Bernini , Éxtasis de Santa Teresa .
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