Nollywood , un acrónimo de Nigeria y Hollywood , es un sobrenombre que originalmente se refería a la industria cinematográfica nigeriana . [1] El origen del término se remonta a principios de la década de 2000, y se remonta a un artículo de The New York Times . [2] [3] Debido a la historia de la evolución de significados y contextos, no existe una definición clara o acordada para el término, lo que lo ha convertido en objeto de varias controversias.
El origen del término "Nollywood" sigue sin estar claro; Jonathan Haynes remonta el uso más antiguo de la palabra a un artículo de 2002 de Matt Steinglass en el New York Times , donde se utilizaba para describir el cine nigeriano . [2] [3] Charles Igwe señaló que Norimitsu Onishi también usó el nombre en un artículo de septiembre de 2002 que escribió para el New York Times . [4] [5] El término sigue utilizándose en los medios de comunicación para referirse a la industria cinematográfica nigeriana, y más tarde se asumió que su definición era un acrónimo de las palabras "Nigeria" y " Hollywood ", el principal centro cinematográfico estadounidense. [6] [7] [8] [9]
La definición de qué películas se consideran Nollywood siempre ha sido un tema de debate. Alex Eyengho definió Nollywood como "la totalidad de las actividades que tienen lugar en la industria cinematográfica nigeriana, ya sea en inglés, yoruba , hausa , igbo , itsekiri , edo , efik , ijaw , urhobo , ibibio , annang o cualquier otro de los más de 300 cines nigerianos". idiomas ". Afirmó además que "la trayectoria histórica de Nollywood comenzó desde la Nigeria anterior y posterior a la independencia , con los esfuerzos teatrales (escenario) y cinematográficos ( celuloide ) de personas como el Jefe Hubert Ogunde , el Jefe Amata, Baba Sala , Ade Love , Eddie Ugbomah. y algunos más". [7]
A lo largo de los años, el término Nollywood también se ha utilizado para referirse a otras industrias cinematográficas afiliadas, como el cine ghanés de habla inglesa, cuyas películas suelen ser coproducidas con Nigeria y/o distribuidas por empresas nigerianas. El término también se ha utilizado para películas de la diáspora nigeriana/africana que se consideran afiliadas a Nigeria o realizadas específicamente para captar a la audiencia nigeriana. [2] [3] No existe una definición clara de qué tan "nigeriana" debe ser una película para ser denominada Nollywood .
Algunas partes interesadas han expresado constantemente su desacuerdo sobre el término; dando razones como el hecho de que el término fue acuñado por un extranjero, siendo como tal otra forma de imperialismo . También se ha argumentado que el término es una imitación de lo que ya existía ( Hollywood ) más que una identidad en sí misma que sea original y exclusivamente africana. [8]
La producción cinematográfica en Nigeria está dividida en gran medida según líneas regionales y marginalmente étnicas y religiosas . Por lo tanto, existen distintas industrias cinematográficas, cada una de las cuales busca retratar la preocupación del sector particular y la etnia que representa. Sin embargo, existe la industria cinematográfica en inglés, que es un crisol de producciones cinematográficas de la mayoría de las industrias regionales. [ cita necesaria ]
Aunque la película en idioma igbo Living in Bondage de Kenneth Nnebue fue el primer gran éxito nacional de la era del vídeo, [10] la mayoría de los cineastas igbo prefieren hacer sus películas en inglés. Esto lleva a la paradoja de que algunos de los actores más populares y queridos de Nollywood como Patience Ozokwor (Mama G), Chinedu Ikedieze y Osita Iheme (Aki y Pawpaw), Nkem Owoh (Osuofia), John Okafor (Mr. Ibu), Pete Edochie , Kanayo O. Kanayo son étnicamente igbo , pero han actuado principalmente en películas en inglés. Estos actores ocasionalmente salpican sus películas con aforismos y expresiones igbo (por ejemplo, '¡Chineke!', '¡Tufiakwa!'), pero la gran mayoría del diálogo está en inglés.
El cine en idioma yoruba [ se necesita aclaración ] es uno de los géneros cinematográficos más impactantes del cine nigeriano, y la mayoría de sus productores y actores residen en la región occidental de Nigeria. El género cinematográfico comenzó en la tierra yoruba, específicamente en Lagos. El cine en lengua yoruba comenzó cuando actores de diversos grupos de teatro itinerante yoruba comenzaron a llevar sus trabajos más allá de los escenarios para profundizar en la producción cinematográfica utilizando el formato Celuloide, ya a mediados de los años 1960. En algunos sectores se considera que estos profesionales son los primeros verdaderos cineastas nigerianos. [11] Películas como Kongi's Harvest (1972), Bull Frog in The Sun (1971), Bisi, Daughter of The River (1977), Jaiyesimi (1980) y Cry Freedom (1981) caen en esta era de una floreciente película yoruba. industria. Practicantes como Ola Balogun , Duro Ladipo y Adeyemi Afolayan (Ade Love) desempeñaron un papel importante cuando lanzaron "Ajani Ogun" en 1976. Esta película fue uno de los pocos grandes éxitos que ayudó a poner el cine en lengua yoruba en el mapa. , y le siguieron otras producciones de Hubert Ogunde y otros. [11] Uno de los primeros éxitos de taquilla de Nigeria provino de la industria del idioma yoruba; un ejemplo notable es Mosebolatan (1985) de Moses Olaiya , que recaudó ₦ 107.000 (aproximadamente ₦ 44,2 millones en 2015) en cinco días desde su lanzamiento. La industria cinematográfica moderna comenzó con películas como The Narrow Part , que también se tituló The White Handkerchief de Tunde Kelani . Las historias fueron adaptadas del libro La Virgen de Bayo Adebowale .
El cine en lengua hausa , también conocido informalmente como Kannywood , es también una subindustria de Nollywood, con sede principalmente en Kano . El cine, que es el más grande del norte de Nigeria , evolucionó lentamente a partir de las producciones de RTV Kaduna y Radio Kaduna en los años 1960. Veteranos como Dalhatu Bawa y Kasimu Yero fueron pioneros en producciones dramáticas que se hicieron populares entre el público del Norte. La década de 1990 vio un cambio dramático en el cine del norte de Nigeria, ansioso por atraer a más audiencia hausa que encontraba más atractivas las películas de Bollywood, Kannywood; una síntesis cinematográfica de la cultura india y hausa evolucionó y se volvió extremadamente popular. Turmin Danya ("The Draw"), 1990, suele citarse como la primera película de Kannywood de éxito comercial. Rápidamente le siguieron otros como Gimbiya Fatima y Kiyarda Da Ni . [12] Sunusi Shehu de la revista Tauraruwa creó el término "Kannywood" en 1999 y pronto se convirtió en el término de referencia popular para la industria. En 2012, más de 2000 compañías cinematográficas estaban registradas en la Asociación de Cineastas del Estado de Kano. [13]
El cine en idioma Efik, también conocido como Callywood, es también una subindustria de Nollywood, con sede principalmente en Calabar , pero también incluye el cine Ibibio y Annang . El establecimiento de The Divine Shield Film Academy y Valianticom Movie Academy en Calabar ; y el establecimiento de Empire Film Academy en Uyo y un campus de Royal Arts Academy en Uyo , el cine Efik/Ibibio/Annang se encamina hacia un futuro brillante.
A lo largo de los años, el término Nollywood también se ha utilizado para referirse a otras industrias cinematográficas afiliadas, como el cine de habla inglesa de Ghana . Entre 2006 y 2007, el cineasta nigeriano Frank Rajah Arase firmó un contrato con una productora ghanesa, Venus Films, que implicaba ayudar a introducir a los actores ghaneses en la corriente principal de Nollywood. Esta colaboración finalmente llevó a una popularidad extrema de ciertos actores ghaneses, como Van Vicker , Jackie Appiah , Majid Michel , Yvonne Nelson , John Dumelo , Nadia Buari e Yvonne Okoro , posiblemente tanto como sus homólogos nigerianos. Además, a lo largo de los años, debido al alto costo de la producción cinematográfica en Nigeria, los cineastas nigerianos se han visto obligados a hacer películas fuera de Lagos para reducir costos, lo que refleja el éxodo del cine en Hollywood desde Los Ángeles a ciudades como Toronto y Albuquerque . un fenómeno conocido como producción desbocada . Como resultado, varios otros productores comenzaron a filmar en ciudades como Accra , Ghana , canalizando los ahorros para invertir en mejores equipos, muchos de ellos tratando de llevar sus películas a la pantalla grande. [14]
Nollywood USA es un término amplio que se utiliza para referirse a las películas nigerianas realizadas en la diáspora. Aunque popularmente se llaman Nollywood USA , estas películas se pueden rodar en cualquier país no africano. Estas películas suelen ser realizadas por cineastas nigerianos que viven en la diáspora y, por lo general, están dirigidas al público nigeriano. [15] [16] Al igual que el término "Nollywood", la definición de "Nollywood USA" es vaga.
Las películas de Nollywood USA suelen contar historias nigerianas y, por lo general, están protagonizadas por actores consagrados de Nollywood, junto con nuevos actores nigerianos/africanos que viven en la diáspora. [17] [18] Las películas suelen tener sus estrenos en Nigeria y, a veces, también consiguen su estreno en cines nacionales como las películas habituales de Nollywood. [ cita necesaria ]
En 2012, se anunció que Nollywood celebraría su vigésimo aniversario. Este año marcó el vigésimo año después del lanzamiento de la película directa a video Living in Bondage (1992), que posiblemente marcó el auge en la era del cine en video . El aniversario finalmente se celebró en junio de 2013. [9] [19] [20]
Más tarde se reveló que el evento fue una decisión de un segmento de la industria y no un evento acordado unánimemente; El evento fue organizado por la Asociación de Productores de Cine (AMP), una asociación formada por productores de películas en vídeo. [9] [19] [20] Desde el anuncio del evento "Nollywood @ 20" en 2012 hasta su celebración en 2013, el evento había provocado controversias entre muchas partes interesadas; la mayoría de los cuales creía que la industria tenía mucho más de 20 años. Dado que Nollywood ha sido un término para toda la industria cinematográfica nigeriana, se argumentó que Living in Bondage no puede usarse para celebrar la industria cinematográfica nigeriana, afirmando que la película no fue, de hecho, la primera película de video nigeriana, ni tampoco lo fue. la primera película de vídeo "exitosa", [21] y mucho menos la primera película nigeriana. [22]
Esta controvertida celebración también dio lugar a informes de que otro segmento de la industria, la "Asociación de Practicantes de Artes Teatrales de Nigeria (ANTP)" está planeando cambiar el nombre de la industria por otro término que abarcaría toda la historia de la industria cinematográfica nigeriana, ya que el término Nollywood supuestamente se ha dicotomizado étnicamente. [20] [23] Si bien los partidarios del evento argumentaron que era la "marca Nollywood" la que se celebraba y no la industria, se argumentó en contra que el término "Nollywood" surgió solo en la década de 2000. , por lo que se necesitaban explicaciones sobre cómo la "Marca Nollywood" podría extenderse hasta el año 1992, que no es específicamente significativo de ninguna manera, y por qué no solo hasta la primera película nigeriana que se hizo. [24] [25] [26]
Alex Eyengho había señalado en un artículo de 2012 que el término "Nollywood" estuvo ausente durante los años de formación tanto de la era del vídeo como de la Edad de Oro . [7] Seun Apara, en su artículo en 360Nobs.com declaró: "O los promotores del evento no hicieron bien su investigación o intencionalmente no quieren tener en cuenta la historia". [9] Adegboyega Oyeniya comenta: "No sé de qué están hablando al celebrar 'Nollywood @ 20'; ¿están celebrando a Ramsey Tokunbo Nouah o a Genevieve Nnaji ? Probablemente, están celebrando la fortuna. Esta gente debería dejar de engañar a los nigerianos". . [27] Algunos medios de comunicación también informaron que el evento fue el resultado de la codicia y los intereses egoístas, ya que los organizadores visitaron a figuras políticas para solicitar fondos en nombre de la industria, pero supuestamente compartieron los fondos recaudados entre ellos. [9] Otra cuestión planteada para criticar el evento es que los verdaderos "triunfadores" en Nollywood no fueron honrados, sino más bien los practicantes en casi el mismo nivel que los organizadores del supuesto evento defectuoso fueron honrados. [22]
Varios cineastas y partes interesadas expresaron su descontento por la supuesta celebración falsa; Kunle Afolayan comentó: "La idea de Nollywood a los 20 años no tiene sentido para mí porque el Nollywood que conozco tiene más de 20 años. Recuerdo que mi padre filmó una película hace unos 37 años y yo también crecí en la industria. En lo que a mí respecta, es una absoluta mierda". [9] En otra entrevista, afirmó: "Si Nollywood es el nombre que la gente decide llamar a la industria cinematográfica en Nigeria, entonces soy parte de ella. Si Nollywood es lo que dicen que son 20 años, entonces no soy parte de ese Nollywood porque llevo más de 30 años en el negocio del cine". [28] Jide Kosoko también comentó: "En lo que a mí respecta, la industria cinematográfica nigeriana no dura 20 años. Si realmente todos pertenecemos a la misma industria, entonces la industria a la que yo pertenezco no dura 20 años. Es necesario "Para contarle al mundo la historia sincera de nuestra industria y no criticar a los pioneros. En lo que a mí respecta, lo que están celebrando es Living in Bondage y no Nollywood". [9] Tunde Kelani declaró: "¿Cómo celebrará Nollywood sus 20 años y yo llevo más de 40 años en la industria?". [27]
El entonces presidente del Sindicato de Actores de Nigeria , Ibinabo Fiberesima , admitió que Nollywood tiene más de 20 años, pero hizo lo que se consideró una declaración poco convincente sobre el motivo detrás del evento, afirmando: " Se trata de celebrar lo nuestro a pesar de que Nollywood es más que 20 años. Ha pasado mucho tiempo que la gente nos celebra, pero ahora mismo nos estamos celebrando a nosotros mismos y dando mucho a la sociedad. Es un buen paso que hemos dado, especialmente ahora que las cualidades de nuestras películas han mejorado" . [9]
