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Fanny a la luz del gas (película)

Fanny by Gaslight (título estadounidense: Man of Evil ) es una película dramática británica de 1944 , dirigida por Anthony Asquith y producida por Gainsborough Pictures , ambientada en la década de 1870 y adaptada de una novela de 1940 de Michael Sadleir (también adaptada como serie de televisión de 1981 ).

Fue el segundo de sus famosos melodramas de época ambientados en Gainsborough , después de El hombre de gris (1943). Su estreno en Estados Unidos se retrasó por violar el Código de pureza de Hays y se eliminaron 17 minutos.

Stewart Granger dijo más tarde que "no le gustó" la película por sus "personajes empalagosos", pero pensó que "Asquith era el mejor de los directores con los que trabajé en Gainsborough". [6]

Trama

La historia se desarrolla en el Londres victoriano. Fanny tiene solo nueve años y está en la calle con su joven amiga. Bajan a un sótano, que parece ser un burdel y club nocturno (Hopwood Shades). Le dan una moneda y Joe, el manitas de su padre, la saca. De vuelta en casa, su padre ( John Laurie ) celebra una fiesta de cumpleaños. Su madre y su padre deciden enviarla a un internado.

Pasamos a su cumpleaños en 1880, Fanny ha terminado el internado y regresa a Londres. Está más claro que su padre es el propietario y administrador del club nocturno y burdel cercano y tiene una puerta secreta en su casa que conecta con él. Sin embargo, no tiene ningún deseo de que su hija se involucre de ninguna manera en el negocio. Solo cuando su padre muere en una pelea con Lord Manderstoke, se le revela en la investigación que su padre regentaba un burdel.

La envían a trabajar para la familia Heaviside/Seymore lejos de su hogar. Su marido, Clive Seymore, revela que es su verdadero padre y que pagó a William Hopwood para que la cuidara (se da a entender que era un cliente). Se la presenta a otros sirvientes como la sobrina de la señora Heaviside y le dan el nombre de Fanny Hooper. Su padre la lleva de vacaciones y la conoce y quiere decirle al mundo que es su hija.

En el idílico paisaje de la naturaleza, durante las vacaciones, está pintando junto al lago cuando un perro estropea su cuadro. El perro pertenece a Harry Somerford, con quien charla.

De vuelta a la mansión donde se alojan, el perro aparece en la puerta. Ella mira por la ventana y ve a Harry hablando de negocios con su padre. Es un joven amigo del padre, que luego tiene que regresar a Londres sin ella. Ahora ella lo llama "padre".

De regreso a la enorme casa de los Seymore, vuelve a sus tareas como criada. Un día, un visitante, Lord Manderstoke, la encuentra en la escalera y la reconoce como la hija de Hopwood. Se revela que es el amante de la señora Seymore.

El señor Seymore le revela a su esposa que Fanny es su hija. Ella le pide el divorcio para casarse con Manderstoke. El señor Seymore se suicida para no correr el riesgo de caer en desgracia.

Fanny se va y vuelve a su territorio natal. Somerford es el fideicomisario del testamento del señor Seymore y le entrega a Fanny las acciones de la propiedad. Una carta revela que Fanny era la hija de Seymore y también que amaba a Somerford como a un hijo.

La hermana de Somerford llega y le dice que Somerford quiere casarse con ella, pero que eso no debe suceder porque arruinaría su reputación. Somerford aparece y le pide que se case con él.

En la escena final, Somerford recibe un disparo en el pecho y Fanny y un médico lo están cuidando. La hermana aparece de nuevo y exige hacerse cargo de él. Esto podría ser fatal, pero la hermana dice que preferiría que muriera antes que estar con Fanny. Él elige vivir.

Elenco

Producción

La película se basó en una novela publicada en 1940. [7] [8]

Phyllis Calvert y Anthony Asquith se incorporaron al proyecto en octubre de 1942. [9]

El estreno de la película en Estados Unidos se retrasó más de tres años debido a las preocupaciones de la censura estadounidense sobre las escenas ambientadas en un burdel. [10]

Jean Kent interpretó un papel al estilo de Margaret Lockwood. [11]

Recepción

El BFI la catalogó como una de las películas británicas más populares de todos los tiempos, con una asistencia estimada de 11,7 millones. [12]

Según Kinematograph Weekly, las películas que más triunfaron en taquilla en Gran Bretaña en 1944 fueron Por quién doblan las campanas , This Happy Breed , Song of Bernadette , Going My Way , This Is the Army , Jane Eyre , The Story of Dr Wassell , Cover Girl , White Cliffs of Dover , Sweet Rosie O'Grady y Fanny By Gaslight . Los mayores éxitos británicos del año fueron, en orden, Breed , Fanny By Gaslight , The Way Ahead y Love Story . [13] [14] Sin embargo, tuvo un muy mal desempeño en la taquilla en los EE. UU. [3]

Análisis

La película trata temas de ilegitimidad , clase social , chantaje y duelo . [15] [16] [17]

Referencias

  1. ^ Murphy, Robert (2 de septiembre de 2003). Realismo y oropel: cine y sociedad en Gran Bretaña, 1939-48. Routledge. ISBN 9781134901500. Recuperado el 17 de diciembre de 2018 – vía Google Books.
  2. ^ ab Kinematograph Weekly . 19 de abril de 1945. {{cite magazine}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )
  3. ^ ab Geoffrey Macnab, J. Arthur Rank y la industria cinematográfica británica , Londres, Routledge (1993) pág. 164
  4. ^ "Las opiniones de los actores pueden acarrear la prohibición". The Sydney Morning Herald . Biblioteca Nacional de Australia. 13 de septiembre de 1945. pág. 2 . Consultado el 4 de marzo de 2013 .
  5. ^ Información de taquilla de las películas de Stewart Granger en Francia en Box Office Story
  6. ^ Brian MacFarlane, Una autobiografía del cine británico , Methuen 1997 pág. 230
  7. ^ LUCES, TONOS Y DAMAS: UNA HISTORIA DE AMOR EN EL VIEJO LONDRES Brown, Ivor. The Observer (1901- 2003); Londres (Reino Unido) [Londres (Reino Unido)] 5 de mayo de 1940: 4.
  8. ^ "CARTA DE HOLLYWOOD". The Advocate . Tasmania, Australia. 27 de septiembre de 1946. p. 9 . Consultado el 10 de octubre de 2018 – a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
  9. ^ "Round the British studios". The Australian Women's Weekly . Vol. 10, no. 21. Australia. 24 de octubre de 1942. p. 10 (The Movie World) . Consultado el 10 de octubre de 2018 – a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
  10. ^ "Breen's Nix". Variety . Nueva York, NY. 7 de mayo de 1947.
  11. ^ Vagg, Stephen (29 de enero de 2020). "Por qué las estrellas dejan de ser estrellas: Margaret Lockwood". Filmink .
  12. ^ "Películas más populares". BFI . Archivado desde el original el 3 de agosto de 2012.
  13. ^ Lant, Antonia (1991). Blackout: reinventando a las mujeres para el cine británico en tiempos de guerra . Princeton University Press. pág. 231=232.
  14. ^ Reeves pág. 180
  15. ^ Harper, Sue (1 de junio de 2000). Mujeres en el cine británico: locas, malas y peligrosas de conocer. A&C Black. ISBN 9781441134981. Recuperado el 17 de diciembre de 2018 – vía Google Books.
  16. ^ Keaney, Michael F. (20 de mayo de 2015). Guía de cine negro británico. McFarland. ISBN 9781476604381. Recuperado el 17 de diciembre de 2018 – vía Google Books.
  17. ^ Williams, Tony (10 de agosto de 2000). Estructuras del deseo: cine británico, 1939-1955. SUNY Press. ISBN 9780791446447. Recuperado el 17 de diciembre de 2018 – vía Google Books.

Bibliografía

Enlaces externos