La princesa Fahrelnissa Zeid ( árabe : فخر النساء زيد , Fakhr un-nisa o Fahr-El-Nissa , nacida Fahrünissa Şakir ; 7 de enero de 1901 - 5 de septiembre de 1991) fue una artista turca mejor conocida por sus pinturas abstractas a gran escala con patrones caleidoscópicos, así como por sus dibujos, litografías y esculturas. Zeid fue una de las primeras mujeres en ir a la escuela de arte en Estambul. [1]
Vivió en diferentes ciudades y se convirtió en parte de las escenas de vanguardia en Estambul en la década de 1940 y en París de la posguerra, pasando a formar parte de la nueva Escuela de París . Su obra ha sido expuesta en varias instituciones de París, Nueva York y Londres, incluido el Instituto de Arte Contemporáneo en 1954. [2] En la década de 1970, se mudó a Amán, Jordania, donde estableció una escuela de arte. En 2017, la Tate Modern de Londres organizó una gran retrospectiva y la calificó como "una de las más grandes artistas femeninas del siglo XX". [3] Su obra más grande vendida en una subasta, Towards a Sky (1953), se vendió por poco menos de un millón de libras en 2017. [4] [5] [6] Su récord es la venta de 2.741.000 dólares de su Break of the Atom y Vegetal Life (1962) en 2013 por Christies.
En 1920, Şakir se casó con Izzet Devrim, con quien tuvo tres hijos: Faruk, Nejad y Şirin. Şakir se divorció de Devrim en 1934. Ese mismo año, se casó con el príncipe Zeid bin Hussein , miembro de la familia real hachemita de Irak. Eran los padres del príncipe Ra'ad bin Zeid .
Fahrünissa Şakir nació en 1901 en el seno de la familia otomana Şakır en la isla de Büyükada en Estambul. Su tío Ahmed Javad Pasha sirvió como Gran Visir del Imperio Otomano de 1891 a 1895 y otro tío, Cevat Çobanlı , fue un héroe de la Primera Guerra Mundial . El padre de Fahrünissa, Şakir Pasha, fue nombrado embajador en Grecia, donde conoció a su madre, Sara İsmet Hanım. [7] En 1913, su padre fue asesinado a tiros y su hermano, Cevat Şakir Kabaağaçlı , fue juzgado y condenado por su asesinato.
Şakir comenzó a dibujar y pintar a temprana edad. Su obra más antigua conocida es un retrato de su abuela, pintado cuando tenía 14 años. [8] En 1919, se inscribió en la Academia de Bellas Artes para Mujeres de Estambul.
En 1920, a la edad de diecinueve años, Şakir se casó con la novelista İzzet Melih Devrim. [9] Para su luna de miel, Devrim llevó a Şakir a Venecia, donde conoció por primera vez las tradiciones pictóricas europeas . [10] Tuvieron tres hijos juntos. Su hijo mayor, Faruk (nacido en 1921), murió de escarlatina en 1924. Su hijo Nejad Devrim (nacido en 1923) se convirtió en pintor, y su hija Şirin Devrim (nacida en 1926) se convirtió en actriz.
Şakir viajó a París en 1928 y se inscribió en la Académie Ranson , donde estudió con el pintor Roger Bissière . A su regreso a Estambul en 1929, abandonó su práctica figurativa académica y se inclinó hacia el figurativismo expresionista, y se inscribió en la Academia de Bellas Artes de Estambul. [11]
El hermano de Şakir, Cevat, más conocido como el Pescador de Halicarnaso, fue novelista. Bajo su tutela, su hermana Aliye Berger se convirtió en una importante pintora modernista [12] y grabadora, mientras que su sobrina Fureya Koral se convirtió en una pionera artista de la cerámica.
Şakir se divorció de Devrim en 1934 y se casó con el príncipe Zeid bin Hussein de Irak, que fue nombrado primer embajador del Reino de Irak en Alemania en 1935. La pareja se mudó a Berlín, donde Fahrelnissa organizó muchos eventos sociales en su papel de esposa de un embajador. Después de la anexión de Austria en marzo de 1938, el príncipe Zeid y su familia fueron llamados a Irak y se establecieron en Bagdad .
Fahrelnissa Zeid se deprimió en Bagdad y, siguiendo el consejo del médico vienés Hans Hoff, regresó a París al poco tiempo. [13] Pasó los siguientes años de su vida viajando entre París, Budapest y Estambul, intentando sumergirse en la pintura y recuperarse. [14] En 1941, estaba de vuelta en Estambul y se centró en su pintura.
Zeid se involucró con el Grupo D de Estambul, un grupo de pintores de vanguardia que trabajaban en la recién formada República Turca . [15] Aunque su asociación con el grupo duró poco, trabajar con el Grupo D a partir de 1944 le dio a Zeid la confianza para comenzar a exponer por su cuenta. [12]
En 1945, Zeid desalojó las salas de estar de su apartamento en Maçka, Estambul , y realizó su primera exposición individual. [16] En 1946, después de dos exposiciones individuales más en Esmirna en 1945 y en Estambul en 1946, Zeid se mudó a Londres, donde el Príncipe Zeid Al-Hussein se convirtió en el primer Embajador del Reino de Irak en la Corte de St. James . Zeid continuó pintando, convirtiendo una habitación en la Embajada de Irak en su estudio. [17]
A partir de 1947, la práctica de Zeid se volvió más compleja y su obra pasó de la pintura figurativa a la abstracción. Recibió la influencia de los estilos abstractos que surgieron en París en el período de posguerra.
En 1948, la reina Isabel visitó la exposición de Zeid en la galería Saint George de Londres. El crítico de arte Maurice Collis reseñó la exposición y se hizo amigo de Zeid. El destacado crítico de arte y comisario francés Charles Estienne se convirtió en un importante defensor de la obra de Zeid. Formó parte de la exposición fundacional de la Nouvelle École de Paris organizada por Estienne en 1952 en la Galerie Babylone.
Durante la siguiente década, viviendo entre Londres y París, Zeid creó algunas de sus obras más fuertes, experimentando con lienzos abstractos monumentales que sumergen al espectador en universos caleidoscópicos a través de su uso intensivo de líneas y colores vibrantes. [18] Zeid expuso en la Galerie Dina Vierny en 1953, mostrando sus obras abstractas más recientes como El pulpo de Tritón y Mar de los Sargazos . La exposición viajó al Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en 1954, convirtiéndola en la primera mujer de cualquier nacionalidad en exponer en la muestra modernista. En el apogeo de su carrera, se hizo amiga de un grupo de artistas internacionales como Jean-Michel Atlan , Jean Dubuffet y Serge Poliakoff , que experimentaron con la abstracción gestual. [19] Fahrelnissa Zeid también expuso frecuentemente junto a otros miembros de la Nouvelle Ecole de Paris en exposiciones grupales pequeñas, además de exponer en el Salon des Realites Nouvelles Salon des Réalités Nouvelles .
En 1958, Zeid convenció a su marido de no regresar a Bagdad como regente interino como solía hacer mientras su sobrino nieto, el rey Faisal II, se tomaba unas vacaciones. La pareja se fue a su nueva casa de vacaciones en la isla de Ischia en el Golfo de Nápoles . El 14 de julio de 1958 hubo un golpe militar en Irak y toda la familia real fue asesinada. El príncipe Zeid y su familia escaparon por poco de la muerte, y solo se les dio 24 horas para desalojar la embajada iraquí en Londres. [20] El golpe detuvo la carrera de Zeid como pintora y anfitriona en Londres.
Zeid y su familia se mudaron a un apartamento en París y a la edad de cincuenta y siete años, cocinó su primera comida. [20] La experiencia la impulsó a comenzar a pintar sobre huesos de pollo, creando más tarde esculturas a partir de los huesos fundidos en resina, llamadas paléokrystalos . La década de 1960 fue un período de renovación y de mirada hacia atrás para Zeid. Se sumergió en la renovación de su práctica del retrato junto con su trabajo abstracto. Al mismo tiempo, tuvo dos retrospectivas de regreso a casa a gran escala en Turquía en 1964, en Estambul y Ankara. Se preparó para una gran exposición en París a fines de 1960 después de conocer a André Malraux , pero nunca sucedió después del despido por parte de Malraux de Jacques Jaujard , quien coordinó con ella, y los posteriores eventos de mayo de 1968. Aun así, Zeid continuó exponiendo en París hasta 1972.
En la década de 1960, el hijo menor de Zeid, el príncipe Raad , se casó y se mudó a Amán , Jordania. En 1970, el príncipe Zeid murió en París y Fahrelnissa Zeid se mudó para reunirse con su hijo en Amán en 1975. Fundó el Real Instituto Nacional Jordano Fahrelnissa Zeid de Bellas Artes en 1976 y durante los siguientes quince años hasta su muerte en 1991 enseñó y fue mentora de un grupo de mujeres jóvenes. [21]
En 1990, el Museo Ludwig realizó la primera retrospectiva de Zeid en Occidente. [22]
En octubre de 2012, Bonhams subastó varias pinturas de Zeid por un total de £ 2.021.838, estableciendo un récord mundial para el artista. [23]
En 2017, la Tate Modern de Londres organizó una gran retrospectiva de Fahrelnissa Zeid. [3] Según un artículo de The Guardian , la exposición tenía como objetivo sacar a la artista "de la oscuridad para garantizar que no se convierta en otra artista femenina olvidada por la historia". [1] La galería central de la exposición albergaba pinturas abstractas a gran escala de Zeid de finales de la década de 1940 y de 1950, incluida su obra de cinco metros titulada My Hell (1951). La última galería estaba dedicada a los retratos en los que Zeid se concentró en sus últimos años en Ammán, así como a esculturas de resina. [24] Todas las obras de la exposición fueron prestadas de colecciones internacionales y la Tate Modern adquirió una de las pinturas, Untitled C , "para que ahora pueda ser parte de nuestra narrativa", según la directora de la Tate Modern, Frances Morris. [1] La exposición viajó al Deutsche Bank KunstHalle a finales de 2017. [25] Istanbul Modern prestó ocho obras para la exposición retrospectiva y también organizó la exposición Fahrelnissa Zeid en la primavera de 2017 con obras de su colección, centrándose en obras creadas entre los años 1940 y 1970. [26] El director de Istanbul Modern, Levent Çalıkoğlu, afirmó: "El interés tardío de los museos occidentales y la comunidad artística en las obras de Zeid... está restaurando el valor que se merece". [27]
En 2019, Zeid fue conmemorada con un Doodle de Google . [28] El trabajo de Zeid se incluyó en la exposición Mujeres en abstracción de 2021 en el Centro Pompidou . [29]
En vida e incluso después de su muerte, la obra de Zeid se vio acosada por evaluaciones orientalistas de que fusionaba influencias islámicas y bizantinas con el modernismo. Las exposiciones de 2017, que intentaron ubicarla dentro de las narrativas de las prácticas abstractas transnacionales del arte de mediados del siglo XX, fueron criticadas por su marco "eurocéntrico". La publicación simultánea de la biografía de la artista Fahrelnissa Zeid: pintora de mundos interiores , escrita por Adila Laïdi-Hanieh , una exalumna de Zeid, fue vista como algo que trastornaba esas narrativas que explicaban su arte desde una perspectiva "orientalista" de una manera que se desvinculaba bastante de la propia artista. [30] Zeid a menudo expresaba sus sensibilidades modernistas. Sus inclinaciones eran hacia una visión más universalista y elemental de la creación artística. En 1952 le dijo al crítico de arte Julien Alvard que: "Soy un medio para un fin. "Transpongo las vibraciones cósmicas, magnéticas, que nos gobiernan... No soy un polo, un centro, un yo mismo, un alguien. Actúo como un canal para aquello que debe y puede ser transpuesto por mí... la pintura es para mí, flujo, movimiento, velocidad, encuentros, partidas, ampliación que no conoce límites."
Fahrelnissa Zeid: pintora de mundos interiores, de Adila Laïdi-Hanieh , ofrece un relato revisionista y definitivo tanto de su vida como de su carrera, y destaca la importancia de su inmersión en la cultura europea y de su cambiante estado mental en su visión artística y su audaz práctica en constante renovación. Redefine a Fahrelnissa Zeid como una de las modernistas más importantes del siglo XX. [31]
La colorida vida familiar de Zeid se describe en el libro de su hija Shirin Devrim, Un tapiz turco: Los Shakirs de Estambul , publicado en 1994. [32]
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