Facedown es el EP debut de la banda inglesa The 1975. Fue lanzado el 6 de agosto de 2012 por Dirty Hit e Interscope . La banda produjo el EP junto a Jamie Ellis e Ian Grimble. Es un disco de rock artístico , indie pop y pop ambiental que incorpora una amplia gama de sonidos que incluyen indie rock , electrónica , dance-pop , gótico y emo .
En enero de 2012, 1975 fue formada por el cantante principal Matty Healy , el baterista George Daniel , el guitarrista Adam Hann y el bajista Ross MacDonald, quienes habían tocado música juntos desde 2002. Después de ser rechazados por todos los sellos discográficos importantes, el manager de artistas Jamie Osborne descubrió la banda y los contrató para su sello Dirty Hit . [1] [2] The 1975 comenzó un proceso de lanzamiento de tres EP ( extended plays ) que condujeron a su álbum debut . [3]
Musicalmente, Facedown está compuesta en los estilos de art rock , indie pop y ambient pop , [4] que Bevis Man de DIY describió como "situado en algún lugar entre el sombrío art rock de Joy Division y el indie-pop que bien podría encontrar su camino en las listas de reproducción de la radio convencional". [5] El EP se abre con la balada "Facedown", una canción ambiental de antorcha . [6] [7] Su producción contiene susurros "angelicales", campanas centelleantes , [8] campanas "heladas" e "invernales" , ritmos de batería fragmentados , una línea de sintetizador "sombría", [6] guitarras ambientales arremolinadas y "brillantes" , voces "sombrías", pianos y armónicos bajos, "pacientes" y "pesados en sintetizadores" . [4] [5] [7] Man dijo que la canción "hace eco de la sensación invernal" de Sigur Rós , [5] mientras que Jared Cohen de The Journal describió la canción como " Bon Iver en sintetizadores", afirmando que evoca al xx y M83 . [4] La siguiente pista, " The City ", es una alegre canción de indie rock , electrónica y dance-pop . [5] [4] [9] Compuesta por cajas de ritmos "al máximo" , teclados "zumbantes" y percusión cerrada , la letra de la pista gira en torno al tema de la soledad urbana, con Healy cantando: "Si quieres encontrar el amor, entonces sabes dónde está la ciudad". [5] [7] [9] Ian Cohen de Pitchfork dijo que la canción "suena con confianza como los mejores sencillos de Big Pink ", [7] mientras que Robert Crawford de American Songwriter comentó que "sonaba como un indie-rock británico himno filtrado a través de la bola de discoteca de neón del dance-pop de M83". [9]
La tercera canción de Facedown , «Antichrist», fue descrita por Crawford como oscura y estoica , [9] un sentimiento compartido por Tom Connick de NME , quien la calificó como «famélica, sombría y poderosa». [10] Con influencias góticas , [10] Samantha Small de Consequence dijo que la producción de la canción era similar a «el ascenso y la caída de una ola», construida sobre un ritmo de batería duro y «estrepitoso», sintetizadores, [11] guitarras «brillantes» y un órgano sintetizado «poderoso» . [4] [6] Temáticamente, la canción se centra en temas como el ateísmo , la iluminación y la relación del cantante con su madre. [11] [12] La letra, que el personal de Alternative Press opinó que "se lee como un poema", está compuesta íntegramente por Healy y habla de su incapacidad para creer en "algo que no puede ver", eligiendo en cambio creer en el amor, cantando: "Bueno, criminales y mentirosos, manténganlo en su celda como un privilegio mío / Bueno, amo la casa en la que vivimos, los amo demasiado". [13] [12] La cuarta y última canción del EP, "Woman", es una balada tranquila, despreocupada y despojada. [5] [4] Una canción romántica, [7] su producción carece de batería, y consiste simplemente en la voz de Healy, paisajes sonoros "de mal humor", sintetizadores atmosféricos, reverberación de guitarra simple y "suavemente" que resuena y melodías emo. [5] [4] [9] Líricamente, la canción relata una experiencia que Healy tuvo con una prostituta en Belfast cuando tenía 17 años, cantando que "se enamoró un poco de [ella]" pero no solicitó sus servicios. [12] [6]
Tras su lanzamiento, Facedown recibió críticas generalmente mixtas de los críticos de música contemporánea , que elogiaron la diversidad estilística del EP, pero lo describieron como "esquizofrénico" y que no definía la identidad musical de 1975. [9] [14] Al otorgarle al EP una puntuación de 6,2 sobre 10, Ian Cohen consideró que "The City" era un punto destacado y elogió la teatralidad de 1975. Sin embargo, el crítico criticó la presentación desigual del disco y la dependencia excesiva de las canciones románticas, y finalmente lo calificó de "un lío, pero prometedor". [7] Man le dio a Facedown tres de cinco estrellas, calificándolo de "una escucha inconsistente aunque seductora" que en última instancia es "un esfuerzo que vale la pena celebrar". Elogió específicamente "Antichrist", afirmando que contiene un sentido de urgencia y dirección que no está presente en las otras pistas del disco, al tiempo que criticó la falta de un sonido cohesivo. [5] En su reseña de cuatro de cinco estrellas, Jared Cohen consideró la falta de cohesión del EP como algo positivo, afirmando que mostraba la capacidad de la banda para producir una variedad de estilos. Elogió la composición y el valor de la producción, y lo declaró "un pequeño y hermoso EP". [4]
Facedown fue lanzado el 6 de agosto de 2012 por Dirty Hit e Interscope . [15] [16] El 9 de agosto, "The City" fue lanzado como el sencillo principal del EP . [17] Para promocionar el disco, 1975 lanzó una serie de videos musicales en blanco y negro dirigidos por James Booth. Trabajando con Booth, la banda buscó crear videos simplistas con un "presupuesto realmente pequeño" que trabajaran juntos para formar una serie, buscando complementar el EP en su conjunto. Hablando sobre su colaboración, Booth dijo que 1975 "realmente se preocupa por su estética y ve sus videos como una parte importante de esto". [18] "Facedown" fue lanzado el 23 de junio de 2012 como el primer visual. [19] "The City", lanzado el 18 de julio. [20]