Peter Carl Gustavovich Fabergé [a] ( en ruso : Петер Карл Густавович Фаберже , romanizado : Peter Karl Gustavovich Faberzhe ; 30 de mayo [ OS 18 de mayo] 1846 - 24 de septiembre de 1920; también conocido como Charles Fabergé ) fue un orfebre y joyero ruso . [1] Es más conocido por crear huevos Fabergé hechos al estilo de los auténticos huevos de Pascua , pero utilizando metales preciosos y piedras preciosas en lugar de materiales más mundanos. Fue uno de los hijos de Gustav Fabergé , el fundador de la Casa Fabergé .
Peter Carl Fabergé nació el 30 de mayo [ OS 18 de mayo] de 1846 en San Petersburgo , Rusia, en la familia del joyero alemán báltico de ascendencia hugonote , Gustav Fabergé , [1] y su esposa Charlotte Jungstedt, hija del pintor danés Karl Jungstedt. [2] Los antepasados paternos de Gustav Fabergé eran hugonotes, originarios de La Bouteille , Picardía , que huyeron de Francia después de la revocación del Edicto de Nantes , primero a Alemania cerca de Berlín , luego en 1800 al condado de Pernau (hoy Pärnu ), [3] Gobernación de Livonia , entonces parte de Rusia, ahora en Estonia .
Su padre se retiró de su negocio de joyería en 1860 y se mudó con su familia a Dresde , la capital de Sajonia ; dejó la Casa de Fabergé en San Petersburgo en manos de su socio comercial, Hiskias Pendin. [4] Carl se inscribió en la Handelsschule (escuela de oficios) de Dresde, un lugar donde los hijos de los comerciantes sajones estudiaban los conceptos básicos de la administración de empresas. [4] En 1862, Agathon Fabergé nació en Dresde, donde también fue a la escuela. [5]
Carl fue enviado a Inglaterra para aprender inglés y continuó con su Grand Tour por Europa . Recibió clases de orfebres respetados en Alemania, Francia e Inglaterra, asistió a un curso en el Schloss' Commercial College de París y vio los objetos en las galerías de los principales museos de Europa. También fue aprendiz del joyero Josef Friedman de Frankfurt-am-Main , cuyas joyas eran muy apreciadas en los principados alemanes. [6] Fabergé regresó a San Petersburgo en 1864 y entró en la firma de su padre. [7] Aunque solo tenía 18 años, continuó su educación y fue tutorizado por Hiskias Pendin. [4] También desarrolló amistades con miembros de la dirección del Museo del Hermitage y comenzó a trabajar allí sin remuneración en 1867. [4]
El 20 de noviembre [ OS 8 de noviembre] de 1872, se casó con Augusta Julia Jacobs, hija del artesano de muebles Gotlieb Jacobs. [7] También se hizo cargo de la empresa de su padre el mismo año. [b] [7] Su primer hijo, Eugène Fabergé, nació en 1874, y dos años más tarde nació Agathon Fabergé ; Alexander y Nicholas Fabergé le siguieron en 1877 y 1884 respectivamente. [4] La empresa también se dedicó a catalogar, reparar y restaurar objetos en el Hermitage durante la década de 1870. En 1881, el negocio se trasladó a un local más grande a nivel de calle en Bolshaya Morskaya. [4] Fabergé también comenzó a realizar cambios para transformar la empresa de lo que su hijo Eugène llamó "un comerciante de pequeñas joyas y gafas". [4] Su tiempo en Europa lo había inspirado a hacer piezas que eran más que una suma de sus partes. Como él mismo describió más tarde con sus propias palabras: “Las cosas caras me interesan poco si el valor está meramente en una cantidad determinada de diamantes o perlas”. [4]
En 1881, Carl había obtenido el suficiente reconocimiento entre sus pares como para ser nombrado "maestro del Segundo Gremio", lo que lo marcaba como comerciante o minorista en lugar de artesano. [4] Esto también significaba que no tenía que enviar sus piezas a pruebas oficiales cuando usaba su propio sello para el de la empresa. [4] Tras la muerte de Hiskias Pendin, Carl Fabergé asumió la responsabilidad exclusiva de dirigir la empresa y fue reconocido formalmente como el director de la empresa. [4] En ese momento, la empresa empleaba a unas 20 personas. [4]
El primer gran avance de la firma se produjo en 1882, cuando Carl y Agathon Fabergé causaron sensación en la Exposición Panrusa de la Industria y las Artes celebrada en Moscú . [7] [4] Carl recibió una medalla de oro. [7] Debido a su trabajo en el Hermitage, que incluía joyas griegas y escitas del siglo IV que ayudó a restaurar, Fabergé había sido invitado a la exposición; Fabergé también había recibido permiso para copiar e incorporar los diseños de esos artículos, y esto se convirtió en el foco de su exhibición. [4] La revista Niva escribió en un artículo: "El Sr. Fabergé abre una nueva era en el arte de la joyería... Su Majestad honró a Fabergé comprando un par de gemelos con imágenes de cigarras que, según la creencia de la Antigua Grecia, traen suerte". [4] Aunque logró el reconocimiento de la familia imperial, Fabergé fue solo uno de los muchos joyeros que abastecían a la corte rusa; En las cuentas imperiales de 1883 se mencionan al menos cinco empresas, de las cuales sólo se pagaron 6.400 rublos a Fabergé, lo que fue con diferencia la cifra más pequeña. [4]
La producción del primer huevo Fabergé , el Huevo de Gallina , que el emperador regaló a su esposa María en la Pascua ortodoxa del 24 de marzo de 1885, la encantó tanto que el 1 de mayo, Alejandro III patrocinó la firma y le otorgó el título de Proveedor de la Corte Imperial. [1] Esto significó que Fabergé ahora tenía acceso personal completo a la importante Colección del Hermitage, donde pudo estudiar y encontrar inspiración para desarrollar su estilo personal único. Influenciado por los ramos de joyas creados por los orfebres del siglo XVIII Jean-Jacques Duval y Jérémie Pauzié , Fabergé reelaboró sus ideas combinándolas con sus observaciones precisas y su fascinación por el arte japonés. [ cita requerida ] Esto dio como resultado un renacimiento del arte perdido del esmaltado y un enfoque en el engaste de cada piedra preciosa en una pieza para lograr su mejor ventaja visual. De hecho, no era raro que Agathon hiciera diez o más modelos de cera para poder agotar todas las posibilidades antes de decidirse por un diseño final. Poco después de que Agathon se uniera a la firma, la Casa introdujo los objetos de lujo : artículos de oro adornados con joyas y esmalte que abarcaban desde pulsadores de timbres eléctricos hasta pitilleras, pasando por objetos de fantasía .
En vista de la respuesta de la emperatriz al recibir uno de los huevos de Fabergé en Pascua, el emperador encargó a la empresa que fabricara un huevo de Pascua como regalo para ella todos los años a partir de entonces. El emperador encargó otro huevo al año siguiente. A partir de 1887, el emperador aparentemente le dio a Carl Fabergé total libertad con respecto a los diseños de los huevos, que luego se volvieron cada vez más elaborados. Según la tradición de la familia Fabergé, ni siquiera el emperador sabía qué forma adoptarían; la única condición era que cada uno debía ser único y que cada uno debía contener una sorpresa. Alejandro III colaboró con Fabergé en algunos de los diseños hasta cierto punto. [1]
Tras la muerte de Alejandro III, su hijo, el siguiente emperador, Nicolás II , siguió esta tradición y la amplió solicitando que se regalaran dos huevos cada año, uno para su madre (que finalmente recibió un total de 30 huevos de este tipo) y otro para su esposa, Alejandra (que recibió otros 20). Esta serie de huevos de Pascua de regalo se distinguen hoy de los otros huevos con joyas que Fabergé terminó produciendo por su designación de Huevos de Pascua Imperiales. [1] La tradición continuó hasta la Revolución de Octubre, cuando toda la dinastía Romanov fue ejecutada y los huevos y muchos otros tesoros fueron confiscados por el gobierno interino. Los dos últimos huevos nunca fueron entregados ni pagados.
Aunque hoy la Casa Fabergé es famosa por los Huevos de Pascua Imperiales, fabricó muchos más objetos, desde vajillas de plata hasta joyería fina, que también eran de una calidad y belleza excepcionales, y hasta su salida de Rusia durante la revolución, la compañía de Fabergé se convirtió en el negocio de joyería más grande del país. La sucursal de San Petersburgo estaba formada por varios talleres con la responsabilidad de supervisar cada artículo desde su diseño hasta todas las etapas de fabricación. [1] La sucursal de Moscú funcionaba como un centro comercial. [1] También se establecieron otras sucursales en Odessa (1890), Londres (1903) y Kiev (1905). [1] Un total de aproximadamente 500 personas trabajaban para la firma. [1] Produjo al menos 150.000 artículos de joyería, plata y otros artículos de fantasía, [9] o hasta un estimado de 200.000 artículos desde 1882 hasta 1917. [10]
La obra de Fabergé representó a Rusia en la Exposición Universal de París de 1900. Como Carl Fabergé era miembro del jurado, la Casa Fabergé expuso sin competir. No obstante, la Casa recibió una medalla de oro y los joyeros de la ciudad reconocieron a Carl Fabergé como maître. Además, Francia reconoció a Carl Fabergé con uno de los premios franceses más prestigiosos, nombrándolo caballero de la Legión de Honor . Dos de los hijos de Carl y su maestro de obras también fueron honrados. Comercialmente, la exposición fue un gran éxito y la firma obtuvo una gran cantidad de pedidos y clientes.
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Tras el estallido de la guerra en 1914, la empresa presentó propuestas para la producción en tiempos de guerra y recibió una respuesta al año siguiente, tras lo cual comenzó la producción según pedidos militares, que continuó hasta la Revolución de Octubre de 1917. [11] En 1916, la Casa Fabergé se convirtió en una sociedad anónima con el nombre de C. Fabergé, con un capital fijo de tres millones de rublos. [11]
Como resultado de la revolución, el negocio quedó a cargo de un Comité de Empleados, que administró la firma hasta 1918, cuando los talleres fueron cerrados por Fabergé, [1] quien luego abandonó el país después de que los funcionarios del nuevo gobierno le pidieran que cerrara el negocio. [11] Se dice que Fabergé pidió diez minutos para recoger sus pertenencias antes de irse. [11] La gran mayoría de las joyas fueron destruidas después de la revolución. [9]
Fabergé murió en el Hotel Bellevue en Lausana , Suiza, el 24 de septiembre de 1920. [11] Había escapado de Rusia en septiembre de 1918 disfrazado de mensajero de la legación británica. [11] Su familia creyó que murió de un corazón roto. [12] Su esposa, Augusta, murió en 1925. Los dos se reunieron en 1929 cuando Eugène Fabergé tomó los restos de su padre de Lausana y los enterró en la tumba de su madre en el Cimetière du Grand Jas en Cannes , Francia. [11] [13]
Henry Bainbridge, gerente de la sucursal londinense de la Casa Fabergé, registró recuerdos de sus reuniones con su empleador en su autobiografía [14] , así como en el libro que escribió sobre Fabergé. [15] La autobiografía también registra los recuerdos de François Birbaum, el maestro artesano principal de Fabergé desde 1893 hasta la desaparición de la Casa. [16]
Fabergé tuvo cinco hijos con Augusta Julia Jacobs, con quien se casó en 1872. [7] Cuatro de sus hijos vivieron hasta la edad adulta: Eugène (Evgeny) (1874-1960), Agathon (1876-1951), Alexander (1877-1952) y Nicholas (Nikolai) Leopold (1884-1939). Otro hijo, Nikolai (1881-1883), murió durante la infancia. [7]
Bainbridge dice que cuando Fabergé se hizo cargo de la empresa en 1872, "no había ningún significado especial asociado a ella", aunque era un negocio sólido, pero con el tiempo, elevó su arte a un nivel mucho más alto, con la base de la empresa consistente en ligereza y elegancia en el diseño a medida que Fabergé comenzó a crear objetos de fantasía además de joyas. [7]
El 30 de mayo de 2012, Google celebró el 166.º cumpleaños de Peter Carl Fabergé con un doodle . [17] [18]
