Félix Albert Anthyme Aubert , nacido el 24 de mayo de 1866, fallecido en 1940 ambos en Langrune-Sur-Mer, [1] fue un artista francés que formó parte del grupo de artes decorativas Les Cinq con Alexandre Charpentier , Tony Selmersheim , Jean Dampt y Étienne Moreau- Nélaton , que luego se expandió hasta convertirse en el movimiento Art dans Tout .
También ayudó a fundar la revista de arte Dessin: Revue d'Art, d'Éducation et d'Enseignement. [2] Además de su trabajo como pintor, trabajó como diseñador de encajes. [2] Más adelante en su vida, Aubert se convirtió en supervisor del taller de pintura decorativa de la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs .
Aubert expuso en la Société Nationale des Beaux-Arts en 1895 y en 1896 participó en la primera exposición organizada por Les Cinq. [2] Les Cinq participó en la exposición de la Société Nationale des Beaux-Arts de 1897, diseñando el mobiliario de un dormitorio. La participación de Aubert en este proyecto fueron los tapices de las paredes, las cortinas, las fundas de las sillas, una pantalla de seda y las alfombras. [2]
Algunos de los pocos ejemplos que quedan del trabajo de encaje de Aubert se pueden encontrar expuestos en el Musée de la Mode et du Textile de París y en la Maison des dentelles d'Argentan. [2] Su decisión de trabajar en encaje puede haber sido influenciada por la fuerte tradición de confección de encaje que se encuentra en Langrune-Sur-Mer. Colaboró frecuentemente con el fabricante de encajes Robert Frères. [2]
Junto con Robert Frères, Aubert desarrolló intrincados trabajos de encaje policromado que se exhibieron en la Galerie des Artistes Modernes en 1898 y 1901. [2] El crítico de arte Julius Meier-Graefe era un admirador particular, y frecuentemente elogiaba a Aubert en la revista de arte Art. Decorativo. [2] Cuando Meier-Graefe abrió su tienda La Maison Moderne en 1899, todo el mostrador de encajes estaba reservado para el trabajo de Aubert. [2]
Les Cinq y sus grupos sucesores creían en el arte para todos, de ahí el nombre posterior del grupo. Como parte de esto, los miembros diseñaron obras que podrían producirse en masa y, por lo tanto, fomentar la belleza en las casas de todos los estratos de la sociedad, no solo de los ricos. [2] Esto puede explicar la colaboración de Aubert con Robert Frères y otras empresas como la empresa de terciopelo estampado Pilon y la fábrica de alfombras y tapices de los hermanos Sallandrouze. [2]
En 1905, Aubert colaboró con Émile Bliault en una 'Maison Ouvrière' (Casa de la clase trabajadora) para la Exposition d'Économie Sociale et d'Hygiène, como parte de su ideal de acercar el arte a todos. [2]
De 1907 a 1935, Aubert supervisó el taller de pintura decorativa de la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. [2] Uno de sus desarrollos del curso del taller fue incluir un examen competitivo en el que los estudiantes debían decorar una habitación entera. [3] Esto fue para enseñar a los estudiantes cómo desarrollar diseños armoniosos en una variedad de materiales, incluyendo madera, cerámica y metales. [3] También formó parte del Consejo Técnico y Administrativo de la Fabricación Nacional de Sèvres en la década de 1920. [2]
Un ejemplo del arte de Aubert, un estampado textil de algodón de lirios acuáticos, se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Arte . [4] La impresión original fue utilizada por el Groupe des Six (el grupo en el que se desarrolló Les Cinq) para revestir las paredes de su exposición de 1898 en la Galerie des Artistes Modernes. [5] Además del ejemplo que se encuentra en la colección del Museo Metropolitano, se pueden encontrar otras combinaciones de colores del patrón en el Museo Textil de Krefeld y el Landesmuseum de Stuttgart. [5]
Más obras de Aubert sobreviven en el Musée de la Houille Blanche, la casa conservada del industrial Aristide Bergès, un raro ejemplo de un lugar donde el arte y los objetos decorativos art nouveau permanecen en colecciones y lugares para los que fueron diseñados. [6]