Fábrica de ladrillos de Tortosa ( L'Usine, Horta de Ebro ) es un óleo sobre lienzo de 1909 de Pablo Picasso , que creó durante una visita a Horta de Sant Joan en Cataluña. Representa un paisaje de una fábrica y palmeras, que se presentan en un estilo geométrico simplificado. La obra pertenece al Período africano de Picasso y se considera una obra protocubista . Se conserva en la colección del Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo.
Picasso pintó Fábrica de ladrillos en Tortosa en el verano de 1909, cuando tenía 28 años. La creó mientras estaba de vacaciones en Horta de Sant Joan en Cataluña, España, procedente de París. La pintura muestra el estilo en desarrollo de Picasso hacia el cubismo , que finalmente se completaría en 1910 con pinturas como Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler . [1]
La pintura fue una de varias que Picasso produjo en el sur de España durante este año, incluyendo El embalse, Horta de Ebro, El molino de aceite y Paisaje, Horta de Ebro , paisajes que muestran el mismo estilo geométrico simplificado. [2] [3] [4]
Horta de Sant Joan jugó un papel importante en el desarrollo de Picasso como artista. Se quedó en el pueblo dos veces, una vez cuando era adolescente en 1898 con su amigo y compañero de estudios de arte, Manuel Pallarés, y nuevamente del 5 de junio a septiembre de 1909. Durante su primera visita, Picasso había experimentado una nueva sensación de libertad, al margen de las restricciones artísticas de su padre, José Ruiz y Blasco y La Academia de Bellas Artes. Picasso afirmó: "Todo lo que sé lo he aprendido en Horta". Regresó a Horta en el verano de 1909, diez años después de su primera visita. En ese momento, había alcanzado un nivel de prestigio como artista en París y estaba de visita con su novia Fernande Olivier . Esta visita inspiró a Picasso a producir pinturas dominadas por paisajes representados en un estilo geométrico. Fue un período en el que se redescubrió a sí mismo como artista y desarrolló un nuevo estilo experimental que eventualmente lo llevaría al cubismo. Abandonó el pueblo a principios de septiembre de 1909 y nunca regresó. [5]
Picasso pintó Fábrica de ladrillos de Tortosa con óleo sobre lienzo. La pintura mide 50,7 cm x 60,2 cm. La imagen representa una fábrica, un tema poco habitual en la época, ya que se aleja de los típicos paisajes del siglo XIX con chimeneas lejanas. En esta pintura, Picasso redujo la fábrica y su chimenea a formas geométricas toscas, simplificando las formas hasta convertirlas en objetos casi irreconocibles. Transmitió el calor y la sequedad del verano del paisaje al incluir un cielo y un paisaje grises en el fondo. Los volúmenes de la estructura son deliberadamente esbozados, presentados mediante planos grises y naranjas, en lugar de fachadas externas realistas. Las formas del edificio se han presentado de una manera que no es ni ordenada ni regular. Picasso pretendía crear una imagen abstracta que es difícil de describir lógicamente. [1]
En su libro Picasso: arquitectura y vértigo , Christopher Green comentó que la fábrica y las palmeras representadas en la pintura casi con certeza no existían en la vida real. John Richardson sugirió que las palmeras en la pintura pueden haber sido una serie de prensas de aceitunas conocidas por los lugareños como "la fábrica". Además de esta sugerencia de una fábrica inventada, Roland Penrose había grabado una reunión con Manuel Pallarés, quien le dijo que la fábrica era una invención y no existía en ese lugar. Green continúa sugiriendo que Picasso puede haber estado representando una fábrica de ladrillos en las afueras de Tortosa o incluso las fábricas y palmeras de Barcelona . Opina que esta representación de la fábrica puede verse como una representación de la visión modernizadora de Cataluña o de la modernidad en oposición a la naturaleza. [6]
Jonathan Jones, del periódico The Guardian , calificó la obra de "formidable" [7] y consideró la pintura como "un experimento sobre cuán brutalmente se pueden reducir, simplificar, solidificar y abstraer formas y aún así producir una imagen que no es simplemente reconocible, sino profundamente llena de vida". [1]
Laurent Le Bon, presidente del Museo Picasso de París, destacó la importancia de este período y de este lugar en relación con el desarrollo de Picasso como artista. "El artista no viajó mucho, pero aquí podemos ver cómo revolucionó la forma en que se representa el mundo a través del arte. [...] Aquí es donde el artista encontró una manera diferente de ver las cosas". [8]
El cuadro perteneció originalmente a la colección de Serguéi Shchukin . Fue adquirido por el Museo Estatal de Nuevo Arte Occidental de Moscú y luego transferido al Museo Estatal del Hermitage en 1948. [9]