Eyvind Earle (26 de abril de 1916 - 20 de julio de 2000) fue un artista, autor e ilustrador estadounidense , conocido por su contribución a la ilustración de fondo y el estilo de las películas animadas de Disney en la década de 1950. El Museo Metropolitano de Arte , [2] Nueva York, el Museo de Arte Rahr West , [3] [4] el Museo de Arte de Phoenix y el Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona han comprado las obras de Earle para sus colecciones permanentes. Sus obras también se han mostrado en muchas exposiciones individuales en todo el mundo.
Eyvind Earle nació en Nueva York el 26 de abril de 1916, hijo del general Ferdinand Pinney (FP) Earle y Charlotte Kristine Herman, la cuarta esposa de FP. [5] La familia se mudó a Hollywood en 1918, donde FP trabajó como director de cine y la madre de Earle era profesora de piano. [6] El matrimonio era tenso y el padre de Earle maltrataba gravemente a su madre. Un año después del matrimonio de la pareja, el 7 de octubre de 1915, se informó que FP apuñaló a Charlotte con un par de tijeras mientras abusaba verbal y físicamente de ella. [5]
Una polio que sufrió durante su infancia afectó los músculos del lado izquierdo de la cara de Earle. Comenzó a pintar cuando tenía 10 años. Poco después de su comienzo artístico, sus padres se divorciaron, dejando a Eyvind bajo la custodia de su madre durante un tiempo. [5] Durante los primeros años de adolescencia de Earle, él y su padre viajaron a Europa para estudiar arte. [7] Fue durante este viaje que Earle realizó su primera exposición de arte en solitario en París a la edad de 14 años. [8]
La primera exposición de Earle en Nueva York fue en las Galerías Charles Morgan en 1937. [9] En una exposición de 1939, el Museo Metropolitano de Arte compró una de sus obras para su colección permanente. [9] Su trabajo en ese momento era pintura realista. [9]
En 1939, Earle comenzó su larga y exitosa carrera vendiendo tarjetas navideñas, que él mismo diseñaba e imprimía para el American Artist Group. [9] Al principio, como un mero medio de supervivencia, formó una empresa de tarjetas navideñas llamada "Monroe and Earle" con un viejo amigo de su familia. Imprimía estas tarjetas con la ayuda de Everett Ball, con quien más tarde formó una empresa independiente con el nombre de "Earle and Ball". Creó más de 800 diseños entre 1938 y 1995, y vendió más de 300 millones de copias. [10]
En 1951 se unió a Walt Disney Productions como asistente de pintor de fondos y recibió crédito por la pintura de fondo experimental en el corto de Goofy , For Whom the Bulls Toil . [11] En 1953 creó la apariencia de Toot, Whistle, Plunk and Boom , un cortometraje animado que ganó un Premio de la Academia [9] y un Premio del Festival de Cine de Cannes . [6] También trabajó en Peter Pan , Working for Peanuts , Pigs is Pigs , Paul Bunyan y La dama y el vagabundo . Fue responsable del estilo, el fondo y los colores de la aclamada La bella durmiente . [9]
En 1961, Earle completó un segmento animado de 18 minutos de la historia de la Natividad para el especial de televisión The Story Of Christmas , presentado por Ernie Ford en Tennessee , en la NBC. [12] [13]
Earle volvió a dedicarse a la pintura a tiempo completo en 1966, [9] produciendo acuarelas, óleos, esculturas, dibujos, dibujos en cartón raspado y serigrafías de edición limitada. [6] Gran parte de este trabajo no se exhibió durante su vida. [9]
Murió de cáncer de esófago en 2000. [14] [15]
Earle fue aclamado por la crítica en publicaciones como Time , Los Angeles Times , The New York Times , The New York World-Telegram , The Art News y The New York Sun.
El trabajo de Earle y su estilo gráfico distintivo han seguido inspirando a nuevas generaciones de artistas y animadores, y han servido para influir en el aspecto de otras películas animadas, entre ellas las de Disney Pocahontas y Frozen , [16] así como el estilo gráfico de la película debut de Sony Pictures Animation , Open Season . [17] [18]
The Banner Saga , un videojuego de los desarrolladores Stoic, se inspira en gran medida en el estilo de Earle y contiene un personaje que lleva su nombre. Se le atribuye la "inspiración artística".
En mayo de 2017, el Museo de la Familia Walt Disney organizó una exposición retrospectiva original de ocho meses: Awaking Beauty: The Art of Eyvind Earle . [19] [20] Se publicó un catálogo de exposición de tapa dura adjunto con el mismo nombre ISBN 978-1681882710 .
En 1998, Earle fue honrado en la 26ª edición de los Premios Annie con el Premio Winsor McCay por su trayectoria en el arte de la animación.
En 2015, en una presentación en la D23 Expo en Anaheim, California, Earle fue incluido como Leyenda de Disney . [21] [22] Su hija, Kristin Thompson, aceptó en nombre de su padre. [23]
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