La expulsión del jardín del Edén (o la expulsión del paraíso ) fue pintada en 1828 por el pintor estadounidense de origen inglés Thomas Cole . Pertenece a la colección del Museo de Bellas Artes de Boston y se exhibe en su Galería Waleska Evans James (Galería 236). Esta pintura de paisaje ejemplifica el estilo de la Escuela del río Hudson , que fue un grupo de pintores paisajistas estadounidenses que se atribuye a Thomas Cole haber fundado, y está anudada. En la parte inferior izquierda del acantilado, Cole firmó su nombre como "T Cole".
El título de la pintura, Expulsión del Jardín del Edén , hace referencia a la historia de la expulsión de Adán y Eva del Edén en el Libro del Génesis , que es la narrativa fundadora de las explicaciones cristianas del pecado y el mal.
Tradicionalmente, las representaciones del evento suelen tener a Adán y Eva como punto focal, con su desesperación por su expulsión transmitida a través de sus figuras. Sin embargo, como artista de la Escuela del río Hudson , Cole enfatizó el paisaje en lugar de las figuras. [1] Empequeñecidos por el paisaje, Adán y Eva tienen un detalle mínimo. Si bien su postura y expresión indican su desgracia en términos convencionales (se cubren los rostros y Eva, como la parte más culpable, lidera el camino), Cole busca transmitir su desesperación principalmente a través del paisaje.
En consonancia con una visión más o menos dualista del bien y del mal que defienden muchas corrientes del cristianismo, la composición está dividida exactamente en dos. A la derecha del espectador se encuentra el Paraíso, del que Adán y Eva son expulsados a la fuerza por un rayo de luz brillante, que probablemente simboliza a Dios. El Paraíso emana resplandor y es una fuente de luz y alegría en el universo. Es vibrante, lleno de vida, con una exuberante fauna y un cielo azul. [2]
En el lado izquierdo de la imagen, el mundo exterior se representa como lo opuesto al Paraíso. Es oscuro y siniestro, como lo insinúan los árboles en descomposición, el volcán al fondo y el lobo devorando un ciervo en la esquina inferior izquierda, mientras un buitre vuela cerca, con la esperanza de devorar parte del cadáver.
Tras su finalización en 1828, Expulsión del Jardín del Edén se exhibió por primera vez al público ese mismo año junto con su Jardín del Edén ( Museo Amon Carter ). [3] Se exhibieron juntos en el Museo y Escuela de la Academia Nacional , que entonces se conocía como la Academia Nacional de Diseño en Nueva York. Cole fue miembro fundador de la Academia Nacional y exhibió sus obras allí con la esperanza de venderlas o conseguir encargos.
En 1829, Expulsión del jardín del Edén fue comprada por el destacado doctor David Hosack , conocido como el médico que atendió a Alexander Hamilton después de su duelo fatal. Además de la medicina, Hosack fue un mecenas de las artes. Fue miembro de la Academia Estadounidense de Bellas Artes y promovió las obras de Samuel Morse y Cole mediante la compra de sus obras para su propia colección personal. Tras la muerte de Hosack en 1835, Expulsión del jardín del Edén quedó en manos de su tercera esposa, Magdalena Coster. Cuando Coster murió en 1846, John Kearney Rodgers , el esposo de la hija menor de Hosack, Emily Hosack, heredó la pintura. [4]
Finalmente, en 1849, la pintura fue comprada por James Lenox , un famoso coleccionista de pinturas y libros. [5] Lenox exhibió la pintura en la galería de arte de su Biblioteca Lenox . Aunque murió en 1890, la pintura permaneció en exhibición en la Biblioteca Lenox, como se indica en la guía de la galería de 1892. [6] Sin embargo, la Biblioteca Lenox enfrentaba dificultades financieras, por lo que en 1895, la pintura junto con otras obras de arte de la Biblioteca Lenox se fusionó con la Biblioteca Astor y Tilden Trust para formar la colección de la recién creada Biblioteca Pública de Nueva York (NYPL). [7] En 1943, la NYPL vendió la pintura para recaudar fondos. Fue subastada en las Galerías Parke-Bernet el 16 de abril de 1943. La pintura fue comprada por Arnold Seligmann, Rey, & Co., un concesionario de arte de Nueva York. [8]
Maxim Karolik , un coleccionista de arte, adquirió la pintura más tarde ese año. Su esposa, Martha Catherine Codman Karolik , donó la pintura al Museo de Bellas Artes de Boston. El MFA adquirió oficialmente la pintura el 12 de junio de 1947. [9] Ha estado en su colección desde entonces y se puede ver en exhibición en sus galerías. [10]