Serial Experiments Lain es una serie de televisión de anime japonesa creada y coproducida por Yasuyuki Ueda , escrita por Chiaki J. Konaka y dirigida por Ryūtarō Nakamura . Animada por Triangle Staff y con diseños de personajes originales de Yoshitoshi Abe , la serie se transmitió durante 13 episodios en TV Tokyo y sus afiliadas de julio a septiembre de 1998. La serie sigue a Lain Iwakura, una adolescente en los suburbios de Japón, y su relación con Wired, una red de comunicaciones global similar a Internet .
Lain presenta imágenes surrealistas y vanguardistas y explora temas filosóficos como la realidad , la identidad y la comunicación . [6] La serie incorpora influencias creativas de la historia de la informática , el ciberpunk y las teorías de la conspiración . Los críticos y los fanáticos han elogiado a Lain por su originalidad, sus imágenes, su atmósfera, sus temas y su representación oscura de un mundo plagado de paranoia, alienación social y dependencia de la tecnología considerada reveladora de la vida del siglo XXI. Recibió el Premio a la Excelencia en el Festival de Artes Mediáticas de Japón en 1998.
Lain Iwakura, una chica de tercer año de secundaria, vive en los suburbios de Japón con su familia de clase media, compuesta por su inexpresiva hermana mayor Mika, su madre emocionalmente distante Miho y su padre obsesionado con las computadoras Yasuo; Lain es extremadamente introvertida y socialmente aislada. El status quo de su vida se ve alterado por una serie de incidentes extraños que tienen lugar después de que las chicas de su escuela reciben un correo electrónico de una estudiante muerta, Chisa Yomoda, y ella saca su vieja computadora para verificar si el mismo mensaje. Lain descubre que Chisa le dice por correo electrónico que no está muerta, sino que simplemente ha "abandonado su yo físico" y está viva en las profundidades del reino virtual de Wired, donde afirma haber encontrado a "Dios". A partir de este punto, Lain se ve atrapada en una serie de eventos crípticos y surrealistas que la ven profundizar en el misterio de la red en una narrativa que explora temas de conciencia, percepción y la naturaleza de la realidad.
"The Wired" es un reino virtual que contiene y sustenta la suma de las redes de comunicación de la humanidad, creadas con el telégrafo, la televisión y los servicios telefónicos, y ampliadas con Internet y el ciberespacio . La serie postula que The Wired podría estar vinculada a un sistema que permite la comunicación subconsciente entre personas y máquinas sin una interfaz física. Tal sistema se explica por las resonancias de Schumann , una propiedad del campo magnético de la Tierra que teóricamente permite comunicaciones de larga distancia sin obstáculos. Si se creara tal vínculo, la red se volvería equivalente a la realidad como el consenso general de todas las percepciones y conocimientos, y la línea cada vez más delgada entre lo que es real y lo que es virtual se fracturaría.
Masami Eiri es el director de proyectos del Protocolo Siete, el protocolo de Internet de próxima generación, para la importante empresa de TI Tachibana General Laboratories. Había incluido en secreto un código de su propia creación para darse el control de Wired. Luego transfirió su propia conciencia a Wired, dejando su cuerpo en el mundo físico para morir. Masami explica que Lain es el artefacto por el cual el muro entre los mundos virtual y material debe caer, y él necesita que ella entre en Wired y "abandone la carne", como él lo hizo, para lograr su plan. La serie lo ve tratando de convencerla a través de intervenciones, usando la promesa de amor incondicional, seducción romántica y encanto, y finalmente amenazas y fuerza.
Mientras tanto, se desarrolla un complejo juego de escondite entre los "Caballeros del Cálculo Oriental" (basados en los Caballeros del Cálculo Lambda ), piratas informáticos que, según Masami, son "creyentes que le permiten ser un Dios en Wired", y los Laboratorios Generales Tachibana, que intentan recuperar el control del Protocolo Siete. Al final, Lain se da cuenta, después de mucha introspección , de que tiene control sobre la mente de todos y sobre la realidad misma. Su diálogo con diferentes versiones de sí misma muestra cómo se siente rechazada del mundo material y tiene miedo de vivir en Wired, donde tiene las oportunidades y responsabilidades de una diosa todopoderosa. Las últimas escenas la muestran borrando todo lo relacionado con ella misma de los recuerdos que todos tienen de ella. Se la ve por última vez encontrándose con su amiga más cercana Alice una vez más, que ahora está casada, aunque Lain no ha cambiado. Lain se promete a sí misma que ella y Alice se volverán a encontrar en cualquier momento, ya que Lain literalmente puede ir y estar en cualquier lugar que desee entre ambos mundos .
Serial Experiments Lain fue concebido, como serie, para ser original hasta el punto de ser considerado "un riesgo enorme" por su productor Yasuyuki Ueda . [10]
Ueda tuvo que responder a repetidas preguntas sobre una declaración que había hecho en una entrevista con Animerica donde afirmaba que Lain era "una especie de guerra cultural contra la cultura estadounidense y el sentido estadounidense de valores que nosotros [Japón] adoptamos después de la Segunda Guerra Mundial ". [11] [9] [12] [13] Más tarde explicó en numerosas entrevistas que creó Lain con un conjunto de valores que consideraba claramente japoneses; esperaba que los estadounidenses no entendieran la serie como lo harían los japoneses. Esto conduciría a una "guerra de ideas" sobre el significado del anime, que con suerte culminaría en una nueva comunicación entre las dos culturas. Cuando Ueda descubrió que la audiencia estadounidense tenía la mayoría de las mismas opiniones sobre la serie que los japoneses, se sintió decepcionado. [13]
La franquicia Lain fue concebida originalmente para conectar a través de formas de medios (anime, videojuegos, manga). Ueda dijo en una entrevista, "el enfoque que tomé para este proyecto fue comunicar la esencia de la obra mediante la suma total de muchos productos multimedia". El escenario para el videojuego fue escrito primero, y el videojuego fue producido al mismo tiempo que la serie de anime, aunque la serie fue lanzada primero. Un dōjinshi titulado "La pesadilla de la fabricación" fue producido por Yoshitoshi Abe y lanzado en japonés en el libro de arte An Omnipresence en Wired . Ueda y Konaka declararon en una entrevista que la idea de un proyecto multimedia no era inusual en Japón, a diferencia de los contenidos de Lain , y la forma en que se exponen. [14]
En entrevistas se les preguntó a los autores si habían sido influenciados por Neon Genesis Evangelion , en los temas y el diseño gráfico. Esto fue negado estrictamente por el escritor Chiaki J. Konaka en una entrevista, argumentando que ni siquiera había visto Evangelion hasta que terminó el cuarto episodio de Lain . Siendo principalmente un escritor de películas de terror, sus influencias declaradas son Godard (especialmente por usar tipografía en pantalla), El exorcista , Hell House y House of Dark Shadows de Dan Curtis . El nombre de Alice, al igual que los nombres de sus dos amigas Julie y Reika, proviene de una producción anterior de Konaka, Alice in Cyberland , que a su vez fue influenciada en gran medida por Alicia en el país de las maravillas . A medida que se desarrollaba la serie, Konaka estaba "sorprendido" por lo cercano que se volvió el personaje de Alice al personaje original de Wonderland . [15]
Vannevar Bush (y memex ), John C. Lilly , Timothy Leary y su modelo de conciencia de ocho circuitos , Ted Nelson y el Proyecto Xanadu son citados como precursores de Wired. [14] Douglas Rushkoff y su libro Cyberia originalmente iban a ser citados como tales, [9] y en Serial Experiments: Lain , Cyberia se convirtió en el nombre de un club nocturno poblado de hackers y adolescentes tecno-punk. Asimismo, el deus ex machina de la serie radica en la conjunción de las resonancias de Schumann y el inconsciente colectivo de Jung (los autores eligieron este término en lugar de Kabbalah y Akashic Record ). [16] Majestic 12 y el incidente OVNI de Roswell se utilizan como ejemplos de cómo un engaño aún podría afectar la historia, incluso después de haber sido expuesto como tal, al crear subculturas. [16] Esto se vincula nuevamente con Vannevar Bush, el supuesto "cerebro" de MJ12.
Dos de las referencias literarias en Lain son citadas a través del padre de Lain: primero inicia sesión en un sitio web con la contraseña "Think Blue Count One Tow" [ sic ] (" Think Blue, Count Two " es una historia de Instrumentalidad del hombre que presenta personas virtuales proyectadas como reales en las mentes de las personas); [17] y su dicho de que " las magdalenas serían buenas con el té" en el último episodio hace de Lain "una de las únicas caricaturas que alguna vez aluden a Proust". [18] [19]
Yoshitoshi Abe confiesa que nunca leyó manga cuando era niño, ya que estaba "fuera de los límites" en su casa. [20] Sus principales influencias son "la naturaleza y todo lo que lo rodea". [9] Hablando específicamente sobre el personaje de Lain, Abe se inspiró en Kenji Tsuruta , Akihiro Yamada , Range Murata y Yukinobu Hoshino . [12] En una visión más amplia, ha sido influenciado en su estilo y técnica por los artistas japoneses Kyosuke Chinai y Toshio Tabuchi. [9]
El diseño del personaje de Lain no fue responsabilidad exclusiva de Abe. Su distintivo mechón izquierdo, por ejemplo, fue una exigencia de Yasuyuki Ueda. El objetivo era producir asimetría para reflejar la naturaleza inestable y desconcertante de Lain. [21] Fue diseñado como un símbolo místico, ya que se supone que evita que las voces y los espíritus se escuchen por el oído izquierdo. [12] El pijama de oso que usa fue una demanda del director de animación de personajes Takahiro Kishida. Aunque los osos son una marca registrada de los hermanos Konaka, Chiaki Konaka primero se opuso a la idea. [15] El director Nakamura luego explicó cómo el motivo del oso podría usarse como escudo para los enfrentamientos con su familia. Es un elemento clave del diseño de la tímida Lain del "mundo real" (ver "enfermedad mental" en Temas). [15] Cuando va por primera vez al club nocturno Cyberia , usa un sombrero de oso por razones similares. [21] Retrospectivamente, Konaka dijo que el pijama de Lain se convirtió en un factor importante para atraer a los fanáticos de la caracterización moe a la serie, y comentó que "tales elementos también pueden ser importantes al hacer anime". [15]
El diseño original de Abe era, en general, más complicado que lo que finalmente apareció en pantalla. Por ejemplo, la pinza para el pelo en forma de X iba a ser un patrón entrelazado de eslabones dorados. Los eslabones se abrirían con un chasquido o rotarían alrededor de un eje hasta el momento en que la «X» se convirtiera en un «=». Esto no se utilizó porque no hay ninguna escena en la que Lain se quite la pinza para el pelo. [22]
Serial Experiments Lain no es una historia convencionalmente lineal, siendo descrita como "un anime alternativo, con temas y realizaciones modernas". [23] Los temas varían desde lo teológico a lo psicológico y se tratan de varias maneras: desde el diálogo clásico hasta la introspección solo con imágenes, pasando por la interrogación directa de personajes imaginarios.
La comunicación , en su sentido más amplio, es uno de los temas principales de la serie, [24] no sólo como oposición a la soledad, sino también como un tema en sí mismo. El guionista Konaka dijo que quería "comunicar directamente los sentimientos humanos". El director Nakamura quería mostrar a la audiencia -y en particular a los espectadores de entre 14 y 15 años- "la longitud de onda multidimensional del yo existencial : la relación entre el yo y el mundo". [14]
La soledad , aunque solo sea como representación de una falta de comunicación, es recurrente en Lain . [25] La propia Lain (según Anime Jump) es "casi dolorosamente introvertida sin amigos de los que hablar en la escuela, una hermana mocosa y condescendiente, una madre extrañamente apática y un padre que parece querer preocuparse pero está demasiado ocupado para darle mucho de su tiempo". [26] Las amistades giran en torno al primer rumor; [25] [27] y la única canción insertada de la serie se llama Kodoku no shigunaru , literalmente "señal de soledad". [28]
Las enfermedades mentales , especialmente el trastorno de identidad disociativo , son un tema importante en Lain : [22] el personaje principal se enfrenta constantemente a alter egos, hasta el punto en que la escritora Chiaki Konaka y la actriz de voz de Lain, Kaori Shimizu, tuvieron que ponerse de acuerdo para subdividir los diálogos del personaje entre tres ortografías diferentes . [22] Los tres nombres designan "versiones" distintas de Lain: la Lain del mundo real, "infantil", tiene una actitud tímida y pijamas de oso. La Lain "avanzada", su personalidad de Wired, es audaz y cuestionadora. Finalmente, la Lain "malvada" es astuta y tortuosa, y hace todo lo que puede para dañar a Lain oa las personas cercanas a ella. [15] Como convención de escritura, los autores escribieron sus respectivos nombres en kanji , katakana y caracteres latinos (ver imagen). [29]
La realidad nunca tiene la pretensión de objetividad en Lain . [30] Las acepciones del término luchan a lo largo de la serie, como la realidad "natural", definida a través del diálogo normal entre individuos; la realidad material; y la realidad tiránica, impuesta por una persona en las mentes de los demás. [25] Un debate clave para todas las interpretaciones de la serie es decidir si la materia fluye del pensamiento o lo opuesto. [25] [31] El personal de producción evitó cuidadosamente "el llamado punto de vista del ojo de Dios" para dejar en claro el "campo de visión limitado" del mundo de Lain . [30]
La teología también juega su papel en el desarrollo de la historia. Lain ha sido vista como un cuestionamiento de la posibilidad de un espíritu infinito en un cuerpo finito. [32] Desde la autorrealización como diosa hasta el deicidio , [18] la religión (el título de una capa) es una parte inherente del trasfondo de Lain . [32]
Lain contiene extensas referencias a las computadoras Apple , ya que la marca era utilizada en ese momento por la mayoría del personal creativo, como escritores, productores y el equipo gráfico. [15] Como ejemplo, el título al comienzo de cada episodio es anunciado por el programa de síntesis de voz de la computadora Apple PlainTalk , usando la voz "Whisper" , p. ej say -v Whisper "Weird: Layer zero one". Tachibana Industries, la compañía que crea las computadoras NAVI, es una referencia a las computadoras Apple: la naranja tachibana es una variedad japonesa de mandarina. NAVI es la abreviatura de Knowledge Navigator , y el HandiNAVI se basa en el Apple Newton , uno de los primeros PDA del mundo . Se ve que los NAVI ejecutan "Copland OS Enterprise" (esta referencia a Copland fue una iniciativa de Konaka , un fan declarado de Apple), [15] y los NAVI de Lain y Alice se parecen mucho al Macintosh Twentieth Anniversary y al iMac G3 respectivamente. El lenguaje de programación HandiNAVI, como se vio en el séptimo episodio, es un dialecto de Lisp ; Newton también usó un dialecto de Lisp ( NewtonScript ). El programa que está escribiendo Lain se puede encontrar en el repositorio de CMU AI ; [33] es una implementación simple del Juego de la vida de Conway en Common Lisp .
Durante una serie de imágenes desconectadas, aparece un iMac y el eslogan publicitario Think Different por un breve tiempo, mientras la voz de Whisper lo dice. [34] Esta fue una inserción no solicitada del equipo gráfico, también entusiastas de Mac. [15] Se pueden encontrar otras alusiones sutiles: "Cierra el mundo, abre el nExt" es el eslogan del videojuego Serial Experiments Lain . NeXT fue la compañía que produjo NeXTSTEP , que luego evolucionó a Mac OS X después de que Apple comprara NeXT. Otro ejemplo es "Continuará" al final de los episodios 1 al 12, con una "B" azul y una "e" roja sobre "Be"; esto coincide con el logotipo original de Be Inc. , una compañía fundada por ex empleados de Apple y el principal competidor de NeXT en su época. [35]
Serial Experiments Lain se emitió por primera vez en TV Tokyo y sus afiliadas el 6 de julio de 1998 y concluyó el 28 de septiembre de 1998, con el decimotercer y último episodio. La serie consta de 13 episodios (denominados en la serie como "Layers") de 24 minutos cada uno, a excepción del sexto episodio, Kids (23 minutos 14 segundos). En Japón, los episodios se lanzaron en LD , VHS y DVD con un total de cinco volúmenes. Una compilación en DVD llamada " Serial Experiments Lain DVD-BOX Яesurrection " fue lanzada junto con un DVD promocional llamado " LPR-309 " en 2000. [36] Como este box set ya no se fabrica, se realizó un relanzamiento en 2005 llamado " Serial Experiments Lain TV-BOX ". Un box set de DVD de 4 volúmenes fue lanzado en los EE. UU. por Pioneer/Geneon. En diciembre de 2009 se lanzó un Blu-ray del anime llamado " Serial Experiments Lain Blu-ray Box| RESTORE ". [37] [38] [39] [40]
La serie de anime fue licenciada en Norteamérica por Pioneer Entertainment (más tarde Geneon USA) en VHS y DVD en 1999. [41] En diciembre de 2002, TechTV anunció que Serial Experiments Lain se emitiría en el canal como parte de su bloque de programación Anime Unleashed, [42] y la serie hizo su debut el 21 de enero de 2003. [43] Los lanzamientos caseros originales se agotaron en diciembre de 2007 cuando Geneon cerró su división de EE. UU. [41] En la Anime Expo 2010, el distribuidor norteamericano Funimation anunció que había obtenido la licencia de la serie y la relanzó en 2012. [44] La serie de anime regresó a la televisión estadounidense el 15 de octubre de 2012 en Funimation Channel . [45]
_Screenshot_01.jpg/1280px-Serial_Experiments_Lain_(TV)_Screenshot_01.jpg)
Serial Experiments Lain se emitió por primera vez en Tokio a la 1:15 am JST . La palabra "extraño" aparece casi ubicuamente en las críticas en inglés de la serie, [26] [58] [59] [60] [61] o las alternativas "extraño", [62] y "atípico", [63] debido principalmente a las libertades tomadas con la animación y sus inusuales temas de ciencia ficción, y debido a su contexto filosófico y psicológico. Los críticos respondieron positivamente a estas características temáticas y estilísticas, y recibió un Premio a la Excelencia del Festival de Artes Mediáticas de Japón de 1998 por "su voluntad de cuestionar el significado de la vida contemporánea" y las "preguntas extraordinariamente filosóficas y profundas" que plantea. [64]
Según Christian Nutt de Newtype USA , el principal atractivo de la serie es su aguda visión de "los problemas entrelazados de la identidad y la tecnología". Nutt elogió el "diseño de personajes nítido y limpio" de Abe y la "banda sonora perfecta" en su reseña de la serie de 2005, diciendo que " Serial Experiments Lain podría no considerarse todavía un verdadero clásico, pero es un fascinante salto evolutivo que ayudó a cambiar el futuro del anime". [65] Anime Jump le dio 4.5/5, [26] y Anime on DVD le dio A+ en todos los criterios para el volumen 1 y 2, y una mezcla de A y A+ para el volumen 3 y 4. [59] Lain fue objeto de comentarios en los mundos literario y académico. La Asian Horror Encyclopedia lo llama "un anime de terror psicológico sobresaliente sobre la influencia psíquica y espiritual de Internet". [3] Señala que las manchas rojas presentes en todas las sombras parecen charcos de sangre (ver imagen). Señala que la muerte de una niña en un accidente de tren es "una fuente de mucha tradición sobre fantasmas en el siglo XX", más aún en Tokio.
La antología Anime Essentials de Gilles Poitras lo describe como un anime "complejo y de alguna manera existencial" que "empujó los límites" de la diversidad del anime en la década de 1990, junto con los contemporáneos mucho más conocidos Neon Genesis Evangelion y Cowboy Bebop . [66] La profesora Susan J. Napier , en su lectura de 2003 para la American Philosophical Society llamada The Problem of Existence in Japanese Animation (publicada en 2005), comparó Serial Experiments Lain con Ghost in the Shell y Spirited Away de Hayao Miyazaki . [67] Según ella, los personajes principales de las otras dos obras cruzan barreras; pueden volver a nuestro mundo, pero Lain no puede. Napier pregunta si hay algo a lo que Lain debería regresar, "entre un 'real' vacío y un 'virtual' oscuro". [68] Mike Toole de Anime News Network nombró a Serial Experiments Lain como uno de los animes más importantes de la década de 1990. [69]
A pesar de los comentarios positivos que recibió la serie de televisión, Anime Academy le dio un 75%, en parte debido a la ambientación "sin vida" que tenía. [70] Michael Poirier de la revista EX afirmó que los últimos tres episodios no logran resolver las preguntas de otros volúmenes de DVD. [71] Justin Sevakis de Anime News Network señaló que el doblaje en inglés era decente, pero que el programa dependía tan poco del diálogo que apenas importaba. [72]
La primera banda sonora original , Serial Experiments Lain Soundtrack , presenta música de Reichi Nakaido : el tema final y parte de la banda sonora de la serie de televisión, junto con otras canciones inspiradas en la serie. La segunda, Serial Experiments Lain Soundtrack: Cyberia Mix , presenta canciones de electrónica inspiradas en la serie de televisión, incluido un remix del tema de apertura "Duvet" de DJ Wasei. El tercero, lain BOOTLEG , consiste en la banda sonora ambiental de la serie en cuarenta y cinco pistas. BOOTLEG también contiene un segundo disco de datos y audio en modo mixto, que contiene un programa de reloj y un juego, así como una versión extendida del primer disco, casi el doble de duración, en 57 pistas en formato MP3 de 128 kbit/s y efectos de sonido de la serie en formato WAV . Debido a que la palabra bootleg aparece en su título, se confunde fácilmente con la edición falsificada de Sonmay de sí mismo, que solo contiene el primer disco en un formato editado. Los tres álbumes de bandas sonoras fueron lanzados por Pioneer Records .
El tema de apertura de la serie, " Vestido ", fue escrito e interpretado en inglés por la banda de rock británica Bôa . La banda lanzó la canción como sencillo y como parte del EP Tall Snake , que incluye una versión acústica y el remix de DJ Wasei de Cyberia Mix .
El 26 de noviembre de 1998, Pioneer LDC lanzó un videojuego con el mismo nombre que el anime para PlayStation . [73] Fue diseñado por Konaka y Yasuyuki, y hecho para ser un "simulador de red" en el que el jugador navegaría para explorar la historia de Lain. [15] Los propios creadores no lo llamaron un juego, sino "Psycho-Stretch-Ware", [15] y ha sido descrito como una especie de novela visual : la jugabilidad se limita a desbloquear piezas de información y luego leerlas/verlas/escucharlas, con poco o ningún rompecabezas necesario para desbloquearlas. [74] Lain se distancia aún más de los juegos clásicos por el orden aleatorio en el que se recopila la información. [15] El objetivo de los autores era dejar que el jugador tuviera la sensación de que hay miríadas de información que tendrían que clasificar y que tendrían que arreglárselas con menos de lo que existe para comprender. [15] Al igual que con el anime, el objetivo principal del equipo creativo era dejar que el jugador "sintiera" a Lain, y "entender sus problemas y amarla". [14] Una guía para el juego llamada Serial Experiments Lain Official Guide ( ISBN 4-07-310083-1 ) fue lanzada el mismo mes por MediaWorks . [75]
{{cite web}}: Mantenimiento de CS1: postscript ( enlace ){{cite journal}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
