Expectations es un álbum grabado por Keith Jarrett en 1972 y lanzado por Columbia Records el mismo año. [1] Además de Jarrett, los músicos en la grabación incluyen su "cuarteto americano": Dewey Redman en saxofón tenor, Charlie Haden en bajo y Paul Motian en batería. También aparecen Sam Brown en guitarra eléctrica, Airto en percusión, así como secciones de metales y cuerdas [2] cuyos miembros no están acreditados en la información del álbum. Expectations fue producido por George Avakian , el manager de Jarrett desde 1966. [3]
En enero de 1999, Jarrett escribió: " Expectativas es una grabación muy especial para mí, y el único lanzamiento que une tantos de los sentimientos que tenía sobre la música en un tejido tan rico, variado y coherente". [4]
El álbum fue galardonado con el Grand Prix du Disque en 1972. [5]
A finales del verano de 1971, mientras Jarrett todavía era miembro de la banda de Miles Davis , Atlantic Records lo dejó de lado debido a la caída del mercado del jazz, [5] y también porque al productor de Atlantic, Nesuhi Ertegun, no le gustó el álbum Restoration Ruin de Jarrett . [6] Avakian se acercó a Columbia, con quien Davis tenía un contrato, y le propuso un álbum doble. [5] Jarrett recibió un contrato y en abril de 1972 fue al estudio a grabar Expectations . [5] Sin embargo, unas semanas después del lanzamiento del álbum, Columbia repentinamente dejó de lado a Jarrett en favor de Herbie Hancock . [7] Jarrett se quedó atónito, afirmando que no recibió ninguna comunicación de Columbia y, por lo tanto, no sabía que lo habían dejado de lado. [8] Las acciones del sello luego se conocieron como "La Gran Purga de Jazz de Columbia" (o "Mal día en Black Rock"), durante la cual Jarrett, Ornette Coleman , Bill Evans y Charles Mingus recibieron contratos de Columbia solo para ser despedidos poco después (el mismo día, según algunos involucrados), mientras la compañía se movía cada vez más hacia la fusión del jazz. [9] (Un escritor comentó que la decisión de Columbia fue "un poco como si los Yankees de Nueva York de 1961 de repente pusieran a Roger Maris, Yogi Berra, Whitey Ford y Mickey Mantle en exenciones". [9] ) En consecuencia, Expectations sigue siendo el único álbum de Jarrett con Columbia bajo su propio nombre.
Las notas originales de la reedición del CD de 1999 (Columbia Legacy) contienen "Un pequeño ensayo sobre las expectativas" de Keith Jarrett. Allí explica que: [4]
Había recopilado (a lo largo de un tiempo) material para lo que supongo que consideraba mi "gran" proyecto: la inclusión de la mayoría de mis intereses expresivos. En realidad, tenía bastante clara la idea cuando hablé con Columbia, pero en realidad no importaba porque no solo no les importaba lo que iba a hacer, ¡sino que realmente no sabían lo que hacía ! Tuve una reunión preliminar con un chico de Columbia que me preguntó: "Entonces... ¿qué haces?". Así que le dije que tocaba el piano. Sorprendentemente, eso pareció responder a su pregunta. En realidad, esto era perfecto para mí, ya que significaba que nadie estaría husmeando en el estudio informando a alguien de arriba sobre la música extraña que habían escuchado. (Sin embargo, luego me "abandonaron" solo dos semanas después del lanzamiento de Expectations , rompiendo así su propio contrato).
Mejor que nadie en cuanto a su propia crítica, en 1999, con motivo de la reedición del CD Columbia Legacy, Jarrett desvela algunos detalles sobre la producción de Expectations : [4]
Con "Expectations" quería una expresión fluida y aparentemente sin límites de una amplia gama de emociones. Quería que los colores cambiaran tonalmente y tímbricamente, y quería que el contenido de cada canción determinara la dirección de la interpretación. Hablé mucho con los músicos sobre los tipos de sentimientos que invocábamos en cada pieza.
(...)
Pienso en este álbum como una sola cosa, no sólo un montón de canciones. La línea desde "Vision" hasta "There is a Road" es un camino coherente e intencional; y la declaración es la cosa en su totalidad. El orden es el único orden que cuenta la historia. Una vez antes, a principios de los 90, Columbia reeditó esta música en CD, pero, para mi horror, cambiaron el orden y arruinaron de qué se trataba todo. Esta vez me involucré pronto, y aprecio su resurgimiento en su forma correcta.Podría decir algunas cosas sobre melodías específicas, pero creo que el mensaje sonoro es mucho más puro. Sin embargo, explicaré que "La carta circular (para JK)" era para Joseph Knecht en El juego de abalorios de Hermann Hesse y "Roussillion" (sic) es una ciudad en el sur de Francia (Provenza) [en realidad, Rosellón ] con increíbles acantilados de arcilla roja.
En una reseña para AllMusic , Richard S. Ginell escribió: "Esta fue la primera indicación real al mundo de que Keith Jarrett era una amenaza ambiciosa y de múltiples talentos a tener en cuenta, una explosión de música poliestilística que se extendió en dos LP (ahora comprimidas en un solo CD)... Jarrett vuelve a dar rienda suelta a su temprano eclecticismo desenfrenado -desde el soul-jazz con tintes gospel terrosos hasta la vanguardia atonal desenfadada-, pero esta vez lo hace con una exuberancia y una expansividad que deja en la sombra su trabajo en solitario anterior". [10] Los autores de la Penguin Guide to Jazz Recordings comentaron: "hay pocos lugares mejores para probar la asombrosa capacidad de Jarrett para hacer que ideas musicales dispares funcionen juntas... la lógica de la sesión es impecable". [13]
El pianista Ethan Iverson elogió la canción titulada "Roussillon", escribiendo "Jarrett toca la cabeza en soprano, pero luego hace un solo ardiente en el piano. Redman entra con su marca registrada gritando a través del instrumento mientras toca. Esta es una gran música". Con respecto a "Bring Back the Time When (If)", escribió: "Un buen tema, un espacio entre una melodía de piano normal y la cosa de Ornette. El solo de tenor ardiente es Redman en su forma más Albert Ayleresca. Un final agradable y misterioso con un acorde de piano final suave inesperado. La banda se está uniendo". Iverson también destacó "There is a Road (God's River)", comentando: "El pianista comienza con una rica reflexión que evoluciona en un grito de gospel completo; nadie más puede tocar así. El tema contrastante, acordes de orquesta completa detrás de la guitarra rock de Brown, es distintivo y poderoso... Podría ser la pieza más impresionante de Jarrett para piano más orquesta". [14]
El biógrafo de Jarrett, Ian Carr, escribió que, en Expectations , hay "una madurez cada vez más profunda en toda la concepción de Jarrett. En resumen, cuando no está tratando de sonar como Ornette Coleman, está empezando a sonar mucho como él mismo. También las áreas emocionales que proyecta se están ampliando y profundizando. Su fecunda imaginación produce melodías infinitamente interesantes y ritmos poderosos. Y su forma de tocar alcanza nuevas alturas de expresión... Esto es un vistazo del alcance de la visión de Jarrett y su concepto integral de la música". [15] Carr calificó la pista final como una "interpretación verdaderamente asombrosa", y comentó: "aquí por fin parece que Keith Jarrett ha logrado una nueva unidad entre las diversas vertientes de su música. Esta pieza tiene el poder de un himno religioso". [7]
(Moreira y Motian tocan la batería en "The Circular Letter" y "Sundance")