Expectations es un álbum grabado por Keith Jarrett en 1972 y lanzado por Columbia Records el mismo año. [1] Además de Jarrett, los músicos en la grabación incluyen su "cuarteto americano": Dewey Redman al saxofón tenor, Charlie Haden al bajo y Paul Motian a la batería. También aparecen Sam Brown a la guitarra eléctrica, Airto a la percusión, así como secciones de metales y cuerdas [2] cuyos miembros no están acreditados en la información del álbum. Expectations fue producida por George Avakian , manager de Jarrett desde 1966. [3]
En enero de 1999, Jarrett escribió que " Expectations es una grabación muy especial para mí, y el único lanzamiento que une muchos de los sentimientos que tenía sobre la música en un tejido tan rico, variado y coherente". [4]
El álbum recibió el Grand Prix du Disque en 1972. [5]
A finales del verano de 1971, mientras Jarrett todavía era miembro de la banda de Miles Davis , Atlantic Records lo abandonó debido a la caída del mercado del jazz, [5] y también porque al productor de Atlantic Nesuhi Ertegun no le gustaba el álbum de Jarrett Restoration Ruin . [6] Avakian se acercó a Columbia, con quien Davis tenía un contrato, y le propuso un álbum doble. [5] Jarrett recibió un contrato y en abril de 1972 entró en el estudio para grabar Expectations . [5] Sin embargo, unas semanas después del lanzamiento del álbum, Columbia repentinamente abandonó a Jarrett en favor de Herbie Hancock . [7] Jarrett quedó atónito y afirmó que no recibió ninguna comunicación de Columbia y, por lo tanto, no sabía que lo habían abandonado. [8] Las acciones del sello más tarde se conocieron como "La gran purga del jazz de Columbia" (o "Bad Day at Black Rock"), durante la cual Jarrett, Ornette Coleman , Bill Evans y Charles Mingus recibieron contratos de Columbia solo para recibir permiso. poco después (el mismo día, según algunos involucrados), a medida que la compañía avanzaba cada vez más hacia el jazz fusión. [9] (Un escritor comentó que la decisión de Columbia fue "más bien como si los Yankees de Nueva York de 1961 repentinamente colocaran a Roger Maris, Yogi Berra, Whitey Ford y Mickey Mantle en waivers". [9] ) En consecuencia, Expectations sigue siendo el único álbum de Columbia de Jarrett bajo su propio nombre.
Las notas originales de la reedición del CD de 1999 (Columbia Legacy) contienen "Un pequeño ensayo sobre las expectativas" de Keith Jarrett. Allí explica que: [4]
Había recopilado (durante un período de tiempo) material para lo que supongo que consideraba mi "gran" proyecto: la inclusión de la mayoría de mis intereses expresivos. De hecho, tenía la idea bastante clara cuando hablé con Columbia, pero en realidad no importó porque no sólo no les importaba lo que iba a hacer, ¡sino que realmente no sabían lo que hacía ! Tuve una reunión preliminar con un chico de Columbia que me preguntó: "Entonces... ¿a qué te dedicas?" Entonces le dije que tocaba el piano. Sorprendentemente, eso pareció responder a su pregunta. En realidad, esto fue perfecto para mí, ya que significaba que nadie estaría husmeando en el estudio informando a alguien de arriba sobre la música extraña que habían escuchado. (Sin embargo, luego me "abandonaron" sólo dos semanas después del lanzamiento de Expectations , rompiendo así su propio contrato).
Mejor que nadie en cuanto a su propia crítica, en 1999, con ocasión de la reedición del CD Columbia Legacy, Jarrett desvela algunos detalles sobre la producción de Expectations : [4]
Con "Expectations" quería una expresión fluida y aparentemente sin límites de una amplia gama de emociones. Quería que los colores cambiaran tonalmente y tímbriamente, y quería que el contenido de cada canción determinara la dirección de la interpretación. Hablé mucho con los jugadores sobre los tipos de sentimientos que evocamos en cada pieza.
(...)
Pienso en este álbum como una cosa única, no sólo un montón de canciones. La línea que va desde "Visión" hasta "Hay un camino" es un camino coherente e intencional; y el enunciado es la cosa en su totalidad. El orden es el único orden que cuenta la historia. Una vez antes, a principios de los 90, Columbia relanzó esta música en CD, pero, para mi horror, cambiaron el orden y arruinaron de qué se trataba todo. Esta vez me involucré temprano y aprecio su resurgimiento en su forma correcta.Podría decir algunas cosas sobre temas específicos, pero creo que el mensaje sonoro es mucho más puro. Explicaré, sin embargo, que "La carta circular (para JK)" fue para Joseph Knecht en El juego de cuentas de Hermann Hesse y "Roussillion" (sic) es una ciudad en el sur de Francia (Provenza) [en realidad Rosellón ] con increíbles acantilados de arcilla roja.
En una reseña de AllMusic , Richard S. Ginell escribió: "Esta fue la primera indicación real para el mundo de que Keith Jarrett era una amenaza ambiciosa y con múltiples talentos a tener en cuenta, una explosión de música poliestilística que se extendía a lo largo de dos LP (ahora exprimido en un solo CD)... Jarrett vuelve a soltar su temprano eclecticismo desenfrenado -desde el soul-jazz terrenal teñido de gospel hasta la libre vanguardia atonal-, pero esta vez lo hace con una exuberancia y expansión que pone su trabajo anterior en solitario a la sombra." [10] Los autores de Penguin Guide to Jazz Recordings comentaron: "hay pocos lugares mejores para probar la asombrosa habilidad de Jarrett para hacer que ideas musicales dispares funcionen juntas... la lógica de la sesión es impecable". [13]
El pianista Ethan Iverson elogió la canción titulada "Roussillon" y escribió: "Jarrett toca la cabeza en soprano, pero luego hace un solo ardiente en el piano. Redman entra con su característico grito a través de la trompeta mientras toca. Esta es gran música". Respecto a "Bring Back the Time When (If)", escribió: "Un buen tema, un espacio entre una melodía de piano normal y lo de Ornette. El ardiente solo de tenor es de Redman en su forma más Albert Ayler. Bonito y misterioso final con Acorde de piano final suave e inesperado. La banda se está uniendo". Iverson también destacó "Hay un camino (God's River)", comentando: "El pianista comienza con una rica cavilación que evoluciona hacia un grito evangélico completo; nadie más puede tocar así. El tema contrastante, acordes de orquesta completos detrás del rock de Brown guitarra, es distintiva y poderosa... Podría ser la pieza más impresionante de Jarrett para piano y orquesta". [14]
El biógrafo de Jarrett, Ian Carr, escribió que, en Expectations , hay "una madurez cada vez más profunda en toda la concepción de Jarrett. En resumen, cuando no intenta sonar como Ornette Coleman, comienza a sonar muy parecido a él mismo. También las áreas emocionales que proyecta". se están ampliando y profundizando. Su fecunda imaginación produce infinitas melodías interesantes y ritmos poderosos y su forma de tocar alcanza nuevas alturas de expresión... Este es un vistazo del alcance de la visión de Jarrett y su concepto global de la música. [15] Carr calificó la canción final como una "actuación verdaderamente asombrosa" y comentó: "aquí por fin parece que Keith Jarrett ha logrado una nueva unidad entre las diversas corrientes de su música. Esta pieza tiene el poder de un himno religioso. " [7]
(Moreira y Motian tocan la batería en "The Circular Letter" y "Sundance")