Evgeny Iosifovich Chubarov ( ruso : Евгений Иосифович Чубаров ; 11 de diciembre de 1934 - 5 de diciembre de 2012) fue un pintor, escultor y artista gráfico.
Evgeny Chubarov nació en el pueblo de Yemashi en Bashkiria el 11 de diciembre de 1934. El padre de Chubarov, Yosif Grigoryevich Chubarov, 1910-1943, y su madre Anastasya Pavlovna Lyashkova, 1916-1998, eran rusos ortodoxos. [1] [2]
En 1959, Chubarov se trasladó a Saratov y luego a Zagorsk (actualmente Sergiev Posad ), donde trabajó en el taller de restauración del escultor Dmitri Tsaplin. En 1961, se casó con Lyudmila Gukovich, una pediatra que trabajaba en Istria . Vivían en habitaciones alquiladas que habían encontrado por casualidad.
En 1963, sus cuadros Marcha y Paisaje de fábrica (vistas de la Planta Óptica y Mecánica de Zagorsk ) aparecieron en una exposición de jóvenes artistas en Moscú. Paisaje de fábrica fue publicado en la revista Iskusstvo tan solo unos meses después de que Nikita Khrushchev , el Primer Secretario del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética, criticara a los artistas que se centraban en la vanguardia europea.
Durante estos años, Chubarov se apasionó por la escultura en madera. El material que necesitaba lo consiguió gracias a los contactos que estableció con un ingeniero de una fábrica de ladrillos de Zagorsk. Según las memorias de su esposa, las obras eran retratos de tamaño natural que se parecían a las fotografías de las víctimas de Auschwitz . [ cita requerida ]
Las pinturas y gráficos de los años 60 muestran claramente el interés de Chubarov por el eros , tanto físico como psicológico. Un ejemplo es el lienzo de 1969 donde una mujer se sienta en el regazo de un hombre. La cabeza del hombre es un cuadrado verde oscuro con ojos y boca garabateados descuidadamente. El tratamiento de los personajes masculinos como sombras geométricas se puede encontrar en otras obras de ese período. Chubarov entendía al hombre como una obra impersonal en progreso. Es la etapa básica de producción de impulsos subconscientes. [ aclaración necesaria ]
En los años 70 y 80, Chubarov pasó de las composiciones sencillas a una nueva interpretación de la relación entre la pintura y el cuerpo. Creó su famosa serie de potentes composiciones de múltiples figuras en tinta sobre papel. En cuanto a la composición, su obra hereda El Cristo con la cruz a cuestas de El Bosco (1515-1516), el expresionismo de Borís Grigoriev en sus Rostros de Rusia (1920-1930) y los experimentos analíticos de Pavel Filonov . Si antes Chubarov había pintado algunos personajes en relaciones fácilmente legibles, en los años 70 y 80 creó situaciones con la máxima estrechez y llenó el lienzo con cada vez más rostros y cuerpos que rara vez estaban unidos por una trama común.
En Fight (1982), Chubarov equipara la superficie del lienzo al cuerpo y la piel, borrando la frontera entre lo figurativo y el cuerpo. Más tarde, esa comprensión de la superficie del lienzo lo impulsó a la ausencia total de objetos. Los motivos de Fight permanecerían a lo largo del período de abstracción pura del artista y aparecerían en muchos de sus dibujos.
Otras pinturas de la década de 1980 están llenas de referencias a la sexualidad oculta y demostrativa : desde la imagen de un sepulturero hasta personajes con miembros amputados o signos de rigor mortis en sus rostros.
Durante varias décadas, Chubarov estuvo trabajando en una serie de esculturas de piedra. En el Parque de Esculturas de Moscú hay una composición que consta de 283 cabezas de piedra. [3] Las cabezas forman una pared separada cubierta con barrotes; la estructura, así como el significado de la obra (un monumento a las víctimas de la represión estalinista), no fueron obra del artista, sino de la administración del parque, que aceptó estas esculturas como regalo a mediados de los años 90.
En 1986, Chubarov fue admitido en la Unión de Artistas .
La parte soviética de la biografía de Chubarov no es tan rica en acontecimientos externos y no hay evidencia de que el artista haya intentado convertirse en parte de la clandestinidad . Su nombre no figura en la lista de aquellos artistas que intentaron exponer de forma independiente.
Por invitación del marchante de arte Gary Tatintsian , viajó a Berlín y Nueva York , donde su estilo sufrió su última transformación. Chubarov pasó del impresionismo a la abstracción pura y lo logró. Obtuvo una beca de la Fundación Pollock-Krasner y participó en exposiciones en igualdad de condiciones con los más grandes artistas de la generación de posguerra. Chubarov llegó a la abstracción en el momento en que dejó de ser un gesto político de emancipación de las exigencias formales del arte. Este paso tan tardío más allá del arte narrativo enfatiza su independencia interna respecto del contexto artístico en el que tenía que trabajar. Chubarov logró concentrarse en la creación minuciosa de pintura no figurativa principalmente como una cosa, un objeto en diferentes dimensiones, desde lo ornamental hasta lo psicológico. Chubarov se consideraba un heredero de la cultura "arcaica" rusa, estableciendo un paralelo entre su técnica y las ideas del Cuadrado negro de Malevich . Trabajando en su estilo único, junto con los representantes icónicos del arte soviético , como Ilya Kabakov , Andrey Monastyrsky y Erik Bulatov , Chubarov encarnó en sus pinturas la idea de la filosofía de una nueva era, identificando visualmente la energía del mundo que lo rodea y transformando símbolos abstractos en imágenes de reflexión desplazadas en la energía del arte conceptual.
A principios de los años 90, la principal tarea de Chubarov en la pintura fue la transición a la pintura abstracta en varios niveles, desprovista de la "pasión oscura". Por el contrario, en comparación con las obras de su período soviético, su pintura en este momento era optimista. La experiencia previa en la pintura de la corporalidad anárquica durante los años 70 y 80 le permitió a Chubarov abandonar los símbolos autorreveladores. El artista rechazó el contacto cercano con el lienzo, que es característico del expresionismo abstracto y que se transforma en la fijación en un gesto, como en las obras de Pollock , o en un espacio especulativo de color puro, como en las pinturas de Rothko . Chubarov creó pinturas para ser vistas tanto de cerca como de lejos.
Chubarov y su esposa regresaron a Moscú a finales de los años 90. Se instalaron en un apartamento en Mytishchi , visitado por muchas figuras clave de la cultura inconformista y oficial, incluidos Ernst Neizvestny e Ilya Kabakov .
La Fundación Evgeny Chubarov se creó después de la muerte del artista en 2013.
La Fundación se dedica a presentar el legado del artista y fomentar la comprensión de su vida y logros creativos a través de la preservación de las colecciones y archivos de arte de la fundación.
Las obras monumentales de Chubarov se exhibieron en lugares conocidos de Europa y Estados Unidos, y más tarde en Rusia. En exposiciones colectivas, las obras de Chubarov se exhibieron junto con las pinturas de artistas clásicos del siglo XX: Mel Bochner , Frank Stella , Sol LeWitt , Damien Hirst , Peter Halley y Stephan Balkenhol. Una serie de composiciones de múltiples figuras se incluyó en la exposición permanente de la Galería Estatal Tretiakov .
En 2015, la Galería Gary Tatintsian organizó una exposición conmemorativa dedicada al 80° aniversario del artista.
En agosto de 2016 se inauguró en el Osthaus-Museum Hagen (Alemania) una exposición personal titulada “Las obras de Berlín” de Evgeny Chubarov. [4]
{{cite book}}: CS1 maint: falta la ubicación del editor ( enlace ) CS1 maint: otros ( enlace ){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)