« Every Breath You Take » es una canción de la banda de rock inglesa The Police de su álbum Synchronicity (1983). Escrita por Sting , el sencillo fue el mayor éxito de Estados Unidos y Canadá de 1983, encabezando la lista de sencillos Billboard Hot 100 durante ocho semanas (el único éxito número uno de la banda en esa lista) y la lista canadiense RPM durante cuatro semanas. Su quinto número uno en el Reino Unido, encabezó la lista de sencillos del Reino Unido durante cuatro semanas. La canción también alcanzó el top 10 en muchos otros países.
En la 26.ª edición de los premios Grammy , la canción fue nominada a tres premios Grammy , incluyendo Canción del año , Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces y Grabación del año , ganando en las dos primeras categorías. Por la canción, Sting recibió el premio Ivor Novello de 1983 a la mejor canción musical y lírica de la Academia Británica de Autores, Compositores y Cantantes . [5]
«Every Breath You Take» es la canción insignia de The Police y Sting , y en 2010 se estimó que generaba entre un cuarto y un tercio de los ingresos por publicación musical de Sting . [6] En mayo de 2019, BMI la reconoció como la canción más reproducida en la historia de la radio. [7] [8] Con casi 15 millones de reproducciones en la radio, Sting recibió un premio BMI en una ceremonia celebrada en el Beverly Wilshire Hotel en Beverly Hills para marcarla como la canción más interpretada en el catálogo de BMI, una distinción que anteriormente ostentaba desde 1999 « You've Lost That Lovin' Feelin' » de Spector, Mann y Weil . El presidente y director ejecutivo de BMI, Mike O'Neill, declaró: «Por primera vez en 22 años, BMI tiene una nueva canción destacada en nuestro repertorio con el éxito atemporal de Sting 'Every Breath You Take', un logro notable que solidifica su lugar en la historia de la composición de canciones». [7]
En la encuesta de críticos y lectores de Rolling Stone de 1983 , fue votada como "Canción del año". En los EE. UU., fue el sencillo más vendido de 1983 y el quinto sencillo más vendido de la década. Billboard la clasificó como la canción número uno de 1983. [9] La canción ocupó el puesto número 305 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos y está incluida en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll . [10] También ocupó el puesto número 25 en las 100 mejores canciones de todos los tiempos de Billboard. [ 11 ] En 2008, la revista Q la nombró entre las 10 mejores canciones británicas de la década de 1980. [12] En 2015, la canción fue votada por el público británico como la canción favorita de la nación de la década de 1980 número uno en una encuesta de todo el Reino Unido para ITV . [13]
Para escapar de la mirada pública, Sting se retiró al Caribe. Comenzó a escribir la canción en el escritorio de Ian Fleming en la finca Goldeneye en Oracabessa, Jamaica. [14] La letra son las palabras de un amante posesivo que observa "cada respiración que das; cada movimiento que haces". Sting recordó:
Me desperté en mitad de la noche con esa frase en la cabeza, me senté al piano y la escribí en media hora. La melodía en sí es genérica, un agregado de cientos de otras, pero las palabras son interesantes. Suena como una canción de amor reconfortante. En ese momento no me di cuenta de lo siniestra que es. Creo que estaba pensando en el Gran Hermano , la vigilancia y el control. [15]
Cuando se le preguntó por qué aparece enojado en el video musical, Sting le dijo a BBC Radio 2 : "Creo que la canción es muy, muy siniestra y fea y la gente la ha malinterpretado como una pequeña y suave canción de amor, cuando es todo lo contrario. Por eso es así". [16] Gary T. Marx , sociólogo y estudioso de los estudios de vigilancia, escribió en 1988 que, si bien la canción era "una canción de amor en lugar de una canción de protesta", "captura muy bien los elementos de la nueva vigilancia". Comparó las líneas con varias nuevas tecnologías de vigilancia, incluida la vinculación de "cada respiración que tomas" con los analizadores de aliento , "cada paso que das" con los monitores de tobillo y "cada voto que rompes" con el análisis del estrés de la voz . [17]
Según el libro Back to Mono de Phil Spector , "Every Breath You Take" está influenciada por una canción de Gene Pitney titulada "Every Breath I Take". La canción de Led Zeppelin , " D'yer Mak'er " (1973), también contiene las palabras "every breath I take; every move I make".
La demo de la canción fue grabada en una suite de ocho pistas en los estudios Utopia del norte de Londres y contó con Sting cantando sobre un órgano Hammond. [2] Unos meses más tarde, presentó la canción a los otros miembros de la banda cuando se reunieron nuevamente en los estudios AIR de George Martin en Montserrat para trabajar en el álbum Synchronicity . La banda inicialmente probó la canción en una variedad de estilos y arreglos diferentes, como el reggae . [18] [19]
Durante la grabación, el guitarrista Andy Summers se inventó una parte de guitarra inspirada en Béla Bartók que luego se convertiría en un riff característico, y la tocó directamente en una sola toma. Se le pidió que pusiera la guitarra sobre una pista de acompañamiento simple de bajo, batería y una sola voz, y Sting no le dio ninguna instrucción más allá de "hazlo tuyo". [20] Summers recordó:
Esta fue una canción difícil de conseguir, porque Sting escribió una canción muy buena, pero no había guitarra en ella. Tenía este órgano Hammond que sonaba como Billy Preston . Ciertamente no sonaba como The Police, con esa gran parte de sintetizador rodante. Pasamos unas seis semanas grabando solo los tambores y el bajo. Era una secuencia de acordes clásica y simple, pero no podíamos ponernos de acuerdo sobre cómo hacerlo. Había estado haciendo un álbum con Robert Fripp , y estaba experimentando con tocar duetos de violín de Bartok y había elaborado un nuevo riff. Cuando Sting dijo "ve y hazlo tuyo", fui y le pegué ese riff, e inmediatamente supimos que teníamos algo especial. [21]
El proceso de grabación estuvo plagado de dificultades, ya que las tensiones personales entre los miembros de la banda, particularmente Sting y el baterista Stewart Copeland , salieron a la luz. [2] El productor Hugh Padgham afirmó que en el momento de las sesiones de grabación, Sting y Copeland "se odiaban", y las peleas verbales y físicas en el estudio eran comunes. [2] Las tensiones casi llevaron a que las sesiones de grabación se cancelaran hasta que una reunión en la que participaron la banda y el mánager del grupo, Miles Copeland (hermano de Stewart), resultó en un acuerdo para continuar. [2]
La pista de batería se creó en gran parte a través de sobregrabaciones separadas de cada instrumento de percusión, con el bombo proveniente de la caja de ritmos Oberheim DMX mientras que el backbeat principal se creó tocando simultáneamente una caja y un tambor Tama gong . [2] Para darle a la canción más vivacidad, Padgham le pidió a Copeland que grabara su parte de batería en el comedor del estudio para lograr algunos "efectos de sonido especiales". Sin embargo, la habitación estaba tan caliente que las baquetas de Copeland tuvieron que estar pegadas a sus manos con cinta adhesiva para evitar que se resbalaran. [2]
Se agregó un acompañamiento de piano que constaba de notas individuales para completar el puente de la canción. [2] Padgham recuerda que la banda y él habían "agonizado sobre esa parte durante mucho tiempo" [22] con Sting "tocando el piano, golpeando la misma nota". Padgham recordó un solo de guitarra de una nota y su efecto hipnótico en trabajos anteriores con XTC , y sugirió usar un acompañamiento de piano de una sola nota similar, concluyendo que la línea de una nota fue "una especie de idea suya al final". [22] [2] Sin embargo, en una entrevista de 1984, Padgham recordó que Sting entró al estudio con un par de líneas de piano de una nota para la canción, dando a entender en cambio que eran ideas de Sting y no suyas. [18]
Cash Box describió la canción como "una balada en tono menor sutilmente elaborada " y comentó sobre el efecto de la "sensación sorprendente y suave [de la voz] sobre el impulso rítmico patentemente insistente de la banda". [23]
La canción tenía un video musical (dirigido por el dúo Godley & Creme ) basado libremente en el cortometraje de 1944 de Gjon Mili Jammin' the Blues . Filmado en blanco y negro con un tinte azul marino, el video muestra a la banda, acompañada por un pianista y una sección de cuerdas, interpretando la canción en un salón de baile oscuro mientras un hombre lava la ventana del piso al techo detrás de ellos. Sting interpreta su parte en contrabajo en lugar de bajo .
El video fue elogiado por su cinematografía ; MTV (1999), Rolling Stone (1993) y VH1 (2001) lo nombraron uno de los mejores videos musicales de todos los tiempos, ubicándolo en los puestos 16, 61 y 33 en sus respectivas listas de los 100 mejores. Daniel Pearl ganó el primer premio de cinematografía de MTV por su trabajo en el video. [24] Lanzado en los primeros días de MTV, "Every Breath You Take" fue uno de los primeros videos en entrar en rotación intensa, lo que contribuyó significativamente a la popularidad de la canción. La estrella del pop Richard Marx recuerda que "el primer video que vi una y otra vez fue 'Every Breath You Take'. Era como ver una película de Bergman . Los directores generalmente deletreaban cada palabra de la letra en un video, pero este fue el primer video que conocí que no hacía eso. Era abstracto". Según Jeff Ayeroff , cofundador de A&M , "[El video de] 'Every Breath You Take' probablemente costó entre 75.000 y 100.000 dólares, y vendimos más de 5 millones de álbumes. Con un buen video, el retorno de la inversión fue fenomenal". [25]
El 5 de octubre de 2022, Billboard lanzó oficialmente un comunicado confirmando que el video musical de "Every Breath You Take" superó los mil millones de visitas en YouTube . [26]
«Every Breath You Take» fue lanzado como sencillo en 1983, con el lado B «Murder by Numbers» —una composición de Summers y Sting que había sido omitida del lanzamiento en vinilo de Synchronicity a favor de «Miss Gradenko» de Copeland debido a las limitaciones de longitud del LP, [27] apareciendo solo como la última pista en el CD y el casete. Alcanzó el número 1 en el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Israel, Irlanda y Sudáfrica. En Canadá, pasó cuatro semanas en el número 1 y seis semanas adicionales en el número 2. También alcanzó el número 2 en España, Suecia, Noruega y Australia, mientras que llegó al Top 10 en la mayoría de los demás países de Europa occidental, del norte y del sur.
En la encuesta de críticos y lectores de la revista Rolling Stone de 1983 , fue elegida "Canción del año". En los EE. UU., fue el sencillo más vendido de 1983 y el quinto más vendido de la década. Billboard la clasificó como la canción número uno de 1983. [9]
El sencillo se convirtió en el mayor éxito de Estados Unidos y Canadá de 1983, y encabezó la lista Billboard Hot 100 durante ocho semanas (el único éxito número uno de la banda en esa lista). También encabezó la lista Billboard Top Tracks durante nueve semanas.
En la 26.ª edición de los premios Grammy , la canción fue nominada a tres premios Grammy , incluyendo Canción del año , Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces y Grabación del año , ganando en las dos primeras categorías. Sting recibió el premio Ivor Novello de 1983 a la mejor canción musical y lírica de la Academia Británica de Autores, Compositores y Cantantes . [5]
Dos versiones aparecieron en la lista Billboard Hot Country Singles en 1983: Rich Landers en el puesto 68 y Mason Dixon en el puesto 69. [28]
En 1999, "Every Breath You Take" fue catalogada como una de las 100 mejores canciones del siglo por BMI . [29] [30] En mayo de 2019, BMI actualizó la lista y "Every Breath You Take" fue reconocida como la canción más interpretada en el catálogo de BMI, una distinción que anteriormente tenía " You've Lost That Lovin' Feelin' " . [7] En 2003, VH1 clasificó la canción como la segunda mejor canción de ruptura . A partir de 2003, Sting ganaba un promedio de $ 2000 por día en regalías por la canción. [31]
En octubre de 2007, Sting recibió un certificado Million-Air por nueve millones de reproducciones de "Every Breath You Take" en la entrega de los premios BMI en Londres. [32]
«Every Breath You Take» es la canción insignia de The Police y Sting , y en 2010 se estimó que generaba entre una cuarta y una tercera parte de los ingresos por publicación musical de Sting . [6] En mayo de 2019, BMI la reconoció como la canción más reproducida en la historia de la radio. [7] [8] Con casi 15 millones de reproducciones en la radio, Sting recibió un premio BMI en una ceremonia celebrada en el Beverly Wilshire Hotel en Beverly Hills para marcarla como la canción más interpretada en el catálogo de BMI. El presidente y director ejecutivo de BMI, Mike O'Neill, declaró: "Por primera vez en 22 años, BMI tiene una nueva canción destacada en nuestro repertorio con el éxito atemporal de Sting 'Every Breath You Take', un logro notable que solidifica su lugar en la historia de la composición de canciones". [7]
En 2004, la canción ocupó el puesto número 84 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , aunque bajó al puesto número 305 en su actualización de la lista de 2021. [33] "Every Breath You Take" está incluida en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll . [10] También ocupó el puesto número 25 en las 100 mejores canciones de todos los tiempos de Billboard . [11] En 2008, la revista Q la nombró entre las 10 mejores canciones británicas de la década de 1980. [12] En 2015, la canción fue votada por el público británico como la número uno favorita de la nación de la década de 1980 en una encuesta de todo el Reino Unido para ITV . [13]
La canción está sampleada en el éxito de Puff Daddy de 1997 " I'll Be Missing You ", que encabezó el Billboard Hot 100 durante 11 semanas y ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rap de un Dúo o Grupo ; Sting finalmente participó en una interpretación de "I'll Be Missing You" en los MTV Video Music Awards de 1997. [ 34]
Según Copeland en 2000:
En mi humilde opinión, esta es la mejor canción de Sting con el peor arreglo. Creo que Sting podría haber pedido a cualquier otro grupo que hiciera esta canción y habría sido mejor que nuestra versión, salvo por la brillante parte de guitarra de Andy. Básicamente, hay una absoluta falta de ritmo. Es una oportunidad totalmente desaprovechada para nuestra banda. A pesar de que ganamos millones con ella, y es el mayor éxito que hemos tenido, cuando escucho esta grabación, pienso: "¡Dios, qué idiotas éramos!" [21]
En la misma entrevista, Copeland dijo que Summers debería recibir el crédito de composición de "Every Breath You Take". En octubre de 2023, Summers reveló que a pesar de contribuir con el riff de guitarra que "se ha convertido en una especie de parte de guitarra inmortal que todos los guitarristas tienen que aprender", todavía está llevando a cabo una "polémica" batalla con Sting por los créditos de composición de "Every Breath You Take". Dijo que la canción originalmente "iba a ir a la basura hasta que yo la tocara". También insinuó una batalla legal por los créditos de composición de la canción. "Observen a la prensa; veamos qué pasa el año que viene. Eso es todo lo que puedo decirles". [35] [36]
Está catalogada como una de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll . [37] En el 50.º aniversario de la lista Billboard Hot 100, la canción ocupó el puesto número 25 en la lista "The All-Time Top 100 Songs" de Billboard . [38]
Sencillo de 7": A&M / AM 117
Sencillo de dos discos de 7": A&M / AM 117 Disco uno
Disco dos
Créditos de Richard Buskin y el coproductor/ingeniero Hugh Padgham. [39]