El European Bridges Ensemble (EBE) fue creado para la interpretación de música en Internet y en red . Sus miembros actuales son los cinco intérpretes Kai Niggemann ( Münster , Alemania), Ádám Siska ( Budapest , Hungría), Johannes Kretz ( Viena , Austria), Andrea Szigetvári ( Dunakeszi , Hungría), Ivana Ognjanović ( Belgrado , Serbia), el director y diseñador de software Georg Hajdu ( Hamburgo , Alemania) y el videoartista Stewart Collinson ( Lincoln , Inglaterra).
Utilizando el término "puentes" como metáfora, el Ensemble intenta crear puentes entre culturas, regiones, lugares e individuos, cada uno con su historia específica. En particular, Europa, con su diversidad histórica y étnica, ha atravesado repetidamente cambios masivos que han separado y reunido a personas que a menudo viven en estrecha proximidad. El objetivo es explorar más a fondo el potencial de sacar a los músicos y artistas participantes de su aislamiento político y social mediante la creación de comunidades virtuales de artistas con ideas afines unidos por su creatividad e intereses mutuos.
El primer concierto de Bridges, celebrado el 17 de junio de 2005 (simultáneamente en Münster , Stuttgart y Viena ), reunió a músicos del antiguo Oeste ( Austria y Alemania) y del Este ( Hungría y Serbia ), todos ellos conectados por el río Danubio , y demostró así el potencial de las actuaciones en Internet como medio para superar las fronteras nacionales y la unicidad política.
El término "música en red" se utiliza a menudo para referirse a actividades musicales que utilizan tecnologías de redes informáticas en un contexto interpretativo. La música en red puede ser interpretada por conjuntos de portátiles, por ejemplo, PLOrk , SLOrk, The Hub o PowerBooks_UnPlugged. [1] El grado en que se utiliza la tecnología de red en la interpretación puede variar. La implementación de la música en red de EBE implica el uso de un software llamado Quintet.net que fue desarrollado por el cofundador del conjunto, Georg Hajdu , utilizando Max/MSP/Jitter .
El concepto básico de Quintet.net es que hay un director y varios (hasta cinco) intérpretes (o clientes ), conectados entre sí mediante un servidor central . Los clientes reciben instrucciones del director. Estas instrucciones pueden ser mensajes enviados a los clientes, pero normalmente se trata de una parte de la partitura para tocar. Por otro lado, los datos de control creados por los clientes se envían de vuelta a la red. Esto último, combinado con el hecho de que un número ilimitado de clientes pueden conectarse al servidor en un llamado modo de escucha (es decir, un modo en el que el cliente solo recibe datos pero no envía datos de control de vuelta) permite que cualquiera se conecte al servidor y escuche la música que se está reproduciendo en tiempo real. [2]
Dado que la red sólo se utiliza para enviar datos de control (utilizando Open Sound Control [3] ) y la música en sí siempre se crea localmente, los anchos de banda domésticos normales son generalmente suficientes para transmitir todos los datos necesarios para la plataforma. Esto significa que los intérpretes no necesitan estar físicamente presentes en el lugar de la actuación, sino que pueden tocar desde cualquier parte del mundo (esta es una gran diferencia en comparación con el concepto habitual de interpretación musical, y en el momento en que se fundó el Ensemble, el EBE era el único grupo que tocaba música en una red de área amplia ). A modo de ejemplo, durante el primer concierto del Ensemble, los intérpretes estaban ubicados en cuatro ciudades diferentes de Europa ( Budapest , Münster , Stuttgart y Viena ), y el concierto en sí se transmitió en tres salas de conciertos diferentes (y en Internet) en Münster , Stuttgart y Viena al mismo tiempo. [4]
Después de que el artista de video Stewart Collinson se uniera a EBE, el concepto original de Quintet.net se amplió con una nueva herramienta llamada Viewer , que es una extensión que hace que Quintet.net también pueda administrar la mezcla de videos .
El conjunto toca piezas escritas en su mayoría por los propios miembros del grupo, aunque ocasionalmente también se toca música de compositores externos.
La primera música escrita para EBE fue Bridges , una obra de cinco movimientos compuesta por Kai Niggemann , Marlon Schumacher , Johannes Kretz , Andrea Szigetvári e Ivana Ognjanović en 2005. Cada movimiento fue compuesto por un músico diferente, y cada movimiento refleja de alguna manera la ciudad donde vive el músico real (en otras palabras, hay un movimiento sobre Münster , Stuttgart , Viena , Budapest y Belgrado ). Se interpretó por primera vez en Internet con transmisión en vivo en Münster , Stuttgart y Viena el 17 de junio de 2005. [4]
Una pieza similar es Quintessence , también con cinco movimientos, cada uno sobre uno de los cinco elementos . Los compositores son Kai Niggemann ( Tierra ), Marlon Schumacher ( Fuego ), Johannes Kretz ( Quintessence ), Andrea Szigetvári ( Aire ) e Ivana Ognjanović ( Agua ). Fue compuesta en 2007 y se interpretó por primera vez durante la conferencia Music in the Global Village el 6 de septiembre de 2007. [5]
Ivresse '84 (compuesta por el líder del Ensemble Georg Hajdu en 2007) es la primera pieza para el grupo en la que solo se necesitan cuatro intérpretes portátiles ya que el quinto intérprete es reemplazado por un violinista. La pieza refleja el motín que ocurrió durante el estreno de los dos primeros libros de Freeman Etudes de John Cage en Ivrea ( Turín ), en 1984. Fue interpretada por primera vez durante la conferencia Music in the Global Village el 6 de septiembre de 2007 [5] por János Négyesy , el mismo violinista [6] que tocó los Etudes en el estreno original.
La primera pieza que también contaba con texto hablado fue Keep Calm and Carry On . El texto es un diálogo escrito por Maria Popara y Kai Niggemann utilizando la jerga típica del chat. La música fue compuesta por Kai Niggemann en 2007, y la pieza también se interpretó por primera vez durante la conferencia Music in the Global Village el 6 de septiembre de 2007. [5]
Anne La Berge , compositora y flautista, compuso Brokenheart para LOOS Ensemble y EBE en 2007, donde el objetivo era escribir una pieza en la que el conjunto de portátiles tocara junto con un conjunto acústico (que incluye flauta, piano y percusión). Se interpretó por primera vez durante la conferencia Music in the Global Village el 6 de septiembre de 2007. [5]
En 2007, el Ensemble fue invitado a tocar en un concierto de Projekt Bipolar en Berlín el 13 de octubre de 2007. Entre las actividades de Projekt Bipolar se celebró un concurso de jóvenes compositores "Hommage à György Ligeti " [7] , y los premios a los ganadores también se entregaron durante este concierto. Para este evento, EBE encargó una pieza a Sascha Lino Lemke . Netze spinnen # Spinnennetze es una obra en la que los cinco intérpretes se dividen en el espacio. El material utilizado por Lemke se relaciona de varias maneras con la música de Ligeti , incluido el uso de metrónomos y otras soluciones polirrítmicas.
El miembro del conjunto Ádám Siska escribió su pieza 185 en 2008 (interpretada por primera vez durante el Festival Hamburger Klangwerktage 2008 el 26 de noviembre de 2008 [8] ). Esta fue la primera pieza del repertorio en la que no se utilizaron técnicas de sampling.
El Ensemble también creó transcripciones de dos piezas de John Cage . Una fue Five [9] (compuesta en 1988, versión EBE estrenada el 27 de abril de 2006), la otra fue Radio Music [10] (compuesta en 1956, transcrita por Georg Hajdu en 2008, versión EBE estrenada el 26 de noviembre de 2008 [8] ).
En 2010, EBE fue invitado a realizar un concierto en colaboración con Marek Chołoniewski como parte del programa de la Capital Europea de la Cultura que tuvo lugar en Pécs , Hungría ese año. [11]
El evento fundacional de EBE fue la Lange Musik Nacht el 17 de junio de 2005. El director Georg Hajdu y los intérpretes Ivana Ognjanović y Marlon Schumacher estuvieron en Stuttgart , Kai Niggemann en Münster , Johannes Kretz en Viena y Andrea Szigetvári en Budapest . [4] La pieza interpretada fue Bridges , y demostró que la idea de reproducir música a través de una red de área amplia es posible. Esta misma pieza se interpretó nuevamente en un concierto un año después, donde todo el Ensemble tocó en una red de área local en el festival Making New Waves 2006 en Budapest , Hungría. [12]
Este concierto fue seguido por una larga pausa: la siguiente vez que la banda apareció de nuevo en el escenario fue recién a principios de otoño de 2007 en la Conferencia de Música en la Aldea Global de Budapest (esta fue la primera conferencia internacional dedicada exclusivamente a la composición y la interpretación de música en red [13] ). Aquí, el concierto de apertura fue interpretado por el EBE, junto con Anne La Berge y el LOOS Ensemble. [5] La conferencia en sí fue parte de Projekt-Bipolar , un programa cultural germano-húngaro de dos años de duración. [7] El Ensemble tuvo dos conciertos más organizados por miembros de Projekt-Bipolar durante octubre de 2007 en Berlín, Alemania. Estos incluyeron el concierto de clausura de Projekt Bipolar [14] y también el evento de clausura de una competencia de jóvenes compositores. [7] [15]
Durante 2008, la banda tocó en cinco conciertos en tres festivales: dos noches posteriores durante el ICMC 2008 en el Whitla Hall en Belfast , [16] dos conciertos en el festival Klangwerktage 2008 en Hamburgo [8] (de los cuales uno fue un concierto de red de área amplia con el miembro del conjunto Johannes Kretz tocando desde Krems , Austria [17] ) y uno en el festival Making New Waves 2008 en Budapest , Hungría. [18] Después de este último concierto, la Televisión Húngara hizo una entrevista presentando al Ensemble. [19]
En 2009, el Ensemble realizó conciertos en Praga en el festival Enter 4 , [20] el festival Klangwerktage 2009 en Hamburgo , el festival Making New Waves 2009 con su segunda edición de la conferencia Music in the Global Village y un concierto en red de área amplia en la conferencia SIGGRAPH Asia con miembros del conjunto tocando desde Yokohama, Lincoln, Budapest y Belgrado.