El free jazz europeo forma parte de la escena global del free jazz, con su propio desarrollo y características. Es difícil establecer quiénes son los fundadores del free jazz europeo debido a los diferentes desarrollos en los distintos países europeos. Sin embargo, se puede estar seguro de que el free jazz europeo tomó su desarrollo del free jazz americano , donde músicos como Ornette Coleman revolucionaron la forma de tocar.
El free jazz debe su nombre al álbum Free Jazz (Atlantic, 1961) de Ornette Coleman para describir el jazz de vanguardia estadounidense de la década de 1960. [1] Además de «vanguardia», se lo llamó «la nueva ola», «la nueva cosa», «jazz de acción» y, en Europa, «música improvisada». [1] Los alemanes tocaban una forma de free jazz que tenía algo en común con la música aleatoria de Bernd Alois Zimmermann y que fue interpretada por Derek Bailey , Joachim Kuhn , Albert Mangelsdorff , Manfred Schoof , John Surman y Alexander von Schlippenbach . [1]
El free jazz era impopular y no se vendía bien. [1] Se lo veía como una reacción musical, política y social a la estructura del jazz y de la sociedad estadounidense de la época. "Para algunos intérpretes, el estilo estaba vagamente vinculado al movimiento Black Power en los EE. UU., en parte debido a la perspectiva política radical de algunos de sus practicantes y defensores (por ejemplo, Archie Shepp y LeRoi Jones , más tarde conocido como Amiri Baraka) y en parte debido a la naturaleza explosiva y expresionista de la música en sí". [2] Debido a la falta de éxito comercial de la música free jazz, así como a los problemas raciales, como el Movimiento por los Derechos Civiles , muchos músicos estadounidenses de free jazz comenzaron a realizar giras por el continente europeo, tocando y difundiendo su nuevo estilo de vanguardia en toda Europa. [3] Músicos de jazz como Ornette Coleman, Albert Ayler , Don Cherry , Bud Powell y Don Byas viajaron y actuaron por toda Europa. [4] En contraste con la falta de éxito comercial en Estados Unidos, muchos músicos de free jazz estadounidenses experimentaron tanto éxito comercial como aceptación en Europa, lo que los llevó a realizar giras por Europa y residencias prolongadas. [5] "Varios músicos de jazz emigraron a otras partes del mundo, donde recibieron una respuesta opuesta, siendo considerados la máxima expresión de la alta cultura. Por lo tanto, muchos de ellos permanecieron en el exilio y disfrutaron de un éxito sin precedentes en Francia, Alemania, Japón, Escandinavia y los Países Bajos después de las guerras mundiales". [6]
Aunque gran parte del público estadounidense creía que esta música carecía de estructura, era provocativa y ridícula, algunos oyentes europeos disfrutaban de esta "música disonante y aparentemente caótica". [7] "Muchos europeos consideraban que el free jazz era el calificativo más utilizado por los medios de comunicación de ambos lados del Atlántico para referirse a un movimiento musical que se encendió como una llamarada en las comunidades de jazz afroamericanas... y europeas occidentales... El contexto social en ambos casos incluía una reacción de los músicos contra una cultura dominante del jazz que, según ellos, estaba en connivencia con una hegemonía occidental opresiva que era intrínsecamente racista, históricamente imperialista y explotadora, venalmente decadente y viciosa a medida que se cuestionaba su poder". [8] Debido en parte a la naturaleza provocativa de la música, así como a la libertad que otorgaba tanto al músico como al oyente, muchos europeos asociaron la reacción contra la sociedad estadounidense transmitida por el free jazz con los movimientos contraculturales y antiimperialistas en Europa a finales de los años 1960.
Contrariamente a la reacción social que recibió la música free jazz en Estados Unidos, muchos europeos (músicos, críticos y jóvenes por igual) se identificaron con este estilo de música. Mientras que muchos afroamericanos asociaban este estilo vanguardista con el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, muchos europeos de la década de 1960, especialmente estudiantes universitarios, asociaban este estilo de música con movimientos anticolonialistas que ocurrían en toda Europa al mismo tiempo.
La música bajo la rúbrica de "free-jazz" –la de Ornette Coleman, Cecil Taylor, Albert Ayler, John Coltrane, Sun Ra y sus bandas, por nombrar a los principales pioneros con mayor impacto en Europa– encendió las escenas de jazz allí a mediados y fines de los años 60. El movimiento de free-jazz que siguió en sus países estuvo vinculado a los acontecimientos y al espíritu de las protestas y disturbios estudiantiles de 1968 en París y Berlín (los "68ers"), así como a las nuevas afirmaciones de la identidad negra en Estados Unidos. El conflicto racial específico de los Estados Unidos se tradujo en Europa en un izquierdismo radical internacional –uno con un rostro blanco juvenil más que uno negro enojado– hostil al capitalismo imperialista occidental y a la falsa cultura. [9]
A medida que los músicos de free jazz estadounidenses seguían tocando por toda Europa, el género del free jazz y los movimientos culturales europeos asociados a él también comenzaron a difundirse, lo que influyó en muchos músicos de jazz europeos para que imitaran el estilo vanguardista de interpretación y adoptaran sus técnicas para crear su propio sonido individual. "Estos músicos, que reflejan sus diversos orígenes, a menudo combinan una narrativa personal que recuerda a una perspectiva afrológica con algunas imágenes sonoras características de las formas europeas que abarcan varios siglos". [10]
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La introducción de este nuevo estilo vanguardista influyó en muchos músicos de jazz europeos, como el saxofonista alemán Peter Brötzmann , conocido como uno de los primeros músicos europeos de free jazz. Los fundadores del free jazz europeo generalmente provenían de un entorno de jazz clásico y luego pasaron del bebop y el hard bop al free jazz . Brötzmann comenzó a tocar free jazz en 1964 y formó un quinteto con "Peter Kowald y Sven-Åke Johansson. Al año siguiente realizó una gira por Europa en un quinteto liderado por Mike Mantler y Carla Bley, y comenzaron una asociación con la Globe Unity Orchestra que duró hasta 1981". [11]
Brötzmann es conocido por su forma de tocar rápida y nerviosa, aunque las armonías de su forma de tocar suelen pasarse por alto. Su colaborador Peter Kowald interpretó free jazz con contrabajo. Kowald ayudó a crear organizaciones como "FMP (1969), que patrocina interpretaciones y publica grabaciones de free jazz, el Wuppertal Free Jazz Workshop y 360° Spielraum für Ideen, una galería de arte y espacio para interpretaciones en Wuppertal". [11]
El trombonista Albert Mangelsdorff , aunque provenía de un entorno más clásico, también ejerció una gran influencia. Realizó giras por Asia, Estados Unidos y Sudamérica y fue uno de los «mejores trombonistas del jazz moderno». [12]
La Globe Unity Orchestra de Alexander von Schlippenbach creó un escándalo en su debut en Berlín. [13] En Alemania, algunos de los intérpretes de free jazz de segunda generación provenían de un entorno musical más europeo, como Georg Gräwe, Theo Jörgensmann o Hannes Bauer . [14] En Alemania del Este, el trombonista Conny Bauer y el baterista Günter Sommer difundieron el free jazz en el bloque socialista . [15] Bauer "formó Doppelmoppel, un cuarteto de dos trombones y dos guitarras" [16] en 1982 y participó en el European Jazz Ensemble que celebró su gira del 20.º aniversario en 1996. [17] En el Reino Unido, el saxofonista Evan Parker , muy influenciado por John Coltrane , asumió el papel de Brötzmann para Gran Bretaña. El guitarrista Derek Bailey y el trombonista Paul Rutherford también desarrollaron la escena británica. Tanto Paul Rutherford como Evan Parker experimentaron con la improvisación en solitario durante largos períodos de sus carreras. [18] Slava/Viacheslav/Ganelin, de la Lituania soviética, surgió con gran éxito a finales de los años 70, tocando con Vladimir Chekasin y el percusionista Vladimir Tarasov. Leo Feigin de Leo Records produjo docenas de sus álbumes, así como de otros músicos del Bloque del Este.
Además del auge de los músicos de free jazz en Europa, durante la década de 1960 hubo un "súbito aumento del interés crítico... la aparición de una nueva cohorte de críticos - jóvenes intelectuales como Yves Buin, Michel Le Bris, Guy Kopelowicz y Jean-Louis Comolli - que asumieron la causa del jazz experimental". [19] Durante este tiempo, el free jazz se basó menos en su origen estadounidense y se volvió más europeo. [20] Mediante el uso de "improvisaciones espontáneas teóricamente libres de los sistemas diatónico/cromático y métrico que gobiernan la armonía, la melodía y el ritmo tanto del pre-free jazz como de otras músicas occidentales", [21] los músicos europeos de free jazz crearon interpretaciones basadas en su experiencia en Europa occidental. [22] En Europa, este estilo de música alcanzó el nivel relativo de éxito que "el 'bop', el 'early jazz' y el 'swing' disfrutaron en Estados Unidos", [23] durante sus respectivos períodos musicales. Según Oxford Music Online, "En Europa (especialmente en Inglaterra) el free jazz también se conoce simplemente como 'música improvisada', particularmente en interpretaciones que enfatizan conexiones estilísticas con la música de arte de vanguardia en lugar de sonidos de origen afroamericano". [3]
A medida que el free jazz, o "música improvisada", fue creciendo y desarrollándose como género musical popular en Europa, también lo hicieron sus partidarios, tanto casuales como académicos. Si bien siempre había existido una estrecha asociación entre el free jazz y los conflictos políticos y sociales en Europa, muchos partidarios del género comenzaron a presionar para despolitizar la música, instando a los oyentes a considerar el free jazz como una forma de arte en lugar de simplemente una declaración provocadora sobre una sociedad desprovista de cualquier musicalidad real. Muchos oyentes de la época creían que "el free jazz era tanto un fenómeno político como musical". [24] Durante esta época, existía el temor de que si el free jazz solo se consideraba un mecanismo para el comentario político, perdería su validez como forma de arte o, en el peor de los casos, estaría sujeto a la censura de los gobiernos europeos. [25] Debido a esta posibilidad, hubo un aumento en la comunidad del free jazz para disociar la palabra "libre" con el entorno político con el que se asocia tan comúnmente. [26] Además de la despolitización de este género musical, otros críticos afirmaron que, "si el jazz se valorara de ahora en adelante según su capacidad de revelar algo de las condiciones sociales bajo las que se produjo o las creencias políticas que defendieron sus productores, entonces su relevancia para aquellos fuera de la comunidad particular de la que proviene sería limitada". [27] En otras palabras, al asociar el jazz o el free jazz únicamente con una ideología o proceso de pensamiento particular, en efecto, sólo aquellos que tienen un proceso de pensamiento similar pueden entenderlo o apreciarlo plenamente. Más bien, si el género del free jazz se disociara de la visión de que es simplemente un vehículo para el comentario político, y en su lugar se lo considerara objetivamente como una forma de arte, no sólo sería accesible a un público más amplio, sino que permitiría ser juzgado como un arte en lugar de la declaración política que puede o no intentar hacer". [28]
Después de la popularidad de finales de los años 1960 y 1970 en Europa, la música improvisada comenzó a influir y a ser influenciada por otros géneros musicales. [29] En los Estados Unidos, Europa y el resto del mundo, los músicos continuaron tocando música improvisada, pero también buscaron inspiración en otros géneros. Este término "música improvisada" puede, por supuesto, usarse en el sentido común del diccionario, y es particularmente útil en referencias al eclecticismo pan-género que ha caracterizado gran parte de la creación musical desde los años 1980 en adelante, ya que los músicos se nutren libremente, o combinan, no solo el jazz y la música contemporánea, sino también aspectos de varias músicas populares dominantes (blues, rock, soul, pop), heavy metal y música del mundo (tradiciones étnicas). [29]