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Ester Haraszty

Eszter Haraszty (1920– 24 de noviembre de 1994) fue una diseñadora nacida en Hungría, mejor conocida por su trabajo como jefa del departamento textil en Knoll .

Carrera

Eszter Haraszty nació el 28 de septiembre de 1920 en Hungría [1] como Edith Herczka y recibió su educación en la Universidad Húngara de Bellas Artes en Budapest . [2] Después de graduarse, trabajó como diseñadora de vestuario antes de mudarse a los EE. UU. en 1946, donde se dedicó al diseño textil. [3]

Ella vivía con los Breuer cuando Hans Knoll vio su portafolio, la contrató como diseñadora textil en su compañía, Knoll , donde comenzó a trabajar con Marianne Strengell . En 1949, Haraszty fue nombrada directora de KnollTextiles (el departamento textil de Knoll), cargo que ocupó hasta 1955. [4] [5] El estilo de Knoll en los años 50 y 60 se puede atribuir a Haraszty, quien reeditó estampados más antiguos en ondas de color más atrevidas, incluido su omnipresente color rojo anaranjado, revolucionando las telas y texturas de tapicería comercial. [6] [5] Sus diseños eran a menudo florales y es más conocida por su motivo de amapolas de Islandia. [7] Bajo la dirección de Haraszty, KnollTextiles exploró telas entonces novedosas, como el nailon, mezclándolas con otros materiales. [8] [4]

En 1958 abrió su propio estudio en Nueva York [5] y trabajó como consultora en Victor Gruen Associates e IBM , además de diseñar una línea de ropa femenina para BH Wragge. También diseñó interiores de restaurantes en la Expo 58 en Bruselas y un parque infantil para American President Lines . [2] Como profesora en la UCLA , Haraszty impartió un curso llamado "Diseño a partir de la naturaleza". [2]

A lo largo de su carrera, Haraszty recibió cinco medallas de oro de la Asociación de Diseñadores de Interiores por sus diseños textiles, así como un premio del Museo de Arte de Pasadena . [2] Muchos de sus grabados y muestras textiles ahora forman parte de colecciones de museos, incluido el Instituto de Arte de Chicago , [9] el Museo Metropolitano de Arte , [10] el Instituto de Arte de Minneapolis , [11] el Museo de Arte Moderno , [12] Cooper Hewitt, el Museo de Diseño Smithsonian , [13] [14] el Museo Victoria y Alberto , [15] y el Château Dufresne . [2] [8]

Haraszty se mudó más tarde a California, donde su trabajo incorporó bordados y lana para crear lo que ella llamó "pintura con aguja". Escribió libros sobre el tema y creó kits de pintura con aguja para la producción. [16]

Vida personal

Haraszty dejó Knoll para mudarse a Coldwater Canyon , donde ella y su esposo renovaron una casa con sus característicos colores brillantes y florales. [17]

Haraszty murió el 24 de noviembre de 1994 de un linfoma no Hodgkin . [2]

Libros

Referencias

  1. ^ Falino, Jeannine (2011). Crafting modernism: midcentury American art and design: [exposición Crafting modernism. Midcentury American art and design, Museum of Arts and Design, Nueva York, 11 de octubre de 2011 - 15 de enero de 2012; Memorial Art Gallery, Rochester, 27 de febrero - 21 de mayo de 2012] . Nueva York: Abrams. p. 284. ISBN 978-0810984806.
  2. ^ abcdef Oliver, Myrna (30 de noviembre de 1994). "Eszter Haraszty; diseñadora con predilección por las amapolas". Los Ángeles Times . Consultado el 19 de marzo de 2015 .
  3. ^ "Eszter Haraszty; diseñadora, 74". Los New York Times . La prensa asociada. 1 de diciembre de 1994. ISSN  0362-4331 . Consultado el 7 de junio de 2019 .
  4. ^ ab "Biografías del diseñador de Knoll: Eszter Haraszty". Loma . Consultado el 19 de marzo de 2015 .
  5. ^ abc Fehrman, Cherie; Fehrman, Kenneth (octubre de 2009). Innovadores en diseño de interiores 1910-1960. Fehrman Books. ISBN 9780984200108.
  6. ^ "Los mundos materiales de Florence Knoll y Cy Twombly". Observer . 12 de julio de 2011 . Consultado el 7 de junio de 2019 .
  7. ^ Cooper Hewitt, Museo Smithsonian de Diseño. "Eszter Haraszty". Institución Smithsonian . Consultado el 19 de marzo de 2015 .
  8. ^ ab Fehrman, Cherie; Fehrman, Kenneth (2009). Innovadores en diseño de interiores 1910-1960 . Fehrman Books. pág. 68.
  9. ^ "Eszter Haraszty". El Instituto de Arte de Chicago . 1923 . Consultado el 11 de diciembre de 2023 .
  10. ^ "Eszter Haraszty | Panel". El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 11 de diciembre de 2023 .
  11. ^ "Tracy, Eszter Haraszty; Fabricante: Knoll, Nueva York, Nueva York". Instituto de Arte de Minneapolis . Consultado el 11 de diciembre de 2023 .
  12. ^ "Tríada de Eszter Haraszty c. 1951". Museo de Arte Moderno . Consultado el 11 de diciembre de 2023 .
  13. ^ "Lizos de telar abstractos". Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum . 29 de octubre de 2013. Consultado el 12 de diciembre de 2023 .
  14. ^ "Una nueva forma de utilizar el color". Cooper Hewitt, Museo de Diseño Smithsonian . 19 de octubre de 2020. Consultado el 12 de diciembre de 2023 .
  15. ^ Haraszty, Eszter (1953). "Fibra". Museo de Victoria y Alberto . Consultado el 12 de diciembre de 2023 .
  16. ^ "8 de abril de 1972, 21 - Orlando Evening Star en Newspapers.com". Newspapers.com . Consultado el 7 de junio de 2019 .
  17. ^ Owens, Mitchell (15 de agosto de 1999). «El mobiliario clásico eclipsado por el flower power». New York Times . Consultado el 19 de marzo de 2015 .
  18. ^ Haraszty, Eszter; Colen, Bruce Davi (1974). Pintura con agujas: un jardín de puntadas . Nueva York: Liveright. ISBN 9780871405937.
  19. ^ Haraszty, Eszter (1981). La cartera de diseños florales del bordador . Corporación Editorial Liveright. ISBN 9780871406439.

Enlaces externos