Tres estudios de concierto ( Trois études de concert ), S.144 , es un conjunto de tres estudios para piano de Franz Liszt , compuestos entre 1845 y 1849 y publicados en París como Trois caprices poétiques con los tres títulos individuales como se los conoce hoy. [1]
Como indica el título, no sólo están destinados a la adquisición de una mejor técnica, sino también a la interpretación en concierto. El propio Liszt era un pianista virtuoso y podía tocar con facilidad muchos patrones complejos que generalmente se consideraban difíciles. Los subtítulos en italiano que ahora se asocian con los estudios —Il lamento (El lamento), La leggierezza (Ligereza) y Un sospiro (Un suspiro)— aparecieron por primera vez en la edición francesa. [2]
Il lamento es el primero de los estudios. Escrito en la bemol mayor , es una de las piezas más largas de Liszt en este género. Comienza con una melodía lírica de cuatro notas que se va desarrollando a lo largo de la obra, seguida de unpatrón cromático al estilo de Chopin que reaparece de nuevo en la coda . Aunque la pieza comienza y termina en la bemol mayor, cambia a lo largo de sus tres partes a muchas otras tonalidades, entre ellas la , sol , re sostenido , fa sostenido y si . [1]
La leggierezza (que significa "ligereza") es el segundo estudio. Es una pieza monotemática en fa menor con una línea melódica muy simple para cada mano bajo untempo Quasi allegretto inusual, generalmente ignorado en favor de algo un poco más frenético. [3] Comienza con un arpegio rápido pero delicado de dieciséis notas cromáticas divididas en terceras y sextas bajo una subdivisión rítmica irregular y una cadencia para subrayar la atmósfera implícita en su título. [3] Las dificultades técnicas involucradas en la interpretación de la pieza incluyen rápidas corridas cromáticas leggiero , a menudo con agrupaciones rítmicas irregulares, y pasajes en sextas y terceras. Una ossia para la mano derecha que incluye brillantes corridas en terceras menores es casi universalmente preferida por los intérpretes.
La leggierezza incluía a menudo un final alternativo escrito por el profesor polaco Theodor Leschetizky . [4] Dos de sus alumnos, Ignacy Jan Paderewski y Benno Moiseiwitsch , interpretaron y grabaron esta variación. La grabación de Paderewski incluye el «final de Leschetizky» completo, mientras que la grabación de Moiseiwitsch incluye su propia versión abreviada del final de Leschetizky. [5] Simon Barere grabó la pieza con una versión abreviada de la coda de Leschetizky con resultados críticos en la prensa. [6]
El tercero de los Tres estudios de concierto está en re bemol mayor y suele conocerse como Un sospiro (en italiano, «un suspiro»). Sin embargo, es probable que el título no fuera obra de Liszt. Aunque no hay pruebas de que intentara activamente eliminar el subtítulo, ninguna de las ediciones o impresiones posteriores de los Tres estudios de concierto publicadas por Kistner durante la vida de Liszt los utilizó; simplemente ignoró dichos subtítulos en años posteriores, haciendo siempre referencia a la pieza por tonalidad.
El estudio es un estudio sobre el cruce de manos, tocando una melodía simple con manos alternas y arpegios . También es un estudio sobre la forma en que las manos deben afectar la melodía con sus muchas acentuaciones, o el fraseo con manos alternas. La melodía es bastante dramática, casi impresionista, cambiando radicalmente en dinámica a veces, y ha inspirado a muchos oyentes. El estudio ha sido considerado por muchos pianistas como una de las piezas para piano más hermosas jamás compuestas. [7] [ verificación fallida ] Liszt mantuvo el estudio en su repertorio hasta sus últimos años.
Un sospiro consiste en un fondo fluido superpuesto por una melodía simple escrita en el tercer pentagrama. Este tercer pentagrama (un pentagrama de agudos adicional) está escrito con la instrucción al intérprete de que las notas con la plica hacia arriba son para la mano derecha y las notas con la plica hacia abajo son para la mano izquierda. El fondo alterna entre la mano izquierda y la derecha de tal manera que durante la mayor parte de la pieza, mientras la mano izquierda toca la armonía, la mano derecha toca la melodía y viceversa, con la mano izquierda cruzando sobre la derecha mientras continúa la melodía por un corto tiempo antes de retroceder nuevamente. También hay pequeñas secciones de cadencia que requieren un delicado trabajo de dedos a lo largo de la sección central de la pieza.
Hacia el final, después del clímax principal de la pieza, es necesario cruzar ambas manos en un patrón aún más complejo. Como hay tantas notas que tocar rápidamente y están demasiado alejadas de otros grupos de notas que también deben tocarse, es necesario cruzar las manos varias veces para alcanzar notas dramáticas cerca del final de la pieza en la última página.
Este estudio, junto con los otros tres estudios de concierto, fue escrito como dedicatoria al tío de Liszt, Eduard Liszt (1817-1879), el hijo menor del abuelo de Liszt y hermanastro de su propio padre. Eduard se ocupó de los asuntos comerciales de Liszt durante más de treinta años hasta su muerte en 1879.
Un Sospiro ha sido grabado por muchos pianistas de renombre, entre ellos Van Cliburn , Jorge Bolet , Claudio Arrau , Marc-André Hamelin , Daniil Trifonov y Jan Lisiecki .
La pieza ha aparecido en varias películas y series de televisión, entre ellas:
Para la banda sonora, la reconocida pianista de conciertos
Ania Dorfman [
sic
]
grabó las piezas clásicas que el personaje de Stanwyck "tocaba" en la película, y también entrenó a Stanwyck para que pudiera hacer coincidir sus acciones con la interpretación de Dorfman en la banda sonora. De Toth, cuya oficina estaba frente al bungalow de Stanwyck en el lote, recordó que Stanwyck practicó el piano tres horas al día durante un mes para hacerlo bien. Cuando finalmente ya no pudo soportar el ruido, le dio un teclado silencioso para que lo usara. "Al final, ella misma pudo tocar las piezas relevantes", le dijo a Ella Smith, quien escribió un libro sobre la carrera de Stanwyck.
