« This Too Shall Pass » es una canción de la banda de rock estadounidense OK Go . Fue lanzada como el segundo sencillo de su tercer álbum de estudio, Of the Blue Colour of the Sky , en enero de 2010. La banda tomó la ruta poco ortodoxa de crear dos videos musicales oficiales para la canción, los cuales se estrenaron en YouTube . El primero presenta una presentación en vivo de la canción en colaboración con la Banda de Marcha de la Universidad de Notre Dame . El segundo presenta una máquina gigante de Rube Goldberg , construida para funcionar al ritmo de la canción. La popularidad del segundo video musical de la canción ha sido comparada con la del video de la banda para « Here It Goes Again », lo que ayudó a impulsar las presentaciones en vivo y las ventas de canciones individuales para el grupo, pero no mejoró significativamente las ventas del álbum Colour . Las dificultades con EMI , su sello corporativo, en la comercialización y distribución de los videos llevaron a la banda a formar su propio sello independiente poco después del lanzamiento de los videos.
La letra de "This Too Shall Pass" está escrita para alentar a su audiencia, agobiada por un peso figurativo, a "dejarlo ir, esto también pasará" en un futuro cercano en lugar de seguir dejando que el peso les impida disfrutar de la vida, similar al significado de la frase original, This too shall pass . La canción continúa gran parte del tema de Of the Blue Colour of the Sky , que, según Damian Kulash , trataba sobre "buscar esperanza en tiempos sin esperanza"; "This Too Shall Pass" y otras canciones del álbum fueron escritas al comienzo de la recesión de finales de la década de 2000. [ 2] Billboard consideró que la canción era un "himno psico-pop", similar a " Kids " de MGMT ; [3] esto se debe en parte al productor del álbum Dave Fridmann , que también había trabajado con MGMT y The Flaming Lips y trajo algunos de los mismos estilos musicales. [4] [5]
El primer video de la canción fue lanzado en YouTube el 12 de enero de 2010, coincidiendo con el lanzamiento del álbum y el sencillo. Codirigido por Damian Kulash y Brian L. Perkins, fue filmado en octubre de 2009 en South Bend, Indiana . El video es algo inusual ya que no presenta la versión del álbum de la canción. En cambio, presenta una grabación original que en realidad se interpretó en vivo durante la filmación del video. Tim Nordwind de OK Go señaló que la canción se prestaba bien a una gran orquestación. [6]
En el video, se ve a los miembros de OK Go en un campo con atuendos de banda de música. Los uniformes eran originalmente de Rochelle Township High School de Rochelle, Illinois . Comienzan a marchar y, a medida que avanza la canción, a la banda se unen miembros de la Banda de Música de la Universidad de Notre Dame, muchos de los cuales se levantan camuflados en trajes ghillie . [7] También se les une en el coro final un coro de niños improvisado de dos preescolares locales de South Bend. [5] Como muchos de sus otros videos, el video de la banda de música se filmó en una sola toma.
El vídeo de la banda de música se creó para cubrir el tiempo entre el lanzamiento del álbum y la finalización prevista del vídeo de Rube Goldberg. La banda había planeado originalmente lanzar la versión de la banda de música después del debut del vídeo de Rube Goldberg. Sin embargo, encontraron tiempo durante octubre de 2009 para trabajar con la banda de Notre Dame y, al darse cuenta del tiempo que llevaría completar la máquina de Rube Goldberg, siguieron adelante y completaron la versión de la banda de música. [6]
El segundo video musical de "This Too Shall Pass" fue codirigido por Damian Kulash y James Frost. Similar al video de la banda para " Here It Goes Again ", el video de "This Too Shall Pass" presenta una secuencia aparentemente única de cuatro minutos de la canción que se reproduce al ritmo de las acciones de una máquina gigante de Rube Goldberg construida en un almacén de dos pisos con más de 700 objetos domésticos, recorriendo un recorrido estimado de media milla. [8] [9] Mientras la canción y la máquina funcionan, se ve a los miembros de la banda cantando junto a la máquina, y los miembros reciben disparos con pistolas de pintura al final de la canción. Partes de la máquina están sincronizadas al ritmo de la música; en un caso, se usan vasos de agua para repetir parte de la melodía de la canción a la manera de un arpa de vidrio . Una parte de la máquina muestra el video de "Here It Goes Again" en un televisor antes de que la máquina lo destroce. [8] El coche de carreras Ford Escort de 1993 de la revista MAKE , utilizado para las 24 Horas de LeMons , aparece en el vídeo junto con una versión LEGO en miniatura del coche. [10] [11] Junto al coche LEGO, se muestran varias minifiguras LEGO como referencia al vídeo de la banda de música. [12]
La inspiración del video provino de la banda, que quería "una máquina gigante con la que bailar", una aspiración a largo plazo de la banda e inspirada en otras máquinas de Rube Goldberg que se muestran en videos en YouTube, incluidos los intersticiales utilizados en el programa infantil japonés PythagoraSwitch . [8] [13] [14] [15] Si bien consideraron la idea de la máquina para cada canción de Of the Colour , optaron por usar "This Too Shall Pass" para hacer que el resultado final fuera "majestuoso y épico", a pesar de que ya duplicaba el video de la banda de música anterior. [16] Buscaron ayuda a través de foros de mensajes científicos en línea y finalmente se pusieron en contacto con Syyn Labs. [14] De un grupo de talentos en una reunión "Mindshare LA" organizada por Syyn Labs, entre 55 y 60 personas de Syyn Labs, el Instituto de Tecnología de California (incluidos algunos que trabajan en el Laboratorio de Propulsión a Chorro de la Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio y participaron en el programa Mars Exploration Rover , de ahí el modelo de rover que se ve en el video) y el MIT Media Lab ayudaron a diseñar y construir la máquina. [9] [12] [13] [17] El padre de Damian Kulash (Damian Kulash Sr.) también participó en la construcción de la máquina.
El equipo tuvo que trabajar con un presupuesto limitado, utilizando basura reciclada para muchos de los accesorios del dispositivo; [10] después de la filmación, el costo total estimado fue de aproximadamente $ 90,000. [9] El equipo evitó el uso de "magia" (dispositivos automatizados como computadoras o motores) y, en cambio, se centró en dispositivos puramente físicos. [8] El tiempo total para crear el video desde la conceptualización fue de aproximadamente seis meses, con dos meses de planificación y cuatro meses para el diseño y la filmación. [6] El almacén donde se llevó a cabo la filmación estaba en la sección Echo Park de Los Ángeles, y fue asegurado por Syyn Labs en noviembre de 2009. [8] La construcción final dentro del almacén tomó más de un mes y medio durante enero y febrero de 2010. Los miembros de la banda ayudaron en las últimas dos semanas de construcción, habiendo pasado los cuatro meses anteriores de gira. [14]
Una vez que la máquina estuvo terminada, la filmación, usando una sola Steadicam , tomó dos días para completarse el 11 y 12 de febrero, con un estimado de 60 tomas para que la máquina funcionara correctamente. El primer día de filmación incluyó 47 tomas, ninguna de las cuales completó con éxito toda la máquina y requirió un segundo día de filmación. [9] Muchas de las tomas terminaron solo 30 segundos en el proceso, al comienzo del estribillo de la canción, donde un neumático no rodaba correctamente hacia la siguiente sección de la máquina. Syyn Labs tenía un grupo de 30 personas para ayudar a reiniciar la máquina después de cada toma fallida, un proceso que tomó más de una hora dependiendo de qué tan lejos corrió la máquina. [8] No hubo lesiones significativas durante la filmación; Tim Nordwind una vez fue golpeado fuertemente con pintura al final, [14] mientras que el operador de Steadicam casi fue golpeado con uno de los barriles al final del mecanismo en la toma utilizada para el video final. Su reacción se puede ver en la versión lanzada del video. [18]
Varios elementos de la máquina tuvieron que ser ajustados adecuadamente para que coincidieran con el ritmo de la canción. El grupo dividió la canción en secciones, que se activaban cuando la máquina pasaba ciertas puertas, para tener en cuenta los pequeños cambios en el ritmo que podían ocurrir (hasta 0,5 segundos, según Brett Doar , uno de los diseñadores principales de la máquina), lo que permitió a la banda continuar haciendo playback mientras la máquina funcionaba. [18] Se descubrió que los objetos más pequeños, como las fichas de dominó, eran los más difíciles de configurar, ya que sus patrones serían menos predecibles que los objetos más grandes y voluminosos, que son más predominantes en las partes posteriores de la máquina. [13] Una vez que la máquina pasó a la parte de abajo, generalmente funcionaría el resto del recorrido sin tocar. [18] Además, la hora del día y la temperatura jugarían un papel importante en cómo se comportarían algunos componentes pequeños, lo que obligaría al equipo a reajustar el ritmo. [13] Las pistas de bolas y otras características tuvieron que limpiarse de polvo y escombros para evitar que los objetos rodantes se ralentizaran. [8] Se creó una pista de bolas de madera tallada que se muestra al principio del video para que los movimientos coincidieran con la música, pero requería un ángulo de inclinación bajo que a menudo hacía que las bolas se salieran de las pistas. [8]
Kulash señaló que su mayor "pesadilla" para la máquina fue un conjunto de trampas para ratones, que se activaban para liberar una serie de banderas de colores; se descubrió que eran demasiado sensibles a acciones anteriores de la máquina, como la caída de un piano, y se necesitó un rediseño y un relleno para evitar que las trampas se activaran prematuramente. [13] El tiempo tuvo que tener en cuenta los movimientos tanto de los miembros de la banda como del camarógrafo; Damien Kulash estimó que, aunque la máquina pudo completar su apertura al menos tres veces, estas tomas fueron fallidas, porque los miembros de la banda o el camarógrafo se habían quedado atrás de la acción de la máquina. [13]
Aunque el vídeo se filmó como una sola toma en al menos tres ocasiones diferentes, planearon utilizar la posedición para ralentizar o acelerar ciertas partes de la toma para mantenerla a tiempo con la banda sonora final. [18] Hay un corte notable en el vídeo, en el que la cámara pasa a través de un conjunto de cortinas en la transición a la parte de abajo de la máquina; según uno de los diseñadores de la máquina, Héctor Álvarez, este corte fue introducido por la banda, especulando que se introdujo para evitar una toma de uno de los miembros de la banda o camarógrafo en el cuadro o de otra manera para mantener el vídeo de la máquina sincronizado con la máquina. [18] Tanto Tim Nordwind, bajista de la banda, como Adam Sadowsky , presidente de Syyn Labs, dijeron que si bien la máquina funcionó en su totalidad 3 veces y no fue necesario ningún corte, la decisión se tomó para que se pudiera incluir un mejor resultado en la parte de abajo en la versión final. También hubo un segundo corte que se puede notar al mirar un piano contra una pared mientras la cámara pasaba detrás de algunas varillas; Se puede ver que el piano aparentemente se deforma en forma y posición. [15] [19] [20]
El video de la máquina de Rube Goldberg se estrenó en YouTube el 2 de marzo de 2010. Un día después del estreno del video, fue visto más de 900.000 veces. [13] El video logró 6 millones de vistas en seis días, lo que fue comparable a la popularidad del video "Here It Goes Again", y fue considerado "instantáneamente viral" por CNN . [21] El video tuvo más de 10 millones de vistas en su primer mes de lanzamiento. [22] Como parte del éxito de ambos videos, la banda ha comenzado a subastar accesorios de los videos, incluidos los uniformes usados por la banda para el video de la banda de música y las pelotas de ping-pong individuales del segundo video. [23] El vídeo de Rube Goldberg fue incluido en una lista corta de 125 entradas de 23.000 para su inclusión en "YouTube Play: A Biennial of Creative Video", una muestra de los mejores vídeos creados por usuarios de YouTube en colaboración con los Museos Guggenheim , pero finalmente no fue seleccionado como uno de los 25 vídeos ganadores. [24]
A pesar del éxito de los videos en Internet, esto no se ha traducido en ventas para el álbum Of the Blue Colour of the Sky del que forma parte la canción, vendiendo solo 40.000 copias desde su lanzamiento en enero. [9] [25] Parte de esto se atribuye a la música "poco destacable" del álbum y del video; el músico Max Tundra sugirió que la banda debería "grabar una pieza musical innovadora y emocionante, y hacer un video lento y anodino para acompañarla". [22] Sin embargo, las ventas de entradas para los conciertos de OK Go han experimentado un aumento desde el lanzamiento del video, [9] así como las ventas de descargas digitales de la canción a través de servicios como iTunes . [15] Según Nordwind, la banda no está preocupada por las ventas de álbumes, ya que sus éxitos han venido de "formas no tradicionales" a lo largo de la carrera de la banda. [15] Kulash ha declarado que con el continuo éxito de sus videos musicales como videos virales como fue el caso de "This Too Shall Pass", la banda ha visto más oportunidades de gira y una audiencia expandida que no creen que hubieran obtenido con videos más tradicionales bajo el control de sellos corporativos. [26] Esto ha llevado a OK Go a "considerar hacer videos como [ellos] consideran hacer discos: es parte del arte de lo que [ellos] hacen", según Nordwind. [16] En parte del éxito de "This Too Shall Pass" y sus videos anteriores, OK Go ganó el 14º Premio Anual Webby Special Achievement Award para Artista de Cine y Video del Año. [27] El video fue nombrado "Video del Año" y "Mejor Video de Rock" en la 3ª edición anual de los Premios de Video Musical del Reino Unido . [28]
En mayo de 2010, después de que la banda se separara de EMI, el sencillo debutó en el puesto número 39 en la lista Billboard Alternative Songs , su primera aparición en la lista desde " Here It Goes Again " en 2006. La canción finalmente alcanzó el puesto número 36. [29]
En el momento de la creación del vídeo, Syyn Labs acababa de formarse; el éxito viral de "This Too Shall Pass" sacó a la luz a la empresa para varios proyectos creativos similares que involucraban la combinación innovadora de tecnología. [30] Cuando OK Go apareció en The Colbert Report el 29 de abril de 2010 en el que interpretaron "This Too Shall Pass", Stephen Colbert abrió el programa con otra máquina Rube Goldberg más corta creada por Brett Doar de Syyn Lab, uno de los principales creadores del vídeo musical "This Too Shall Pass", utilizando diversos accesorios del programa. [31] Desde entonces, Syyn Labs ha creado anuncios para Disney y Sears , y ha sido contactada para futuros trabajos en vídeos musicales y secuencias de apertura de películas, y está considerando un reality show basado en su proceso creativo. [30]
En febrero de 2011, el blog de vídeos musicales Yes, We've Got a Video! clasificó tanto el vídeo de la banda de música como el de la máquina de Rube Goldberg en el puesto número 3 de su lista de los 30 mejores vídeos de 2010. El último en particular fue elogiado por "su inteligencia y el hecho de que siempre se podía captar algo nuevo en cada visualización". [32] La canción también se utilizó como tema para la nueva versión estadounidense de la comedia británica The Inbetweeners.
El vídeo de la banda de música desató mucha controversia en línea inmediatamente después de su lanzamiento. Debido a los acuerdos entre el sello de la banda, EMI (a través de Capitol Records ), y YouTube , el vídeo no se podía insertar ni ver en todo el mundo, lo que frustró a muchos fanáticos y profesionales de la industria musical que querían publicar el vídeo en sus blogs. La banda, liderada por el cantante Damian Kulash, explicó el razonamiento del sello a través del blog de la banda y mediante un artículo de opinión en The New York Times . Según Kulash, EMI no permitió la reproducción insertable del vídeo porque solo reciben regalías por las vistas en el propio sitio de YouTube. Además, pidió permitir la inserción de su próximo vídeo, citando una caída del 90% en la audiencia cuando EMI deshabilitó la inserción en los vídeos existentes, lo que afectó las propias regalías de la banda por la audiencia. [33] [34] [35]
La banda pudo asegurar los derechos para permitir que el video de Rube Goldberg "This Too Shall Pass" se distribuyera mediante incrustación antes de su estreno, en parte debido al apoyo financiero de State Farm Insurance , que ayudó a resolver los problemas con EMI; [6] [17] [36] a cambio, State Farm tuvo algo que decir sobre el proceso creativo, y el video incluye elementos con el logotipo de State Farm, incluido un camión de juguete que se usa para encender la máquina. [37] El video se completó una semana más tarde de lo esperado; según fuentes cercanas a la banda, Capitol Records consideró que la ventana de oportunidad para promocionar el sencillo en la radio estaba cerrada debido al retraso, y no estaría disponible nuevamente hasta junio de 2010. [38] Desde entonces, la banda decidió separarse del sello EMI en términos amigables, debido a una combinación de problemas de incrustación de videos y promociones de radio, y se ha convertido en su propio sello discográfico independiente, Paracadute Recordings . [23] [38] [39]
artilugio de 60.000 libras [...] estaba tan sobrediseñado que parecía casi diseñado para fallar...[ enlace muerto ]