San Francisco recibiendo los estigmas es una pintura al temple del artista italiano Giotto , pintada hacia 1295-1300 para la iglesia de San Francisco en Pisa y que actualmente se encuentra en el Museo del Louvre en París. Muestra un episodio de la vida de San Francisco de Asís y mide 314 cm de alto (hasta la parte superior del triángulo) por 162 cm de ancho. Está firmada OPUS IOCTI FLORENTINI ("Obra del florentino Giotto").
En sus Le Vite , Giorgio Vasari menciona la obra en una capilla del transepto de la iglesia de San Francisco en Pisa . A pesar de haber sido objeto de controversia, en la actualidad se reconoce generalmente que la obra es de Giotto, y que también está firmada; se la ha datado poco antes o después de las Historias de San Francisco de Asís , alrededor de 1295-1300.
En 1813 pasó a ser propiedad del Louvre (inv. 309), en el marco del saqueo napoleónico del arte en Italia, junto con la Maestà de Cimabue , también de San Francesco. Jean Baptise Henraux se hizo cargo de ella, debido al interés de Dominique Vivant Denon , que era especialmente apasionado por la pintura italiana «primitiva». Fue expuesta en el Louvre en 1814. Tras la restitución de las obras de arte incautadas en la época, la gran tabla fue una de las pinturas que permanecieron en Francia.
La obra tiene forma rectangular en la parte inferior, rematada en una cúspide triangular, y tiene un fondo dorado . Representa a San Francisco recibiendo los estigmas durante su oración en el Monte Alverno de un Cristo volador que se le aparece como un serafín . Las heridas de este último emiten rayos de luz que inciden en el cuerpo de Francisco. El fondo es una mezcla de elementos más nuevos y antiguos, entre estos últimos destacan las montañas muy genéricas y la falta de proporciones en los elementos del paisaje. Las capillas del monte muestran el intento de dibujarlas según la perspectiva geométrica . El rostro de Francisco se caracteriza por un fuerte uso del claroscuro .
La escena fue innovadora ya que abandonó la tradición italo-bizantina de figuras inexpresivas como centro de las pinturas en favor de un momento de acción como tema principal (compárense las obras de Bonaventura Berlinghieri y el Maestro de San Francesco Bardi, o el propio Políptico de Badia de Giotto ).
En las esquinas izquierda y derecha es visible la heráldica de la familia Ughi o Cinquini.
La predela muestra tres escenas de la vida del santo: El sueño del papa Inocencio III , La aprobación de la regla franciscana y El sermón a los pájaros . [1] Estas representaciones también se atribuyen generalmente a Giotto y están fuertemente vinculadas a los frescos de Asís. El panel está firmado OPUS IOCTI FLORENTINI ("Obra de Giotto de Florencia").
El Sueño muestra el derrumbe de Letrán, con su iglesia inclinada y una columna a punto de romperse. La presencia de San Pedro para indicar que el Papa está dormido durante la visión fue una técnica innovadora en la época. La Aprobación , por su parte, es muy similar al fresco de Giotto en la Basílica de San Francisco de Asís Inocencia III confirma la orden franciscana y está situado en una sala similar con arcos y estanterías para crear perspectiva. El Sermón destaca por su sencillez y abstracción, gracias a su fondo dorado sin decoraciones.
En general, el estilo de las escenas muestra una mayor elegancia gótica que las tres historias del ciclo franciscano en los frescos de Giotto en Asís y sirve como punto de comparación con artistas giottescos como el Maestro de Santa Cecilia .
