A Ceremony of Carols , Op. 28 es una extensacomposición coral para Navidad de Benjamin Britten escrita para coro de agudos a tres voces , voces solistas y arpa . El texto, estructurado en once movimientos, está tomado de The English Galaxy of Shorter Poems , editado por Gerald Bullett . Está principalmente en inglés medio , con algo de latín e inglés moderno temprano . Fue compuesta en 1942 durante el viaje marítimo de Britten desde Estados Unidos a Inglaterra.
Britten compuso la música al mismo tiempo que el Himno a Santa Cecilia y en un estilo similar. Originalmente concebida como una serie de canciones no relacionadas, más tarde se unificó en una sola pieza con el canto procesional y de recesión al unísono basado en la antífona gregoriana "Hodie Christus natus est". Un solo de arpa basado en el canto, junto con algunos otros motivos de "Wolcum Yole", también sirve para unificar la composición. Además, los movimientos "This Little Babe" y "Deo Gracias" hacen que el coro refleje efectos similares al arpa al emplear un canon en el primer in stretto .
La publicación original de 1942 fue escrita para el coro de niños de la SSA ( soprano , soprano, alto ). En 1943, se publicó un arreglo SATB (soprano, alto, tenor , bajo ) para un coro mixto. Muchos de los movimientos están escritos como rondas o piezas de llamada y respuesta, líricamente simples para el bien de los niños que interpretan. Hay divisi de tres partes tanto en la parte de tenor como en la de bajo. Cada una de estas líneas refleja individualmente una línea en la parte de soprano o alto, como si las secciones de tenor y bajo fueran un coro de hombres cantando la composición original de la SSA con un coro de la SSA. [1]
"Hodie Christus natus est" es una antífona gregoriana del Magníficat de las segundas vísperas de Navidad. La cantan exclusivamente las sopranos y sigue el modelo de una procesión tradicional en los servicios religiosos cristianos. No tiene compás y se puede cantar a un tempo flexible . Los últimos compases se pueden repetir para permitir que todo el conjunto ocupe sus lugares.
Texto:
Hodie Christus natus est:
hodie Salvator apparuit:
hodie in terra canunt angeli:
laetantur archangeli:
hodie exsultant justi, dicentes:
Gloria in excelsis Deo.
¡Aleluya! [1]
El segundo movimiento es una pieza alegre y festiva destinada a dar la bienvenida a los días importantes del próximo período: Yule (25), San Esteban (26), San Juan (27), Día de los Inocentes (28), Thomas Becket (29), Año Nuevo , Duodécimo Día , Candelaria (2 de febrero). El texto está escrito en inglés medio . [1]
Wolcum, Wolcum,
Wolcum, tú eres el rey celestial,
Wolcum Yole!
Wolcum, nacido en una mañana,
Wolcum por quien cantaremos!
Wolcum sed vosotros, Stevene y Jon,
Wolcum, Inocentes todos,
Wolcum, Thomas Marter uno,
Wolcum sed vosotros, buen Año Nuevo,
Wolcum, Duodécimo Día ambos en fere,
Wolcum, siete lefe y atrevido,
Wolcum Yole, Wolcum Yole, Wolcum!
Candelmesse, Reina de la Felicidad,
Wolcum tanto en más como en menos.
Wolcum, Wolcum,
Wolcum sed vosotros los que estáis aquí, Wolcum Yole,
Wolcum todos y alegrad.
Wolcum todos otro año,
Wolcum Yole. ¡Wolcum! [1]
El texto de "There is no Rose" se conserva en el Trinity College (MS 0.3.58) y data de principios del siglo XV. Presenta un tono más reverente que el movimiento anterior, ya que el coro admira la belleza del nacimiento de Jesús . Las sopranos y contraltos cantan la melodía de manera suave y devota, mientras que el resto del conjunto se une a ellas ocasionalmente para cantar al unísono. Se trata de una pieza macarrónica , lo que significa que el texto está en una lengua vernácula (inglés, en este caso) y en latín. [1]
No hay rosa de tanta vertu
Como la rosa que dio a luz a Jesús.
Aleluya, Aleluya,
Porque en esta rosa estaban contenidos
el Cielo y la tierra en un pequeño espacio,
Res miranda, Res miranda.
Por esa rosa bien podemos ver
que hay un Dios en tres personas,
Pares forma, pares forma.
Los ángeles cantaron a los pastores:
Gloria in excelsis, gloria in excelsis Deo!
Gaudeamus, gaudeamus.
Dejemos a todos este júbilo universal
y síganos en este nacimiento gozoso.
Transeamus, Transeamus, Transeamus.
Aleluya, Res miranda, Pares forma, Gaudeamus,
Transeamus. [1]
"That yongë child" consiste en un solo de soprano con acompañamiento de arpa. El tono reverente de la pieza anterior se mantiene en esta, excepto que esta pieza es más recitativa. [1]
Aquel niño, cuando empezó a llorar
, lo arrulló con una canción:
era una melodía tan dulce
que parecía un canto de trovador.
El ruiseñor también cantó:
su canción es ronca y no tiene nada que ver con ella:
quien escucha su canción
y deja la primera, entonces comete una injusticia. [1]
El texto de " Balulalow " fue escrito por los hermanos Wedderburn alrededor de 1548. Incluye el resto del conjunto y actúa como contraste con la primera parte. Tiene una tonalidad y un ritmo diferentes y un tono general más jubiloso que "That yongë child". "Balulalow" pretende ser una canción de cuna para el niño Jesús, y el solo de soprano al comienzo del movimiento pinta una imagen de la Virgen María cantando una canción de cuna a su hijo recién nacido. [1]
Oh, mi querido corazón, joven Jesús suspira,
prepara tu canto en mi espíritu,
y yo te meceré en mi corazón,
y nunca más me apartaré de ti.
Pero te alabaré siempre
con cánticos suspirando en tu gloria;
las rodillas de mi corazón me inclinaré,
y cantaré ese hermoso Balulalow. [1]
" As Dew in Aprille " fue escrita por Sloane en el primer cuarto del siglo XV. Cambia el foco del bebé a la Virgen María en una música suave y tranquilizadora que se vuelve progresivamente más suave hasta el final. A lo largo de este movimiento, las diferentes partes vocales se superponen para crear un efecto de eco. El volumen del coro cambia abruptamente al final de pianissississimo (muy, muy, muy suave) a forte (fuerte). [1]
Canto a una doncella
que es makèles:
Rey de todos los reyes
A su hijo ella che.
Él vino tan quieto
Allí estaba su moder,
Como rocío en abril
Que cae sobre la hierba.
Él vino tan quieto.
A la canasta de su moder,
Como rocío en abril
Que cae sobre la harina.
Él vino tan quieto
Allí yacía su moder,
Como rocío en abril
Que cae sobre la espuma.
Moderación y majestuosidad
nunca fueron otra que ella;
Bien puede una dama como esa
ser madre de Dios. [1]
"This Little Babe", de Newe Heaven, Newe Warre de Robert Southwell de 1595, contrasta con todos los demás movimientos, con un enfoque más oscuro y a menudo utilizando imágenes del infierno . Representa una batalla entre el bebé y Satanás (el bien y el mal), que se transmite en su ritmo rápido, polirritmos, segmentos superpuestos entre las voces y el hecho de que la canción se vuelve progresivamente más fuerte a lo largo del movimiento. La música alcanza su clímax con un cambio de tono intenso y un ritmo conflictivo con el resto de la pieza. [1]
Este pequeño Niño de tan pocos días de edad,
Ha venido a saquear el redil de Satanás;
Todo el infierno tiembla en su presencia,
Aunque él mismo tiembla de frío;
Porque en este débil e inerme sabio
Las puertas del infierno sorprenderá.
Con lágrimas lucha y gana el campo,
Su pecho desnudo se alza como escudo;
Sus disparos contundentes son gritos infantiles,
Sus flechas miradas de ojos llorosos,
Sus insignias marciales Frío y Necesidad,
Y la débil Carne su corcel de guerrero.
Su campamento está montado en un establo,
Su baluarte sólo un muro roto;
El pesebre su trinchera, los tallos de heno sus estacas;
De pastores hace su lista;
Y así, como seguro de herir a su enemigo,
Las trompetas de los ángeles suenan de alarma.
Alma mía, únete a Cristo en la lucha;
Apégate a las tiendas que él ha levantado.
Dentro de su pesebre está la protección más segura;
Este pequeño Niño será tu guardia.
Si quieres frustrar a tus enemigos con alegría;
¡No te alejes, pues, de este Niño celestial! [1]
Este movimiento instrumental es un solo de arpa, que crea una sensación de dicha angelical con su tempo lento, ritmo cambiante y naturaleza progresivamente suave.
"En una gélida noche de invierno" es otro texto de Southwell. Este movimiento hace referencia a las circunstancias del nacimiento de Jesús y emplea al coro para cantar en ronda para crear un efecto de eco. El coro y el arpa avanzan a través del movimiento a ritmos contrastantes y, a lo largo de la duración de la pieza, se sincronizan gradualmente hasta que ambos se mueven al mismo ritmo justo antes del final, cuando la música se desvanece. Esto pretende simbolizar la discordia en la tierra antes y durante el nacimiento de Cristo y la esperanza del futuro y la armonía que él trae. [1]
¡Mirad, un tierno y tonto niño yace temblando en un pesebre de casa
en una gélida noche de invierno ! ¡Ay, qué espectáculo más lastimoso! Las posadas están llenas; nadie cederá esta camilla de peregrino. Pero se ve obligado a cubrir su cabeza con tontas bestias en el pesebre. Este establo es la corte de un príncipe, este pesebre su silla de estado; las bestias son parte de su pompa, la fuente de madera su plato. Las personas con ese pobre atuendo llevan sus libreas reales; el propio Príncipe ha venido del cielo; esta pompa es apreciada allí. Acércate con alegría, oh luz cristiana, rinde homenaje a tu Rey, y alaba altamente su humilde pompa, que él trae del cielo. [1]
"Spring Carol" se basa en un texto que también fue compuesto por William Cornysh en el siglo XVI. Britten lo compuso como un dueto entre dos sopranos que representa los signos de la primavera. Este movimiento termina con un llamado a dar gracias a Dios, que pasa apropiadamente al siguiente movimiento. [1]
Es un placer oír cantar a los pájaros,
a los ciervos en el valle, a las ovejas en el valle,
al trigo que brota.
El sustento de Dios
es para el hombre.
Por eso siempre le damos gracias
y le damos gracias. [1]
"Deo gracias" (Gracias a Dios) está basada en un poema macarrónico del siglo XV. " Adán yacía atado " cuenta los acontecimientos que sucedieron en el Capítulo 3 del Génesis, la "Caída del Hombre", cuando Eva es engañada para que coma el fruto del pecado. Nótese la idea del pecado de Adán como una "culpa feliz", enfatizada por la última estrofa - "Bendito sea el tiempo que pasó" - introducida por San Ambrosio y San Agustín y desarrollada por Tomás de Aquino en el siglo XIII. Al final de la pieza, se puede mostrar una cruz en el texto para significar la crucifixión de Cristo, así como la redención de la humanidad. Britten ha dispuesto el coro de tal manera que el coro se vuelve enfático en su agradecimiento a Dios. El uso de ritmos sincopados (énfasis en el contratiempo para crear un desplazamiento del ritmo) y staccato (breves y desprendidos) enfatizan este agradecimiento enérgico, mientras que solo una pequeña sección relata en voz muy baja la difícil situación de la humanidad. El arpa y el coro se vuelven gradualmente más resonantes hasta el último acorde. [1]
¡Gracias, gracias!
Adán yacía atado, atado en un lazo;
Cuatro mil inviernos no le parecieron demasiado largos.
¡Gracias, gracias, gracias!
Y todo fue por una llamada, una llamada que tomó,
Como los escribanos encontraron escrito en su libro.
¡Gracias, gracias, gracias!
Nunca la llamada fue tomada por alguien, la llamada fue tomada por alguien
Nunca nuestra señora fue bendita.
Bendito sea el tiempo en que la llamada fue tomada.
Por eso nos lamentamos.
¡Gracias, gracias! [1]
Este movimiento es un reflejo cercano de la Procesión y el conjunto, por lo general, interpreta esta pieza al salir del escenario. Su melodía se desvanece gradualmente a medida que el conjunto se retira del lugar. [1]
Hodie Christus natus est,
hodie Salvator apparuit,
hodie in terra canunt angeli,
laetantur archangeli:
hodie exsultant justi, dicentes:
Gloria in excelsis Deo.
¡Aleluya! [1]
Las grabaciones de la obra completa incluyen: