Galant Schemata , como los describe Robert Gjerdingen en Música al estilo Galant , son "frases musicales comunes" en la música de Galant . El concepto de esquema musical se basa en la teoría de esquemas en psicología. Cada esquema tiene características internas discernibles (como la dirección de la voz, el número de eventos y la fuerza y debilidad métrica relativa de dichos eventos), así como ubicaciones normativas en la estructura musical en su conjunto. Según Gjerdingen, el uso de estos esquemas en una secuencia convencional y fluida es "un sello distintivo del estilo galante" y una consecuencia de la tradición pedagógica del partimento de los conservatorios napolitanos. [1] Los esquemas de Galant, en términos generales, se pueden distinguir entre variedades de apertura, cierre, cadencial, precadencial y poscadencial. [2] [3]
La romanesca se originó en los siglos XVI y XVII como fondo musical común en tono menor para cantar poesía, así como base para variaciones sobre una progresión armónica repetitiva . [4] La Romanesca posterior es una progresión similar y presenta tres variantes: la variante saltadora, la variante escalonada y la variante galante, un híbrido de las dos anteriores. [5] Gjerdingen describe la Romanesca como una "táctica de apertura", lo que significa que la ubicación normativa de la Romanesca se encontraría convencionalmente al comienzo de la estructura de frases. Una melodía romanesca suele presentar énfasis en los grados 1 y 5 de la escala. [6]
El Meyer fue una elección popular entre los compositores para temas de importancia estructural en una pieza musical. El Meyer presenta cuatro eventos presentados en pares de dos. La melodía presenta un primer descenso del grado 1 de la escala al grado 7 de la escala en el primer par de eventos, y luego un segundo descenso del grado 4 de la escala al grado 3 de la escala en el segundo par. La línea de bajo presenta un ascenso gradual desde el grado 1 de la escala hasta el grado 2 de la escala en el primer par y otro ascenso gradual desde el grado 7 de la escala hasta el grado 1 de la escala en el segundo par de eventos. Esto establece una función tónica a función dominante "apertura" de la progresión armónica en el primer par de eventos, y luego una función dominante a función tónica "cierre" de la frase en el segundo par. [7] El Meyer tiene tres esquemas relacionados: el Júpiter, el Pastorella y el Aprile, con sus diferencias en sus melodías. Júpiter, que lleva el nombre de la Sinfonía n.º 41 de Mozart , presenta una melodía con una escala de grado 1 a un grado 2 en el par de eventos iniciales y una escala de grado 4 a un grado 3 en el cierre. [8] La melodía de Pastorella presenta una escala de grado 3 a una escala de grado 2 en la apertura y una escala de grado 4 a una escala de grado 3 en el cierre. [9] Por último, la melodía de Aprile presenta una escala del grado 1 al grado 7 en la apertura y una escala del grado 2 al grado 1 en el cierre. [10] Sin embargo, la línea de bajo y la función armónica de Meyer, Júpiter, Pastorella y Aprile son similares en el sentido de que establecen que la función tónica pasa a ser dominante en la apertura y la función dominante pasa a tónica en el cierre. [7]
El Do-Re-Mi es otra "táctica de apertura" común. Este esquema presenta tres eventos. Como sugiere el nombre, una melodía Do-Re-Mi presenta un ascenso gradual desde el grado 1 de la escala hasta el grado 3. En el bajo, la escala del grado 1 al grado 7 hasta el grado 1 es común, así como la escala del grado 1 a la escala. grado 5 a escala grado 1. [11] Estos tres eventos implican una función tónica en el primer evento, una función dominante en el segundo evento y una función tónica nuevamente en el tercer evento. Una variante llamada Adeste Fidelis presenta un salto hasta el grado 5 de la escala en la melodía. [12]
El Sol-Fa-Mi es otra táctica de apertura. Percibido como menos atrevido que un Do-Re-Mi o un Meyer, el Sol-Fa-Mi se usaba típicamente para temas de movimientos lentos o material secundario en movimientos más rápidos y complejos. El Sol-Fa-Mi se presenta como un par de díadas. El primer y segundo evento presentan una melodía que desciende del grado 5 al 4 de la escala y un bajo que sube del grado 1 al 2 de la escala. El tercer y cuarto evento presentan la melodía que continúa descendiendo, esta vez desde el grado 4 de la escala. 3, mientras que el bajo sube del grado de escala 7 al 1. [13]
Gjerdingen describe el Prinner como una "respuesta" a un esquema de apertura. [14] Una melodía de Prinner presenta alguna forma de descenso gradual desde el grado 6 de la escala hasta el grado 3, y la línea de bajo presenta un descenso gradual desde el grado 4 de la escala hasta el grado 1. Existe una variante de este esquema con una extensión opcional en el tercer evento. con escala grado 5 en el bajo para reforzar la finalidad de la frase musical.
Los compositores del período Galant también prefirieron el Prinner como una forma útil de modular desde una tonalidad hasta su dominante . Los Prinners utilizados de esta manera se distinguen como Prinners modulantes. [15]
La Fonte presenta cuatro eventos en dos grupos de dos, o "díadas". El primer grupo es un par de armonías en tono menor y el segundo grupo en tono mayor. Los compositores utilizaron la fuente para desviarse brevemente de la clave principal de una pieza, esencialmente tonificando la supertónica de la clave principal en el primer grupo de eventos y siguiéndola con una acción cadencial en la clave principal en el segundo grupo. La melodía de Fonte suele presentar dos conjuntos reconocibles, correspondientes a los dos grupos de eventos. El segundo conjunto melódico de una fuente es un paso más bajo que el primer conjunto. [16] Un concepto relacionado con la Fonte es la quinta secuencia descendente .
El Monte, al igual que el Fonte, también presenta eventos agrupados en dos. Sin embargo, a diferencia de la Fonte, no es raro encontrar Montes tempranos con más de dos tramos. Más tarde, Montes presentó principalmente dos secciones, la primera de las cuales contendría dos eventos armónicos centrados en la subdominante de la clave principal, y la segunda también contendría dos eventos centrados en la dominante, generalmente para formar una cadencia. La melodía de Monte presenta dos secciones. Normalmente, la segunda sección es casi una copia de la primera, pero un paso más arriba. La línea de bajo Monte también suele presentar un ascenso melódico. Un concepto similar al Monte es la secuencia de décimas ascendentes. [17]
El Ponte actúa como una prolongación de una sonoridad dominante. Una melodía de Ponte generalmente enfatiza los tonos de la séptima armonía dominante o dominante, y el bajo presenta repeticiones del quinto grado de la escala, si no un pedal absoluto. [18]
Los esquemas cadenciales incluyen Cadenza Semplice (o cadencia simple), Cadenza Composta (o cadencia compuesta) y Cadenza Doppia (o doble cadencia).
El Fenaroli presenta cuatro eventos, y la melodía presenta un descenso del grado 4 de la escala al grado 3 de la escala seguido de un ascenso del grado 7 de la escala al grado 1. [1] El bajo Fenaroli presenta un ascenso gradual desde los grados 7 al 3 de la escala. Otra melodía común de Fenaroli es la escala del grado 2 al grado 3, luego la escala del grado 7 al grado 1, lo que crea un canon con el bajo. [19] Existe una contramelodía para el Fenaroli, tal como la enseñó Francesco Durante . [20]
Así como el Ponte sirve para prolongar una sonoridad dominante, el Indugio es una prolongación de una sonoridad predominante antes de una media cadencia. En un Indugio, la melodía a menudo resaltará los grados 2, 4 y 6 de la escala, mientras que el bajo enfatizará el grado 4 de la escala, preparándose para pasar al grado 5 de la escala para la media cadencia. [21]
Otros esquemas precadenciales incluyen la cadencia engañosa, la cadencia evadida, la cadencia convergente, Passo Indietro y la coma.
Los compositores utilizaron la Quiescenza para prolongar la tónica siguiendo una cadencia final de sección significativa. Como la función de la Quiescenza es hacer descansar la música sobre una armonía tónica, también se usaba a menudo al comienzo de las piezas para establecer fuertemente el centro clave. La Quiescenza presenta cuatro eventos, con la melodía primero descendiendo desde el grado 7 de la escala bemol hasta el grado 6 de la escala, y luego ascendiendo desde el grado 7 de la escala hasta el grado 1. El bajo Quiescenza descansa sobre un pedal tónico durante toda su duración. [22]
Los esquemas pueden emplearse en serie, pero también pueden superponerse unos a otros. Las obras altamente contrapuntísticas, como las fugas, a menudo presentan esquemas superpuestos.
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