Las esculturas medievales armenias son esculturas creadas en la época medieval. Están más presentes en iglesias, mártires y monumentos independientes, como estelas de cuatro lados y khachkars (cruces de piedra). La popularidad de la escultura en el arte medieval armenio se debió al midis, una disposición de piedras de tres capas, cuando dos filas de piedras talladas se unían con mortero de cal y la superficie recibía un tratamiento artístico. [1]
La adopción del cristianismo por el rey Trdat (Tiridates) el Grande (278-330) en 301, así como las actividades educativas y culturales de Gregorio el Iluminador contribuyeron a la construcción de iglesias y monasterios, que fueron decorados con símbolos y composiciones cristianas. . Las tradiciones artísticas de la escultura armenia medieval se esbozaron (siglos IV-V) y finalmente se formaron (siglo VII) en el contexto del arte cristiano oriental. [2] No menos importante fue la posición geográfica de Armenia, entre los imperios bizantino y sasánida , que también marcó las vías del desarrollo cultural del país.
Los estudios académicos de la escultura medieval armenia comenzaron durante las empresas arqueológicas en la capital histórica de Ani bajo la dirección del erudito Nikolai Marr . Posteriormente, y especialmente en el siglo XX, el estudio de la escultura medieval armenia cobró impulso entre los investigadores armenios y extranjeros. Aunque la escultura armenia tiene una amplia esfera de expresión, las más ricas son las iglesias. En las iglesias armenias, la escultura actúa como elemento principal de la decoración exterior y también está presente en el interior. Esta tradición escultórica, como en toda la cristiandad, se formó sobre la base de percepciones simbólicas sobre la Iglesia (el Templo de Moisés, la Jerusalén Celestial). La escultura de la iglesia estaba más presente en las entradas, ventanas y fachadas. Las imágenes y el simbolismo tenían el significado y la función de comunicación con dios.
Las basílicas armenias del período temprano (siglos V-VI) se caracterizaban por imágenes simbólicas: cruces con brazos de igual longitud en un círculo complementados con motivos florales y geométricos que simbolizaban la vida eterna. Las cruces a menudo se levantaban sobre un poste corto o una base escalonada como símbolo del Gólgota. [3]
Es de destacar que en el Cáucaso meridional sólo en Armenia se pueden encontrar cruces con monogramas (crus monogramatica) con la combinación de dos letras estilizadas del nombre de Cristo (Aghtsk, Kasagh , Etchmiadzin ). Estas primeras formas de cruces están representadas en el complejo excavado en la roca de Vankasar ( Artsaj ), en la tumba de Aghtsk, así como en las fachadas de las basílicas de Lernakert, Tigranakert (Artsaj), Tsitsernavank , Agarak , Yereruyk , Bayburd , Parpi. . También son típicas de esta época las representaciones de volutas de enredaderas, palmetas, flores de acanto y azucenas, así como representaciones de pájaros y, a veces, combates de animales como símbolos del triunfo de la fe y de la lucha eterna. [4]
Las escenas argumentales están casi ausentes en el período mencionado. Algunas excepciones notables son las imágenes del apóstol Pablo y Santa Tecla en la catedral de Etchmiadzin, así como las escenas de Daniel en el foso de los leones y la caza del jabalí en la tumba de Arshakuni en Aghtsk (siglo V). [5]
El primer punto culminante del desarrollo de la escultura medieval armenia es el siglo VII y coincide con la "edad de oro" de la arquitectura armenia. En este período aparecieron nuevas composiciones, se desarrollaron diversas soluciones artísticas e iconográficas. Las imágenes sagradas y patronales (Mren, Pemzashen , Ptghni ) se volvieron casi obligatorias. Se popularizaron varias formas de cruces: cruces latinas, cruces lobuladas, cruces trenzadas, cruces que imitaban un revestimiento con gemas/joyas. Elementos geométricos y vegetales (cornisas, arquivoltas de ventanas) fascinaron por su variedad de ornamentos clásicos. En la escultura ocuparon un lugar importante imágenes de animales y pájaros con significado simbólico: ciervo, toro, carnero, oso, cabra, paloma, pavo real, águila (Barekamavan, Tsob, Tspni, Tallin, Agarak, Tsiranovor , Zvartnots, etc.).
Las imágenes sagradas y los temas cristianos se hicieron ampliamente utilizados: Cristo (Mren, Odzun ), [6] la Virgen María con el Niño (Dvin, Odzun, Pemzashen), los apóstoles (Etchmiadzin), los santos, incluidos los santos soldados (Dvin, Odzun), así como la Ascensión (Odzun, Ptghnavank), la Anunciación (Odzun). Hay más imágenes y escenas en las estelas de cuatro lados que a menudo recuerdan composiciones de iconos․ El logro más importante del siglo VII es la combinación armoniosa de la construcción de la iglesia y la decoración escultórica, que se expresa en Zvartnots (652). [7] Aquí, las arcadas ciegas envuelven los tres niveles de la iglesia y esta composición tiene correlación directa tanto con la arquitectura de la Rotonda de Anastasis en Jerusalén (327 d.C.) como con una imagen simbólica de Jerusalén.
En Zvartnots se presenta por primera vez el Jardín Celestial, con imágenes alternadas de volutas de vid y granados, contra las cuales aparecen figuras humanas y animales, como por ejemplo un oso. La arcada ciega y el Jardín Celestial, que en general se remontan al arte tardoantiguo y paleocristiano, gracias a Zvartnots, entraron de una vez por todas y se convirtieron en fuente de inspiración para las iglesias armenias de los siglos posteriores. Refiriéndose a los monumentos de la época temprana, el arquitecto armenio Toros Toramanyan menciona especialmente el espíritu vivo de la antigüedad. [8]
Las variedades de arcadas ciegas eran populares en la época de Bagratuni (Bagratid) y Zakaryan (Zakarid). Y el Jardín Celestial de Zvartnots recibe una interpretación diferente en la Catedral de Tallin (segunda mitad del siglo VII), en la Iglesia de la Santa Cruz de Aghtamar (915-921), así como en las iglesias de Ani en la primera mitad del siglo. siglo 13. La "edad de oro" armenia se ve interrumpida por las invasiones árabes.
_HMA.jpg/1280px-06_Erznka_(Oguzli)_HMA.jpg)
Después del período de dominio árabe en Armenia y el sur del Cáucaso, comenzó un nuevo período de florecimiento cultural, y la construcción activa de iglesias estuvo acompañada de nuevas composiciones y soluciones escultóricas. Los "primeros signos" fueron los khachkars (cruces de piedras), que continuaron parcialmente la tradición de las estelas de cuatro lados, formando un sistema compositivo e iconográfico original. [9]
El período de los grandes y pequeños reinos en Armenia, los siglos IX-XI, se caracterizó por la formación de varios grandes centros culturales y estilos artísticos: en Shirak (Shirakavan, Argina, Kars, Ani), Tayk (Ishkhan, Banak, Chordvan, Khakhu), Vaspurakan (Aghtamar), Syunik (Tatev, Bgheno-Noravank).
En 915-921, por orden de Gagik Artsruni , el rey armenio de Vaspurakan, se construyó uno de los monumentos armenios únicos, la Iglesia de la Santa Cruz en la isla de Aghtamar . La peculiaridad del edificio fue el tamaño modesto de la iglesia, cuyas fachadas el arquitecto Manuel logró decorar con una cantidad sin precedentes de esculturas y escenas extensas. Los tipos de animales en los relieves tampoco tienen precedentes, incluidos los fabulosos. Alternándose filas ininterrumpidas de escenas e imágenes de la iglesia de Aghtamar, parecen representaciones de escenas de la Biblia. Las imágenes monumentales del rey Gagik y de los antepasados deificados de la familia Artsruni también encontraron su lugar en este "Mundo Celestial".
La escultura armenia de los siglos IX-XI es rica en imágenes de mecenas. En el tímpano de la entrada principal de la iglesia de Yerznka (cerca de Ani ) (895) estaban representados dos príncipes a caballo delante de la Virgen y el Niño y acompañados de ángeles (destruidos). En la segunda mitad del siglo X, las figuras en alto relieve de los príncipes coronados Gurgen y Smbat Bagratuni estaban representadas en las fachadas orientales de las iglesias principales de los monasterios de Sanahin y Haghpat (iglesia de San Amenaprkich 966, iglesia de San Nshan 976). [10]
Y los representantes de la rama más joven de Bagratuni (en Tayk), Bagrat y David, fueron representados solemnemente en Oshkvank (963-973). Las composiciones de Aghtamar y Oshkvank tenían una correlación iconográfica directa con las imágenes imperiales bizantinas (el mosaico de Constantino y Justiniano, Santa Sofía, finales del siglo X). Y la escultura casi redonda de Smbat Bagratuni en Haghpat tuvo su mayor desarrollo en la estatua de dos metros del rey Gagik de Ani, que una vez decoró la fachada de la iglesia de San Grigor-Gagkashen (1001-1020, arquitecto Trdat).
Un grupo de rostros escultóricos frontales pre-presentan sus singulares decoraciones. Esa composición constaba de arcadas ciegas que se extendían a lo largo de las fachadas de la iglesia y un "cinturón" esculpido del Jardín Celestial habitado por pájaros, animales y, a veces, figuras humanas.
La composición misma se remonta iconográficamente a la decoración de Zvartnots y se convirtió en uno de los estilos artísticos de Ani durante la época de Zakaryan, denominado estilo "pintoresco". En el mismo período, también apareció un estilo único de decoración de las fachadas orientales con una combinación de una gran cruz, un marco de ventana decorativo y rosetones geométricos (Hovhannavank, Akhtala, Kobayr).
Quizás una de las técnicas decorativas más características de la época fue la bóveda de estalactitas (mocárabes), muy utilizada tanto en pequeños elementos decorativos (cornisas, accesos y marcos de ventanas) como en composiciones monumentales (claraboya de los gavits, escaleras, tramo esquinero de las paredes), formando la ilusión de un elemento constructivo. [11] Quizás lo más impresionante sea el diseño de los portales (el monasterio de Neghuts, el gavit de la Iglesia de los Santos Apóstoles de Ani .
En este período se prestó gran atención al diseño de los alzados de los altares, que estaban decorados con arcadas ciegas (Goshavank, Tsaghats kar), rombos o rosetones esculpidos (Harich, Gandzasar , Makaravank , Marmashen ), adornos en forma de red, estrellas o polígonos (Ushi, Astsvatsnkal, Aghjots Vank, Vanstan, Gtchavank). En esta serie destaca el altar mayor de la iglesia del monasterio de Tegenyats con una combinación de imágenes geométricas, florales y de pájaros, que tiene similitudes compositivas con las barreras del presbiterio paleocristiano. Todos los adornos fueron hechos con el estilo de tallado "bordado", y a menudo se utiliza la policromía, una combinación de piedras multicolores. Las entradas también están decoradas con este mismo principio y estilo artístico, con la combinación de estrellas multicolores, cuatrifolios y poliedros unidos entre sí (Nor Varagavank, Deghdznut, Harich). [12]
Los tímpanos de las iglesias de los siglos XIII y XIV y, a veces, incluso las fachadas de las iglesias destacan por sus esculturas monumentales y composiciones volumétricas sobre temas bíblicos. [13] Entre ellas se encuentran las imágenes de Cristo con los apóstoles Pablo y Pedro (Noravank), la Segunda Venida de Cristo, los apóstoles Pedro y Pablo (Aghjots Vank), la Parábola de las Diez Vírgenes (Hovhannavank), La Virgen con el Niño (Amaghu-Noravank, Areni, Spitakavor), así como la imagen del Anciano de los Días (Dios Padre) ( Noravank ).
El período medieval tardío de la escultura armenia abarcó los siglos XVI al XVIII. Por un lado, estaba estrechamente relacionado con las tradiciones artísticas medievales y, por otro, se comunicaba con las culturas europea e iraní a través de rutas comerciales. Esas influencias se reflejaron más vívidamente en los monumentos creados respectivamente en Irán y en las colonias armenias de varios países europeos. Es en ese contexto que la influencia de la iconografía occidental es evidente en varias composiciones escultóricas de iglesias del siglo XVII, como "La incredulidad de Santo Tomás" (Santa Tovma de Agulis), "La Virgen y el Niño" (San . Cristóbal de Agulis, San Astvatsatsin de Tsghna), "La Coronación de la Santa Madre de Cristo" (San Vardan de Astapat), la Crucifixión de Cristo (San Astvatsatsin de Tsghna). [14]
Sin embargo, la mayoría de los monumentos de la época se basan y son una continuación de las tradiciones artísticas medievales armenias. El campanario de la catedral de Etchmiadzin, construido en esa época, tiene una decoración escultórica rica y original. Los relieves que cubren toda la superficie de esta estructura de tres pisos consisten en cinturones ornamentales, cornisas, marcos y semicolumnas compuestas por elementos florales, crochet y geométricos, que se complementan con imágenes dimensionales de animales y aves reales y fabulosos, así como con figuras: Cristo Pantocrator, Gregorio el Iluminador, Trdat el Grande, etc.
Por su armoniosa y complicada decoración escultórica exterior destaca la Iglesia de San Esteban (Stepanos) de Darashamba (provincia histórica de Artaz, ahora región de Makvi de la República de Irán), en cuyo contexto se conservan las tradiciones y principios de toda la Edad Media armenia. El arte está condensado. El pórtico occidental de la iglesia está decorado con una magnífica composición de estalactitas, y las fachadas están decoradas con las composiciones de "Crucifixión", "Resurrección", "La lapidación de San Esteban", "La Virgen y el Niño", "La Anunciación". a la Virgen María", "La Natividad y la adoración de los Reyes Magos".
La fuente de inspiración para el diseño del tambor de la iglesia fue el tambor de la catedral de Etchmiadzin , con sus semicolumnas en espiral, arcos apuntados entrelazados y, lo más importante, con las imágenes de los apóstoles en las facetas del tambor. [15] Presentado por la iglesia de San Stepanos , es obvia la relación hereditaria del arte armenio con las tradiciones nacionales y las percepciones artísticas․ [dieciséis]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)