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Una escuela de samba ( en portugués : Escola de samba ) es un club de baile, marcha y percusión (Samba Enredo). Enseñan y a menudo actúan en grandes recintos cuadrados ("quadras de samba") y se dedican a practicar y exhibir samba , un estilo de danza y percusión afrobrasileño. Aunque la palabra "escuela" está en el nombre, las escuelas de samba no ofrecen instrucción en un entorno formal. [1] Las escuelas de samba tienen una base comunitaria fuerte y están tradicionalmente asociadas con un barrio en particular. A menudo se las considera que afirman la validez cultural de la herencia afrobrasileña en contraste con el sistema educativo convencional, [2] y han evolucionado a menudo en contraste con el desarrollo autoritario. [3] La frase "escola de samba" se considera popularmente que deriva de la ubicación del patio de la escuela de los primeros ensayos del primer grupo. [2] En Río de Janeiro especialmente, se las asocia principalmente con barrios pobres (" favelas "). [ cita requerida ] La samba y la escuela de samba pueden estar profundamente entrelazadas con la vida diaria de los habitantes de las favelas. [4] A lo largo del año, las escuelas de samba tienen varios acontecimientos y eventos, el más importante de los cuales son los ensayos para el evento principal, que es el desfile anual de carnaval . Cada una de las escuelas principales pasa muchos meses cada año diseñando el tema, organizando una competencia para su canción, construyendo las carrozas y ensayando. Es supervisado por un director de carnavalesco o carnavalesco. Desde 2005, [5] [6] unas catorce de las principales escuelas de samba en Río han utilizado un complejo de almacenes especialmente diseñado, del tamaño de diez campos de fútbol, [7] llamado Samba City ( Cidade do Samba ) para construir y albergar las elaboradas carrozas. El desfile de cada escuela puede estar compuesto por unos 3.000 artistas o más, y los preparativos, especialmente la producción de los diferentes disfraces, proporcionan trabajo a miles de los más pobres de la sociedad brasileña. [8] La competencia resultante es un importante evento económico y mediático, con decenas de miles de espectadores en vivo y transmitido en vivo para millones de personas en toda Sudamérica.
Los desfiles formales ("desfiles") durante el carnaval son una muestra de cada escuela principal, enriquecida con la participación de celebridades, fanáticos e invitados que a menudo pagan grandes sumas de dinero por sus elaborados disfraces. En Río de Janeiro, São Paulo y Porto Alegre, los desfiles formales se llevan a cabo en arenas especialmente construidas llamadas Sambódromos ( Sambódromo da Marquês de Sapucaí en Río, el Sambódromo Anhembi en São Paulo) diseñado por el influyente arquitecto Oscar Niemeyer , el Sambódromo Complexo Cultural Porto Seco en Porto Alegre y el Sambódromo de Uruguaiana en Uruguaiana, donde participan las "escolas de samba" de Brasil y sus contrapartes en Uruguay y Argentina (conocidas como escuelas de samba). Los sambódromos están diseñados para acomodar a todas las clases sociales, con salones VIP, secciones para turistas y varios tipos de asientos, hasta los asientos más baratos para los sectores más pobres de la comunidad. Aquellos que eligen solo ver el desfile también pueden tener que pagar por los mejores asientos.
Cada escuela exhibe su glamour con coloridos trajes y carrozas con efectos especiales y está organizada en diferentes segmentos o "alas" (secciones). Las "alas" representan diferentes componentes del tema de la escuela, o "enredo", ya que representan un homenaje a un mito, un evento histórico o una figura, o expresan su visión sobre un problema social, ambiental o internacional. Las "alas" muestran distintos trajes ("fantasías") y también reflejan los roles tradicionales de la escuela de samba desarrollados hace años. Así, cada desfile de la escuela de samba tiene la "comissão de frente" (primer conjunto artístico), individuos que abren el desfile caminando con atuendos sociales [ se necesita más explicación ] , saludando a la multitud; el "ala das Baianas", o el segmento tradicional de damas afrobrasileñas bahianas con impresionantes vestidos redondos que giran por la avenida; los "intérpretes" (antes "puxadores") (cantantes principales) cantando el "samba-enredo" o canción temática mientras tocan el " cavaquinho " u otros instrumentos de cuerda; la "velha guarda", los veteranos de la escuela; la " bateria ", o banda de samba con tambores, "cuicas" y otros instrumentos, precedida por la "madrinha da bateria", la madrina de la banda que a menudo es una celebridad femenina sexy. La "porta-bandeira" (abanderada femenina) y el "mestre-sala" (pareja de baile masculina) exhiben y honran la bandera de la escuela, mientras bailan y se esfuerzan por mostrar armonía y maestría en la samba, mientras su actuación es observada cuidadosamente y calificada por los jueces.
Los cariocas, los nativos de Río, y los paulistanos, los nativos de São Paulo, se emocionan al ver o actuar a su escuela favorita, mucho más en Río, donde se ha desarrollado una cultura de escuela de samba de carnaval desde la década de 1930 y los ensayos de samba, la confección de vestuario y la planificación son un evento que se lleva a cabo todo el año. A menudo se dice que un habitante de una favela de una escuela de samba puede no tener trabajo ni comida en la mesa todo el año, pero se asegurará de tener el dinero para su disfraz para demostrar su "samba no pé" o sus habilidades de baile. [9]
Como las escuelas de samba se originaron en Río de Janeiro, hoy son las más famosas y, posiblemente, las que producen los desfiles más espectaculares o (como se dice a menudo) el "mayor espectáculo del mundo". La ciudad de São Paulo también tiene varias escuelas de samba con cierta tradición vinculada a una interesante mezcla de exhibición de orgullo afrobrasileño, activismo inmigrante o de clase trabajadora y afición a los equipos de fútbol, ya que escuelas como "Gaviões da Fiel" y "Mancha Verde" comenzaron como un grupo de canto y baile que animaba y alentaba durante los partidos en los estadios de São Paulo. Casi todos los estados brasileños tienen escuelas de samba, pero estados como Bahía y Pernambuco tienden a tener carrozas que lideran una multitud compuesta por gente común, sin la necesidad de membresía, ensayos o incluso una vestimenta especial. Algunos grupos cobran una cierta cantidad de dinero por las "abadás", o camisetas coloridas que muestran la afiliación a un grupo específico, o "bloco". [10] [11]
Una gran mayoría de las escuelas de samba, principalmente en Río de Janeiro, tienen en su nombre las palabras Grêmio Recreativo Escola de Samba (Escuela de Samba del Gremio Recreativo), representadas por el acrónimo GRES, antes del nombre mismo. En São Paulo existe una variación común Grêmio Recreativo Cultural e Escola de Samba (Gremio Cultural Recreativo y Escuela de Samba). Hay excepciones, como la Sociedade Rosas de Ouro (Sociedad de la Rosa Dorada) y la tradicional Agremiação Recreativa Cultural e Escola de Samba Vizinha Faladeira ( grêmio y agremiação en portugués son sinónimos). [12] La estandarización de las clasificaciones de entidades surgió en 1935 cuando las asociaciones del carnaval de Río fueron exigidas a llevar un estatuto a la Delegacia de Costumes e Diversões (Delegación de Aduanas y Entretenimiento) para poder desfilar. En un esfuerzo por mostrar un mínimo de decencia y organización, el propietario delegado, Dulcídio Gonçalves, se negó a conceder el permiso a asociaciones con nombres "inapropiados", por lo que el GRES Portela tuvo que cambiar al nombre actual, en lugar del anterior. Vai Como Podes (Ven como quieras). [13]
El sistema de escuelas de samba parece ser exclusivo de Brasil. [14] A diferencia de desfiles como el Desfile de las Rosas en California, por ejemplo, las organizaciones de las escuelas de samba consisten casi en su totalidad en trabajo voluntario de la comunidad. Más que simples grupos musicales, las escuelas son las asociaciones de vecinos que cubren una variedad de necesidades de la comunidad, como recursos educativos y atención médica. A menudo también hay intereses políticos y comerciales involucrados, incluso del extranjero, especialmente cuando la escuela de samba honra la literatura, la música y la danza, o un mito, figura histórica o evento de otro país. También se dice que los capos de la droga que controlan el tráfico en las favelas de Río, así como el juego ilícito ( Jogo do Bicho ), contribuyen económicamente a las escuelas, ya que muchos de ellos son guardianes y controladores de la vida en los barrios marginales.
Los orígenes de las escuelas de samba están vinculados a la historia del carnaval de Río, así como a la creación de la samba moderna. Los primeros desfiles, o "cortumes", como los llamaban los lusobrasileños, eran eventos más exclusivos y solían tener participantes blancos, en lugar de afrobrasileños como en la actualidad. Los ritmos eran a menudo las "marchinhas", con un estilo más portugués o europeo. Los intérpretes de samba de un grupo llamado Estácio fueron los pioneros de las escuelas de samba actuales, con la fundación de " Deixa Falar ", o Déjame Hablar en 1928. Ismael Silva parece haber sido el primero en haber tenido la idea de crear " blocos de Carnaval " en los que los grupos pudieran bailar y moverse al ritmo y los sonidos de la samba. [15]
Los primeros concursos de escuelas de samba comenzaron en 1928 y se realizaron en la casa de Zé Espinguela, donde ganó su Conjunto Oswaldo Cruz y también compitieron por el título Mangueira y Deixa Falar. Algunos consideran este como el punto de partida que condujo al desarrollo de las escuelas de samba actuales. [16]
Sin embargo, entre 1930 y 1932, estos fueron considerados solo una variación de los blocos , la celebración del desfile callejero local, y en 1932 el propietario del Mundo Sportivo, Mário Filho , decidió patrocinar el primer Desfile de Escuelas de Samba en la Praça Onze . Compositores como Antônio Nassar, Armando Reis y Orestes Barbosa) tuvieron la idea de organizar un desfile de Carnaval que fue apoyado por los periódicos locales. Los dueños de periódicos y periodistas como Mário Filho y su hermano Nélson Rodrigues , que no tenían mucho que escribir después del final de la temporada de fútbol , se unieron al periodista Carlos Pimentel , quien estaba relacionado con personalidades de la samba en la celebración de un desfile en la plaza Praça XI. [17]
Por invitación de “Mundo Deportivo”, participaron 19 escuelas. El periódico estableció los criterios para juzgar a las escuelas participantes y hoy en día las cadenas de noticias todavía tienen algo que decir sobre los desfiles, ya que se esfuerzan por lograr equidad y alta calidad, especialmente porque se invierte mucho dinero en las cadenas de televisión que tienen los derechos de transmisión de los desfiles. Los periódicos y revistas también obtienen enormes ganancias. [18] El tradicional “ala das Baianas” era un requisito previo para competir, y las escuelas, todas con más de cien miembros, debían presentar sambas inéditas y no usar instrumentos de flauta, entre otros requisitos. [19]
La escuela ganadora fue la Mangueira , mientras que el segundo grupo lo tuvo el Conjunto Osvaldo Cruz , o Portela. Los funcionarios aseguraron que el éxito del concurso se mantuvo en pie en la Plaza XI en 1941. [20] Con el tiempo, las escuelas de samba tomaron muchos elementos traídos por los ranchos, como la trama, la pareja de mestre-sala de cortejo y abanderado y la comisión de apertura, elementos con los que Ismael Silva no estaba de acuerdo.
Con el ascenso del dictador populista Getúlio Vargas y la fundación de la Unión General de Escuelas de Samba en 1934, la marginalización de la samba persistió durante algún tiempo. Luego, recuperó el poder y comenzó a expandirse y ganar importancia en el carnaval de Río, suplantando al carnaval de ranchos. No tardó mucho para que las escuelas de samba se expandieran a otros estados, con la fundación en 1935 de la "Primeira São Paulo" (Primera de São Paulo), [21] la primera escuela de samba de São Paulo. Las competiciones oficiales de las escuelas de samba en São Paulo solo comenzaron en 1950 con la victoria de Lavapés, pero antes de eso hubo otros torneos menores a nivel municipal y estatal. [22] A principios de la década de 1960, algunos grupos organizados de aficionados al fútbol, como el Vai-Vai (Go-Go) y la Camisa Verde e Branco (Camiseta Verde y Blanca) se convirtieron en escuelas de samba.
Debido a la gran cantidad de escuelas, en 1952 se creó la liga de acceso "Grupo de Acesso" con el fin de admitir nuevas escuelas y ascenderlas a la "liga premier" solo si respetaban ciertas reglas de excelencia. Ese año, el desfile de la liga de acceso (Grupo 2, actual Grupo RJ-1) se realizó sin problemas, pero el desfile del grupo principal (Grupo 1, actualmente Grupo Especial) se llevó a cabo bajo una intensa lluvia. Los resultados de los jueces fueron cancelados y todas las escuelas pertenecientes a la liga de acceso fueron promovidas a la "liga premier". [23]
En 1953, la UGESB y la FBES en la AESCRJ, [24] se fusionaron y formaron la LIESA , asociación de escuelas de samba de la primera división que pasó a ser conocida en portugués como Grupo Especial. En 2008, se creó la LESGA, que representa a las escuelas de la liga de acceso. La LIESA inspiró la creación de organismos similares en otras ciudades, como la LIGA-SP.
En 1984, el gobernador de Río de Janeiro, Leonel Brizola, inauguró el Sambódromo, un espacio especial para el desfile de escuelas de samba. Años más tarde, en São Paulo, la alcaldesa Luiza Erundina hizo lo mismo, creando el Sambódromo de Anhembi .
Hoy en día, muchas otras ciudades del país también tienen su Sambódromo, entre ellas Manaus y en 1993 su desfile fue transmitido por primera vez. [25]
Las asociaciones naturales son casi siempre locales, en su mayoría de comunidades pobres o de los suburbios, formando escuelas de samba que suelen representar en un distrito, subdistrito o conjunto de distritos. Un desfile que suele tener carácter local, en el que las principales escuelas de la ciudad se reúnen para competir entre sí por ser la mejor del año. En este espectáculo, que se realiza durante dos noches, son evaluadas por un comité de jueces elegidos de antemano por sus líderes o por el representante. [26] [27] [28]
Los jueces evalúan cada una de las categorías de evaluación y otorgan puntos a cada una de ellas. El día en que se anuncian los resultados, la evaluación final del panel puede verse afectada por ciertas sanciones por incumplir ciertas reglas, como la obligación de desfilar dentro de límites de tiempo específicos, desfilar con los componentes mínimos y evitar la desnudez total. [29]
En las grandes ciudades, el desfile de cada escuela de samba dura actualmente alrededor de una hora, con algunas variaciones de acuerdo con las reglas impuestas por la organización del carnaval en la ciudad. Para cada uno de los Grupos Especiales en la ciudad de Río de Janeiro, el desfile tiene un tiempo máximo de una hora y veinte minutos, mientras que en São Paulo el máximo es de 1 hora y cinco minutos. A lo largo del patio de desfiles, cronómetros marcan el período de tiempo. [30]
Este es el horario y lugar que ocupan las escuelas mientras esperan su turno para ingresar al desfile en el Sambódromo.
Al finalizar el desfile, el narrador anuncia la escuela que actuará a continuación y se emiten los sonidos del micrófono, restringidos a una parte del sambódromo, para que la gente pueda escucharlos en las gradas. Luego se escuchan los gritos de apertura, después de lo cual comienza el desfile propiamente dicho y el cronómetro comienza a correr.
Varios elementos forman parte de la caracterización del desfile de la escuela de samba, y algunas áreas a las cuales el jurado debe asignar puntajes. [31] Otros, como el ala de Bahía, sin embargo, no se consideran elementos, pero pueden causar pérdida de puntos para el cuerpo de todos modos, si no se muestran.
Este es el primer grupo de participantes del desfile que se presenta y está formado por unas diez a quince personas que ejecutan la coreografía para introducir el tema. Aparte de la Comisión de Frente, no existe ninguna otra regla en cuanto al orden de los elementos durante el desfile de las escuelas de samba.
La comisión de frente de las escuelas de samba, que funcionaba como una especie de maestro de ceremonias del espectáculo, dando la bienvenida al público y presentando la escuela, sufrió muchas modificaciones a lo largo del tiempo. En sus primeros años, estaba formada por un grupo de hombres, los directores generales de la escuela, que iban al frente de la escuela vestidos con sus mejores galas y daban la bienvenida al público. A veces llevaban palos en las manos, cuyo objetivo primordial era "defender al grupo contra los rivales". [12] [32]
La escuela de samba Portela desarrolló una comisión de frente más refinada, donde sus intérpretes desfilaban con ropa elegante, incluso ocasionalmente con frac y sombrero de copa, modelo que pronto fue copiado por otras escuelas. Esa era la política de su miembro más ilustre, Paulo da Portela, que implicaba que los sambistas debían ir siempre bien vestidos, para disipar la imagen negativa que de ellos tenía la clase alta. En los blocos menos formales, predecesores de las escuelas, tenían fama de ser partidarios de las peleas y los disturbios callejeros. [33] [34]
Una de las categorías a juzgar son las carrozas alegóricas, rellenas de esculturas de madera, plástico, poliestireno y otros materiales, decoradas para representar los elementos de la trama. [35] [36] En la actuación del Grupo Especial de Río de Janeiro, las carrozas actualmente no pueden superar los ocho metros y cincuenta centímetros de ancho y nueve metros y ochenta centímetros de alto.
La primera carroza del desfile suele incluir una representación estilizada del colegio. Algunas escuelas, como la de Portela, por ejemplo, siempre llevan su símbolo, el águila alada, independientemente de la trama. [37] Las carrozas más grandes pueden alcanzar hasta 13 metros de altura y 60 metros de longitud, lo que a veces afecta a su entrada en el patio de desfiles. Estas carrozas son impulsadas a mano por personas que se encuentran debajo o detrás de la carroza. Ninguna carroza puede ser movida por un motor (durante la década de 1990, era para evitar el riesgo de incendio). [38]
La progresión o evolución del desfile de la escuela a medida que va desarrollando su historia es de gran importancia para los jueces. Cualquiera que observe el desfile debe tener la impresión de que la escuela es un solo cuerpo, una fila continua. No hay ningún requisito de que los componentes interpreten samba, pero deben moverse con un cierto grado de unísono y buen ritmo. [35] Las escuelas que sufren cambios dramáticos en la velocidad de su desfile, desfilando a veces muy rápido, a veces lentamente, suelen ser penalizadas.
Las escuelas donde los participantes no cantan la samba, o cantan mal, pueden recibir menos puntos. [12]
Como característica de los desfiles, la trama, generalmente elegida algún tiempo después del carnaval anterior, ocupará la escuela durante el año siguiente. Mientras tanto, a partir del tema principal, se elabora una sinopsis que guiará el diseño y la fabricación de los disfraces, las carrozas y la canción de samba. Los jueces decidirán si la escuela explicó el tema durante el desfile. [35] [39]
Los jueces evalúan si la samba tiene una buena melodía y letra con características interesantes, musicalmente rica, que refleje el tema y sin sesgos ni errores de lenguaje. [35] [40] La samba de cada escuela se elige después de una competencia interna en la escuela, donde los sambistas o grupos crean sus sambas, basándose en el tema previamente acordado. La competencia se lleva a cabo durante varios fines de semana, se eliminan algunas entradas, hasta que solo hay una canción ganadora que luego la escuela adopta. En Río de Janeiro, la competencia generalmente se lleva a cabo en agosto. En octubre, se graba un CD del Grupo Especial con sambas elegidas de cada escuela [41] [42]
Hasta 2007, en las escuelas del Grupo Especial de São Paulo, la canción de samba sería considerada dos veces, una por la letra y otra por la melodía de la música, con puntos iguales para cada una.
El mestre-sala (literalmente, "el dueño de la sala") y la porta-bandeira ("la que lleva la bandera") exhiben la bandera de la escuela al público. La porta-bandeira lleva la bandera, y el mestre-sala rinde homenaje y llama la atención tanto hacia la bandera como hacia la porta-bandeira. Su baile no es una samba, pero gira y se arremolina a su paso. El mestre-sala baila a su alrededor. Todos sus movimientos están regulados en un conjunto de reglas, y en un momento dado durante el desfile son evaluados por los jueces. El más mínimo error puede resultar en una reducción de sus puntuaciones. Por ejemplo: está prohibido que los dos se den la espalda al mismo tiempo, y errores como la caída de un sombrero u otros deslices darán lugar a puntuaciones más bajas. [12] [35] [43] Sus trajes son similares a los trajes de gala típicos del siglo XVIII, pero "carnavalizados", es decir, con una cantidad exagerada de colores y adornos.
Actualmente, al menos desde la década de 1990, las escuelas del Grupo Especial de Río y São Paulo desfilan habitualmente con tres o cuatro parejas de mestre-salas y porta-bandeira, pero sólo se evalúa la primera, siendo las otras meramente decorativas y opcionales. Normalmente, están allí para representar a la escuela en algunos eventos cuando la pareja principal no puede hacerlo. [44]
El mestre-sala parece reflejar los bailes carnavalescos del siglo XIX, en los que existía una organización profesional responsable del salón que se llamaba "maestro de sala" o "master-room". Con respecto al porta-bandeira, el nombre fue una adaptación natural del antiguo personaje del abanderado, generalmente masculino, que llevaba los pesados estandartes de los grupos carnavalescos brasileños [12] [45] El aspecto visual del mestre-sala también ha sido comparado con el Zé Pilintra de las tradiciones étnicas afrobrasileñas. [46]
El grupo de percusión, o " batería ", es una especie de orquesta de instrumentos de percusión. Acompañan al cantante y marcan el ritmo del desfile. Cuanto más rápido y fuerte sea el ritmo de la batería, más rápido suelen desfilar los miembros. Cada escuela cuenta, actualmente, con una media de 250 a 300 músicos. [12] [47] Cada batería es evaluada en función de "el mantenimiento y apoyo regular de la cadencia... de acuerdo con el tema de la samba: la combinación perfecta de sonidos emitidos por diversos instrumentos, y la creatividad y versatilidad de la batería". [35]
Los siguientes instrumentos suelen formar parte de una batería de la escuela de samba: surdo de primera, surdo de segunda, surdo de terceira, surdo mor, caja (caixa de guerra), repinique , chocalho , tambourim , cuíca , agogô , reco-reco. y frigedeira. [48] Hay variaciones en la composición, por ejemplo, la escuela de samba Mangueira, no usa el surdo de segunda, solo el surdo de primeira y otro tambor conocido como surdo mor, mientras que la escuela de samba Empire Serrano enfatiza el agogô. [49]
En la década de 1960 llegó la "Paradinha" ("pequeña parada") del maestro André, famoso director de la Mocidade Independente de Padre Miguel. André fue el creador del efecto musical en el que la batería deja de tocar de repente durante un desfile, dejando solo el cavaquinho (un pequeño instrumento de cuerda) y los componentes vocales por un momento. Cuando la música regresa, el efecto es de sorpresa y emoción. El efecto esperado, considerado hermoso por los críticos, también es arriesgado porque aumenta las posibilidades de que la canción de samba pueda ser retomada por error en el momento equivocado. [37] [50]
Como orquesta en su conjunto, los percusionistas de la escuela de samba también cuentan con un director, también llamado maestro de batería. [12]
La reina de la sección de tambores [51] y los roles relacionados: madrina, musa y princesa son puestos de honor que ocupan miembros distinguidos de la comunidad y, a veces, celebridades. La reina de la sección de tambores baila delante del grupo de tambores y, a veces, interactúa con ellos. [12]
La figura de la reina de la sección de tambores surgió en la década de 1970 cuando la famosa mulata Adele Fatima lideró la Sección de Tambores Independientes Juveniles, un hecho inédito, y ganó popularidad en la década siguiente. Hoy es uno de los papeles más celebrados en las escuelas de samba. Monique Evans , en Mocidade , Luma de Oliveira , en Tradição y Soninha Capeta, en Beija-Flor , fueron algunas reinas notables de las secciones de tambores. Algunas escuelas también introdujeron la figura de un Rey de la sección de tambores. [52]
La madrina de la sección de tambores es similar a la reina, y las dos a menudo se confunden. [53] Muchas escuelas utilizan los dos roles para rendir homenaje a más mujeres. En la década de 1980, muchas escuelas comenzaron a elegir actrices de televisión famosas en lugar de niñas de la comunidad, lo que generó controversia en los medios de comunicación. [54] En teoría, el puesto de madrina debería ofrecerse a mujeres de importancia en la historia de la escuela o en la vida diaria, de forma vitalicia, que no cambia cada año, como el puesto de reina, pero a menudo este no es el caso [55] [56] y la madrina solo es una reina con otro nombre.
El "ala das baianas" es considerado uno de los más importantes desfiles de las escuelas de samba, y está compuesto preferentemente por damas vestidas con ropas que remiten a las tías antiguas de los primeros grupos de samba bahianos de principios del siglo XX. Es obligatorio para todos los desfiles de competición de las escuelas de samba, aunque no sea oficial. [12] [57] En los años 1940 a 1950, era común que los hombres desfilaran vestidos de esta manera. [58]
La vestimenta tradicional de Bahía se compone de torso, abrigo, paño y falda en la costa. Sin embargo, a menudo podemos ver a los bahianos vestidos con los disfraces más inusuales, como novias, estatuas de la libertad, seres del espacio, globos terráqueos (en la foto) o pozos de petróleo. Estos vestidos pueden variar según el tema del año escolar.
La vieja guardia (en portugués "Velha Guarda") es un grupo de bailarines de samba mayores, a menudo ya bastante mayores, a menudo fundadores de escuelas que ya no ocupan posiciones dentro de la jerarquía de la fiesta, sino como un departamento separado, y ocupan el desfile de Carnaval en posiciones de honor, vestidos con trajes de carnaval típicos de samba, como zoot Suits [59] en los colores de la escuela y sombreros estilo Panamá . [60]
El cantante, también conocido como intérprete o tirador, es el responsable de la ejecución profesional de la samba durante el desfile y suele contar con la ayuda de un grupo de cantantes de apoyo. Utilizando un micrófono, y normalmente más potente que el de los cantantes de apoyo, su voz se destaca por encima de la de los demás miembros de la escuela, marcando la pauta en cuanto a la velocidad con la que se canta la canción en el desfile de la escuela. [61]
La samba durante el desfile no debe ser interpretada por una o pocas personas, sino cantada por toda la escuela: la música debe ser "arrancada" (iniciada) sólo por el grupo minoritario. Además, muchos creen que el samba sería una categoría especial de intérprete, capaz no sólo de interpretar la samba, sino también de animar y excitar al público.
A partir de los años 1990, Jamelão , cantante de la escuela Mangueira, criticó el término tradicional, buscando reemplazarlo por una nueva terminología: Intérprete/Cantante de Samba-Enredo. En palabras de Jamelão, aquel que manejaba "tirar humo, tirar carro, tirar-bolsa" (en el original "puxa fuma fumo, puxa carro, puxa saco"; en el giria carioca, "fuma marihuana, roba vehículo, adulador") que, en su opinión, era un término despectivo. A partir de esto, muchos comentaristas y canales de televisión comenzaron a reemplazar el primero por el segundo término, que, sin embargo, todavía permanece. [63]
Otra controversia que sigue siendo común en el ámbito de los intérpretes es la de si es o no poco ético que el intérprete oficial de una escuela participe en la disputa interna de su propia facultad. Algunas escuelas lo prohíben, pero permiten que sus profesionales participen en pruebas para otras escuelas. [64]
Es el profesional responsable del diseño y desarrollo de la trama que presentará una escuela de samba, así como del diseño, desarrollo y construcción de carrozas y vestuario relacionados con la trama propuesta. En algunos casos, el carnavalesco desarrolla la trama a partir de un tema propuesto por la dirección de la escuela de samba. En otros, sugiere el tema de una idea a partir de su original. El carnavalesco suele ser una sola persona, pero la escuela Beija-Flor de Río de Janeiro ahora utiliza un equipo de carnavalescos. Los carnavalescos pueden o no tener formación universitaria para la profesión, e incluso pueden tener un equipo de investigadores trabajando con ellos para desarrollar el tema de la escuela. Muchos tienen una fuerte conexión con el carnaval o antecedentes en las artes visuales, las artes escénicas, el teatro o la danza. [12] [65]
Este es el nombre con el que se puede denominar al presidente , presidente de honor y patrono de la escuela. También se puede utilizar este término para incluir a los directores de carnaval, productores y otros miembros del equipo. Un director de carnaval es el director de la escuela de samba que se encarga de las directrices y la filosofía de su escuela de carnaval, participando en la selección de los miembros de varios sectores, incluso a veces de la trama, coordinando también el galpón o almacén donde se fabrican las carrozas, la compra de equipos, los pagos y el desarrollo de todo el proyecto de la escuela. No es raro que los directores de carnaval sean profesionales remunerados. Muchos también incluyen a los directores ejecutivos de la escuela de samba, como Laíla, de Beija-Flor.
Los resultados de la competición de carnaval se anuncian en la tarde del Miércoles de Ceniza en Río y en la tarde del Martes de Carnaval en São Paulo. En ambas ciudades, hay un evento de presentación de resultados donde se forman largas filas en el recinto del Sambódromo. Se instalan carpas donde los representantes de cada escuela de samba anotarán los puntajes a medida que se divulgan al público, haciendo los cálculos. El presidente de la liga pronuncia sus comentarios finales sobre el carnaval de ese año, lee la posible pérdida de puntos otorgados a cada escuela de samba y luego lee los puntajes por bloque de escuelas.
Las gradas están abiertas al público y el precio de la entrada suele ser de un kilo de alimentos no perecederos. Tanto en Río como en São Paulo, el evento se transmite en vivo por televisión; las cámaras de televisión en tiempo real se utilizan para transmitir el movimiento de los bloques dentro de la escuela principal, la favorita al título, donde los miembros y los fanáticos que no pueden estar presentes en el Sambódromo se reúnen en el campus de la escuela para ver el evento a través de pantallas panorámicas. [66] [67]
Las puntuaciones suelen oscilar entre 7 y 10 en Río y São Paulo, y los puntos se subdividen en fracciones decimales en Río y 25 centésimas en São Paulo. [68] En Río, todas las notas otorgadas por todos los jurados son válidas, mientras que en São Paulo se elimina la puntuación más baja de cada categoría. [69]
El sistema de puntuación ha cambiado varias veces en ambas ciudades. En Río y São Paulo, hasta principios de los años 2000, la división era de más de medio punto, y hubo años en que también se eliminó la puntuación mayor otorgada a cada escuela, la propia eliminación de las puntuaciones más bajas también ha dejado de ser parte de la regla varias veces. En Río de Janeiro, la puntuación más baja en el mismo período fue 5, y nótese el 0 (cero) permitido solo en caso de fracaso de la trama.
Muchas veces las puntuaciones dadas por los jurados son cuestionadas, tanto por los fans, como por los miembros de las escuelas que son perjudicados, provocando muchas quejas después del espectáculo. [70] Algunos resultados que han sido polémicos terminan en los tribunales. Es el caso de la escuela de samba Académicos de Santa Cruz que el desfile de carnaval de 1991 quedó oscuro debido a un apagón y no fue evaluado. [71] [72] Sin embargo, en los últimos años en São Paulo ha habido un clima de aceptación del resultado, cuando en 2007 el presidente de Tobias Go-Go Live felicitó a la Juventud Alegre, siendo saludado por los miembros de la escuela Limón al año siguiente. [73]
El Desfile de Campeones, que comenzó en la década de 1980, es un evento en el que las 5 mejores escuelas del Grupo Especial y el ganador del Grupo A repiten sus desfiles en el Sambódromo . Se lleva a cabo el sábado siguiente al Miércoles de Ceniza. Este desfile no tiene carácter competitivo; es una fiesta de celebración para coronar a las mejores escuelas del año que les da a los participantes del desfile (también conocidos como foliões) la oportunidad de ser más despreocupados y divertirse. [74]
En São Paulo, el desfile de campeones se realiza en la noche del viernes y después del carnaval del sábado. El desfile en Río comienza el sábado por la noche y continúa hasta la madrugada del domingo. En Río de Janeiro, hasta la década de 1990, la participación en el desfile de campeones también promovía el acceso de las escuelas del grupo, algo que se mantiene en São Paulo. La tradición también se consideraba en la participación de la sociedad carioca en el carnaval de cien italianos, el Carnevale D'Italia. [75] En 1985, un evento que se considera parte integral de la historia de Nene de Vila Matilde, fue cuando la escuela fue invitada a participar del desfile de campeones de Río, en una época en que el Carnaval Paulistano era mucho menos popular y no tenía un espacio adecuado. [76]
El desfile de campeones no siempre es puramente festivo: muchas escuelas aprovecharon el día para protestar contra el resultado del campeonato. El Vai-Vai, que quedó en quinto lugar en 2005, no realizó desfile ese año. [77] El Viradouro ya participó en el desfile de campeones el sábado, con miembros usando la nariz de payaso [78] y pancartas de protesta. [79]
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