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Escuela de Música de Kinnara

La Escuela de Música de Kinnara fue una escuela de música fundada en Mumbai , India, en 1962 por el músico clásico indio Ravi Shankar . Con su creciente popularidad e influencia en Occidente, abrió una segunda sucursal de la escuela en 8718 West 3rd Street en Los Ángeles en mayo de 1967. [1] [2] [3] El concepto de Shankar para Kinnara era promover el estricto gurú: tradición shishya de educación musical que había experimentado con su maestro, Allauddin Khan , en la década de 1940. El centro de Mumbai presentó producciones de obras orquestales de Shankar, incluida Nava Rasa Ranga . [4]

Debido a la apretada agenda internacional de conciertos y grabaciones de Shankar, la enseñanza diaria en Kinnara se delegó a protegidos como Shambhu Das y Amiyo Das Gupta. [5] Entre los estudiantes de Kinnara se encontraba el guitarrista de los Beatles , George Harrison , quien recibió clases de sitar de Shankar y Shambhu Das en Mumbai a finales de 1966. [6] [7] Durante una visita a Londres ese año, Shankar dijo que, dada la generalizada Debido a su fascinación por la música india en ese momento, le preocupaba que "las personas que realmente no entienden el sitar sacarían provecho del repentino interés" ofreciendo lecciones sobre el instrumento a los recién llegados. Shankar añadió que consideraría abrir una escuela en el Reino Unido, donde sus estudiantes más avanzados pudieran enseñar, pero sólo si estaba seguro de que el interés allí era genuino. [8]

Harrison atrajo publicidad para la escuela de Los Ángeles cuando él y Shankar dieron una conferencia de prensa allí en agosto de 1967, [9] que ayudó a promover el próximo concierto de Shankar en el Hollywood Bowl . [10] [11] Otros estudiantes que asistieron al centro de Los Ángeles incluyeron a Robby Krieger [12] y John Densmore de los Doors , [13] y los músicos estadounidenses Russ Titelman [14] y Colin Walcott . [15] [16] Las escenas filmadas en las escuelas de Mumbai y Los Ángeles durante 1967-68 aparecieron en el documental de 1971 de Howard Worth sobre Shankar, titulado Raga . [17]

El maestro o gurú de Shankar , Allauddin Khan

Shankar vio el centro de Los Ángeles como una base desde la cual también podría educar al público estadounidense sobre la música india. [18] Al abrir la escuela allí, enfatizó la necesidad de reconocer el aspecto sagrado de la música clásica india, [19] que fue definida por la frase de Allauddin Khan "Nada Brahma" ("El sonido es Dios"). [20] Posteriormente se sintió decepcionado por la impaciencia y la falta de concentración mostradas por la mayoría de sus estudiantes occidentales. [21] Dijo que en muchos casos, como ocurre con las audiencias de sus conciertos en los Estados Unidos, [22] sus motivos se basaban en la idea errónea de que la música india estaba aliada con la adopción del movimiento hippie de las drogas alucinógenas y el amor libre. [21] [23] Shankar identificó a Colin Walcott como una excepción, llamándolo "realmente serio" y "mi primer discípulo estadounidense". [21] También dijo de Harrison, a pesar de que el Beatle finalmente abandonó el sitar: [24] "[La música india] no era una moda pasajera para él, le encantó hasta el final y se volvió muy, muy querido para mí". [25]

Shankar con uno de sus alumnos, sarodiya Partho Sarothy, en enero de 1985.

Junto con sus estudiantes y protegidos de la India, [25] incluidos Das Gupta, Shamim Ahmed y Taranath Rao, Walcott fue uno de los músicos que Shankar seleccionó para su orquesta del Festival de la India de 1968 . [26] Walcott también contribuyó a la banda sonora de la película Raga de Shankar ; [27] titulada "Frenzy and Distortion", su pieza combinaba sonidos occidentales e indios y evocaba el choque de culturas e ideologías que Shankar experimentó durante el apogeo de su popularidad en Occidente. [28] [29] Algunos de los músicos que participaron en el proyecto Festival from India se quedaron para enseñar en Kinnara. [30]

En 1969, Shankar estaba desilusionado con la escuela de Los Ángeles y confió su dirección a Das Gupta. [21] Shankar continuó dando clases particulares a músicos occidentales, habiendo ocupado previamente puestos temporales en el City College de Nueva York y la Universidad de California, Los Ángeles , y habiendo sido profesor invitado en otros colegios y universidades, incluido el Ali Akbar College of Music. . [31] En octubre de 1970, Shankar se convirtió en presidente del departamento de música india del Instituto de las Artes de California . [32] Más tarde, se centró en enseñar sitar a su hija Anoushka Shankar , aplicando los principios tradicionales de guru-shishya a su educación musical. [33] Entre otros proyectos educativos, fundó el Instituto Ravi Shankar de Música y Artes Escénicas en Nueva Delhi. [34]

Referencias

  1. ^ Diehl, Digby (21 de mayo de 1962). "Raga es la rabia con Ravi". Los Ángeles Times . pag. 573 . Consultado el 7 de mayo de 2024 .
  2. ^ "Ravi Shankar: 'Nuestra música es sagrada': una entrevista clásica desde las bóvedas" (12 de diciembre de 2012). theguardian.com . Consultado el 21 de julio de 2017.
  3. ^ Shankar 2007, págs. 97–98.
  4. ^ Shankar 1999, págs. 171–72.
  5. ^ Pawar, Yogesh (14 de febrero de 2012). "Fallece la leyenda del sitar Ustad Shamim Ahmed Khan". Noticias y análisis diarios . Consultado el 21 de julio de 2017 .
  6. ^ Shankar 1999, págs. 192–93.
  7. ^ Clarfield, Geoffrey (15 de noviembre de 2010). "Lo suficientemente bueno para enseñar a los Beatles, pero no para grabar". Correo Nacional . Consultado el 31 de mayo de 2017 .
  8. ^ Houston, Bob (2015) [11 de junio de 1966]. " Melody Maker , 11 de junio". La Historia del Rock . pag. 59.
  9. ^ Fong-Torres, Ben (2 de diciembre de 2001). "George Harrison: Harrison en Haight". Crónica de San Francisco .Disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
  10. ^ Kubernik 2017, pag. 165.
  11. ^ Personal de KRLA Beat (9 de septiembre de 1967). "Beatle se encuentra con la prensa estadounidense" (PDF) . Golpe del KRLA . pag. 5 . Consultado el 22 de julio de 2017 .
  12. ^ Prato, Greg. "Robby Krieger". Toda la música . Consultado el 21 de julio de 2017 .
  13. ^ Kubernik, Harvey (16 de junio de 2015). "Ravi Shankar: Exposición de una vida en la música en el Museo Grammy, mayo de 2015 a primavera de 2016". Cueva Hollywood . Consultado el 21 de julio de 2017 .
  14. ^ White, Timothy (22 de junio de 1996). "'Por favor, no me despiertes' - Saludo del 35 aniversario de Russ Titelman ". Cartelera . pag. 47 . Consultado el 21 de julio de 2017 .
  15. ^ Lavezzoli 2006, págs.110, 425.
  16. ^ Shankar 1999, pág. 210.
  17. ^ Lavezzoli 2006, pag. 184.
  18. ^ Baugess y DeBolt 2012, pág. 595.
  19. ^ Personal de KRLA Beat (29 de julio de 1967). "Mi música no es para adictos - Shankar". Golpe del KRLA . pag. 10.Disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
  20. ^ Shankar 2007, págs.65, 100, 102, 105.
  21. ^ abcd Lavezzoli 2006, pag. 425.
  22. ^ Baugess y DeBolt 2012, págs. 595–96.
  23. ^ Shankar 2007, pág. 103.
  24. ^ Baugess y DeBolt 2012, págs.596.
  25. ^ ab "Reflexiones" > "Extractos de una conversación entre Raviji, Satish y Shashi Vyas, junio de 2007". La Fundación Ravi Shankar. 7 de diciembre de 2013 . Consultado el 21 de julio de 2017 .
  26. ^ Shankar 1999, págs.113, 203.
  27. ^ Kaliss, Jeff (26 de noviembre de 2010). "Ravi Shankar Raga: un viaje cinematográfico al alma de la India". Líneas de canciones . pag. 85. Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2014 . Consultado el 21 de julio de 2017 .
  28. ^ Shankar 1999, págs. 210-11.
  29. ^ Lavezzoli 2006, pag. 426.
  30. ^ Shankar 1999, pág. 204.
  31. ^ Ghosh 1983, págs. 56–57.
  32. ^ Ghosh 1983, pag. 57.
  33. ^ Shankar 1999, págs. 281–83.
  34. ^ Tuffrie, Laurie (12 de diciembre de 2012). "Ravi Shankar muere a los 92 años". El Quieto . Consultado el 21 de julio de 2017 .

Fuentes

34°04′25″N 118°22′56″O / 34.0735°N 118.3822°W / 34.0735; -118.3822