Fundada en 1854 como Escuela de Arte de Lambeth , [1] la Escuela de Arte City and Guilds of London es una pequeña escuela de arte especializada [2] ubicada en el centro de Londres, Inglaterra. Fundada originalmente como una escuela de arte gubernamental, [3] ahora es una organización benéfica independiente sin fines de lucro y una de las escuelas de arte más antiguas del país. Ofrece cursos que van desde la Fundación de arte y diseño hasta títulos universitarios de licenciatura (con honores) y cursos de posgrado de maestría en bellas artes, talla, conservación e historia del arte. Además, ofrece los únicos títulos universitarios y de posgrado en Gran Bretaña en tallado en piedra y madera: piedra arquitectónica histórica y tallado y dorado en madera ornamental. [4]
La Escuela de Arte está ubicada en una hilera de edificios georgianos en el distrito londinense de Kennington , [5] así como en un almacén contiguo reconvertido cerca de la orilla sur del río Támesis .
La Escuela de Arte City and Guilds of London fue fundada en 1854 por el reverendo Robert Gregory con el nombre de Lambeth School of Art. [6] Comenzó como una escuela nocturna en habitaciones ocupadas durante el día por una Escuela Nacional en su parroquia de St Mary the Less, al sur de Londres. Con el apoyo de Henry Cole, director del Museo de South Kensington , quien proporcionó maestros a Gregory, la escuela floreció y se convirtió en líder en la provisión de instrucción en artes aplicadas y diseño a artesanos, muchos de los cuales eran empleados de empresas manufactureras locales. incluidos Doulton's y Farmer y Brindley . La rápida expansión de la escuela generó la necesidad de nuevas instalaciones, y en 1860 Alberto, Príncipe de Gales (Eduardo VII) colocó la primera piedra de las nuevas instalaciones en Millers Lane, construidas en el sitio de los jardines Vauxhall como parte de una remodelación. que incluía la iglesia de San Pedro. Los edificios todavía están en pie, aunque la calle ahora se llama St Oswald's Place. [7] [8]
En 1857, John Charles Lewis Sparkes comenzó a enseñar en la escuela de arte y pronto se convirtió en su director. Bajo Sparkes, la City and Guilds of London Art School estuvo a la vanguardia de la oposición al monopolio reclamado por la Royal Academy of Arts sobre la enseñanza de las prácticas artísticas, en particular el dibujo a partir de la figura humana. Se intentó resolver este conflicto en 1852, con la introducción por parte del gobierno británico del Curso Nacional de Instrucción para la educación de arte y diseño, que era en realidad un plan de estudios nacional para la formación artística. Esto permitió que se enseñaran algunos elementos del dibujo, pero dentro de un plan de estudios más amplio que enfatizaba la enseñanza de técnicas para ayudar a los trabajadores en las industrias manufactureras artesanales en lugar de la formación de artistas.
En el caso de la City and Guilds of London Art School, se sugirió en ese momento que Sparkes estaba ignorando el Curso Nacional de Instrucción y enseñando a sus estudiantes a ser buenos artistas, particularmente en 1865, cuando los estudiantes de la escuela de arte ganaron tres medallas en la premios anuales entregados por la Real Academia de las Artes, [9] y nuevamente en 1867 cuando sus estudiantes ganaron tres de diez de las medallas de oro en arte otorgadas por el Gobierno, junto con cuatro medallas de plata otorgadas anualmente por la Real Academia de las Artes. , y medalla de bronce en la Exposición Internacional celebrada ese año en París. [10] Ciertamente, Sparkes y sus colegas de la City and Guilds of London Art School ignoraron la prohibición general de enseñar dibujo al natural fuera de la Royal Academy of Arts, y el éxito de los estudiantes de Sparkes en la City and Guilds of London Art School en concursos de bellas artes. Se puede atribuir a esta voluntad de Sparkes de ignorar las regulaciones que creía que eran incorrectas. [11]
Este radicalismo en Sparkes también se puede ver en su preocupación por los tutores de arte y diseño que trabajan tanto en la City and Guilds of London Art School como en otras partes de Gran Bretaña. En la década de 1860, el gobierno británico otorgó una subvención global a la Escuela de Diseño del Gobierno de South Kensington para pagar a los profesores y luego se redistribuyó a otras escuelas de arte de todo el país. Además de ser considerada en general una suma insuficiente, la Escuela de Diseño del Gobierno fue acusada por personas como Sparkes de retener demasiado dinero, lo que llevó al pago de lo que se llamó salarios de hambre en otras escuelas de arte. Sparkes, en particular, jugó un papel decisivo en la campaña a favor de un aumento de estos salarios, tanto a través de llamamientos directos al parlamento como del establecimiento del primer sindicato nacional de profesores de arte, la Asociación de Maestros de Arte, en 1863. [12]
Al reconocer las limitaciones del patrocinio gubernamental de las escuelas de arte, Sparkes cultivó una serie de conexiones entre la City and Guilds of London Art School y las industrias manufactureras locales que conducirían en última instancia a que City and Guilds of London Art School alcanzara el estatus independiente que tiene hoy. Uno de los más notables fue el de Henry Doulton, cuya fábrica de cerámica, más tarde conocida como Royal Doulton , estaba ubicada cerca de la City and Guilds of London Art School.
En 1863, Doulton se unió a la junta directiva de la escuela y al año siguiente le dio a la escuela su primer encargo: un friso de terracota para la nueva ampliación de su fábrica. A continuación, Doulton fue un firme partidario y promotor de las actividades de la escuela de arte, incluida la exhibición de obras experimentales de estudiantes en la Exposición de París de 1867 y en la Exposición de Londres de 1871 . [13]
Aproximadamente desde 1869, Doulton y su personal ayudaron a la escuela de arte a desarrollar un plan de estudios que capacitara a los estudiantes para el comercio de alfarería y a realizar trabajos de diseño para Doulton. Esta colaboración proporcionó a Doulton's una oferta de obras de arte de mayor calidad para su comercio y brindó a los estudiantes de la Escuela de Arte de Lambeth oportunidades de empleo, y muchos modeladores y escultores ingleses destacados de finales del siglo XIX deben sus carreras a esta asociación. [8] [14]
La estrecha conexión entre la escuela de arte y la de Doulton significó que el espíritu de la City and Guilds of London School of Art se basara, desde sus primeros días, en la creencia en una fuerte conexión entre las bellas artes, la artesanía y el diseño. En consecuencia, sus estudiantes y profesores se asociaron con el movimiento Arts and Crafts y, en cierta medida, con el movimiento Art Nouveau . [15]
Además de Doulton's, Sparkes también cultivó contactos con otras empresas de comercio artesanal local, una de las más notables fue Mssrs Farmer and Brindley, una empresa de terracota y tallado en piedra arquitectónica con sede en Lambeth. [16] Al igual que con Doulton, varios aprendices de Farmer y Brindley aumentaron su formación con estudios en la Escuela de Arte. Esto incluyó a los escultores Charles John Allen (1862-1956), Harry Bates (1850-1899) y Nathaniel Hitch (1846-1936), y otros, que se convirtieron en escultores destacados en los períodos victoriano y eduardiano. [17]
Personas de otras empresas también participaron en la enseñanza en la escuela de arte, sobre todo John Henry Dearle en la década de 1880, quien fue uno de los diseñadores principales de William Morris y Morris and Co.
En 1878, Sparkes consiguió financiación para la escuela de arte del recién fundado City and Guilds of London Institute, que también dirigió una de las instituciones precursoras del Imperial College London , el CGLI Central Technical College. [13] El nuevo respaldo aseguró el futuro financiero de la escuela de arte sin las condiciones de la financiación gubernamental. Según el nuevo acuerdo, la escuela de arte se trasladó a nuevos edificios en Kennington Park Road en Lambeth, que todavía ocupa, y pasó a llamarse Escuela Técnica de Arte del Sur de Londres. En 1932 cambió su nombre por el de City and Guilds of London Institute Kennington and Lambeth Art School, lo que refleja el apoyo histórico y continuo de la ciudad de London Livery Companies . En 1938 se redujo a la Escuela de Arte de la Ciudad y los Gremios de Londres. [18] El vínculo formal entre el organismo matriz, el City and Guilds Institute y la City and Guilds of London Art School terminó en 1971, cuando la escuela de arte se convirtió en un fideicomiso independiente. [19]
Los graduados de la Escuela de Arte participaron en algunos de los principales movimientos sociales y políticos de principios del siglo XX, incluidos Clemence Housman y Laurence Housman , quienes cofundaron, en 1909, una sociedad de artistas que apoyaban el Movimiento Sufragista , llamada Sufragio. Taller . [20] Laurence Housman fundó más tarde la librería radical, que todavía lleva su nombre, ubicada en Caledonian Road, cerca de la estación de tren King's Cross de Londres .
Después de la Segunda Guerra Mundial, se establecieron nuevos cursos de restauración y tallado en la Escuela de Arte para capacitar a personas para la restauración de los edificios de Londres dañados por la guerra. Sin embargo, durante la década de 1960 la escuela de arte también desarrolló un programa de bellas artes, aunque aún mantuvo y fortaleció sus programas de restauración y talla. Esto dio como resultado que la Escuela de Arte se convirtiera en una escuela de educación en bellas artes y en un centro de formación especializado único para la educación de restauradores y conservadores de trabajos arquitectónicos en piedra y madera.
En 1971, la Escuela de Arte se convirtió en una fundación benéfica independiente, con la nueva escritura de constitución firmada por Geoffrey Agnew (presidente de la galería de arte Thomas Agnew & Sons ), Sir Colin Skelton Anderson (Preboste del Royal College of Art ), Sir John Betjeman. (poeta), Adrian Maurice Daintrey (artista), Gilbert Samuel (alcalde de Londres), Charles Wheeler (escultor y ex presidente de la Royal Academy ) y Carel Weight (artista), entre otros. El apoyo también provino de artistas como Henry Moore y Graham Sutherland . [21]
En 1997 y 1998 los cursos de Pintura Bellas Artes, Escultura y Conservación fueron validados a nivel de licenciatura (Hons). En 2000, el curso de maestría en Bellas Artes fue validado por la Universidad de Inglaterra Central (ahora Universidad de la ciudad de Birmingham ). [22]
En una carta de 2008 dirigida al periódico Observer y a Art Monthly por Graham Crowley, ex profesor del Royal College of Art, el Departamento de Bellas Artes de la City & Guilds of London Art School fue destacado por su "magnífico trabajo" al "mantener el poder transformador" y alegría de la educación a través del arte". [23]
En 2009, el escritor preseleccionado para el Premio Booker , Tibor Fischer, se convirtió en miembro de redacción del Royal Literary Fund en la City and Guilds of London Art School. [24]
En abril de 2011, la revista Modern Painters encuestó a profesionales del mundo del arte para crear una lista de las diez mejores escuelas de arte británicas, lo que dio como resultado que la City and Guilds of London Art School ocupara el tercer lugar después del Royal College of Art y la Royal Academy. [25]
Desde 2018, Ravensbourne valida los cursos de pregrado y posgrado de la escuela de arte .
La directora actual, desde 2022, es la Dra. Lois Rowe. [26]
El Departamento de Fundación está dirigido por el artista Keith Price. El departamento imparte el plan de estudios del Curso Básico de la UAL para preparar a los estudiantes para presentar solicitudes a programas de pregrado en arte y diseño en universidades y escuelas de arte. Otros tutores incluyen a Kim Amis, Andrea Barber, Niamh Clancy, Gary Colclough, Alex Hough, Lucy Le Feuvre, Nicholas Middleton , Daniel Mifsud, Emma Montague, Jacky Oliver, Sage Townsend y Joshua Uvieghara.
El Departamento de Bellas Artes está dirigido por el artista Robin Mason y consta de BA (Hons) Bellas Artes, GradDip Arts: Bellas Artes y MA Bellas Artes. Una variedad de artistas contemporáneos enseñan en la Escuela de Arte, incluidos Andy Bannister, Kiera Bennett , Teresita Dennis, Kate Dunn, Andrew Grassie , Jane Hayes Greenwood, James Jessop , Reece Jones , Hugh Mendes , Alex Gene Morrison , Kate Palmer, Charley Peters, Candida. Powell-Williams, Frances Richardson, Jack Southern, Amikam Toren y Tom Worsford.
El Departamento de Tallado consta de Tallado DipHE/BA (Hons): tallado en madera y dorado, Tallado DipHE/BA (Hons): piedra arquitectónica, Diploma de Posgrado en Artes: Tallado y Tallado PgDip/MA. El Departamento está dirigido por Tom Young, [27] quien cuenta con el apoyo de talladores profesionales en piedra y madera, incluidos Tom Ball, Richard Barnes, Nina Bilbey, Sarah Davis, Mark Frith, Paul Jakeman, Takako Jin, Richard Kindersley , Tom Merrett y Ghislain Puget, junto a Kim Amis, que enseña modelaje, y Diane Magee, que dirige el Drawing Studio .
El Departamento de Conservación , dirigido por la Dra. Marina Sokhan, comprende Conservación DipHE/BA (Hons): Libros y Papel, [28] Conservación DipHE/BA: Piedra, Madera y Superficies Decorativas, Artes GradDip: Conservación y Conservación MA. El Departamento cuenta con varios tutores especializados, incluidos Gerry Alabone ACR, Kim Amis, Louise Ashon, Sophie Barton ACR, Peter Bennett, James Bloxam, Amanda Brannan, Dr. Tracey Chaplin, Edward Cheese ACR, Sarah Davis, Jennifer Dinsmore ACR, Rosella Garavaglia, Graeme Gardiner ACR, Judith Gowland ACR, Christopher Harvey, Sarah Healey-Dilkes ACR, Hugi Hicyilmaz, Joel Hopkinson, Rian Kanduth, Katy Lithgow ACR, Dra. Naomi Luxford ACR, Dana Melchar, Bridget Mitchell ACR, Richard Nichols ACR, Dr. David Peggie, Cheryl Porter, Dra. Joanna Russell ACR, Alex Schouvaloff, Alison Seed ACR, Vanessa Simeoni ACR, Victoria Stevens ACR, Shaun Thompson y Piers Townshend ACR.
El Departamento de Historia del Arte está dirigido por Thomas Groves y alberga la Maestría en Historias de Arte y Materiales, además de brindar instrucción teórica, contextual y histórica del arte a los estudiantes en todos los departamentos prácticos de la Escuela de Arte. Además de Thomas Groves, los tutores incluyen a la Dra. Oriana Fox, John Goodall , Viv Lawes, el Dr. Nigel Llewellyn, el Dr. Michael Paraskos , Jaimini Patel, Harrison Pearce, el Dr. Matthew Rowe, el Dr. Jon Shaw, la Dra. Rebecca Sykes y Laura White.
La Escuela de Arte trabaja con una red de instituciones e individuos, incluido el Victoria & Albert Museum , el Museo de Londres , el Museo Británico y la Tate Modern.
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