En las cortes francesas durante el siglo XVII, el ballet comienza a florecer con la ayuda de varios hombres importantes: el rey Luis XIV , Jean-Baptiste Lully , Pierre Beauchamps y Molière . La combinación de diferentes talentos y pasiones de estos cuatro hombres dio forma al ballet hasta lo que es hoy.
Luis XIV, rey de Francia de 1643 a 1715, fue un entusiasta del ballet desde muy joven. De hecho, su nacimiento se celebró con el Ballet de la Felicidad en 1639. Cuando era niño, la corte lo apoyó y lo alentó firmemente, en particular el cardenal Mazarino, nacido en Italia, para que participara en los ballets. Hizo su debut a los 14 años en el Ballet de Cassandre en 1651. Dos años más tarde, en 1653, el rey adolescente interpretó a Apolo, el dios sol, en el Ballet Royal de la Nuit (Ballet Real de la Noche). Su influencia en la forma de arte y su influencia en él se hicieron evidentes. Su elegante traje dorado no fue olvidado pronto, y su famosa actuación le dio el apodo de Rey Sol. En el ballet, destierra los terrores nocturnos al salir como el sol al amanecer. Sus cortesanos se vieron obligados a adorarlo como a un dios mediante coreografías. Se les dejó claro la gloria del rey Luis XIV y que tenía autoridad absoluta tanto dentro como fuera de la pista de baile. [1] Los ballets que representó el joven rey Luis eran muy diferentes de los ballets que se realizan hoy en día. [2] La forma de entretenimiento en realidad se llamaba ballets d'entrées . Esto se refiere a las pequeñas divisiones o "entradas" en las que se dividían los ballets. Por ejemplo, Le Ballet de la Nuit , comprendía más de cuarenta entradas de este tipo, [2] que se dividieron en cuatro vigilias o partes. Todo el espectáculo duró 13 horas.
A lo largo de su reinado, Luis XIV trabajó con muchas personas influyentes en sus bailes de la corte. Trabajó junto al poeta Isaac de Benserade, así como a los diseñadores Torelli, Vigarani y Henry de Gissey, lo que hizo que la moda y la danza estuvieran estrechamente interconectadas. Posiblemente su mayor contribución a la corte francesa fue traer al compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully. Luis apoyó y fomentó las actuaciones en su corte, así como el desarrollo del ballet en toda Francia. Luis XIV fue entrenado por Pierre Beauchamp. El rey demostró su fe en la técnica sólida cuando fundó la Académie Royale de Danse en 1661 y nombró a Beauchamp principal maestro de ballet. El intento del rey Luis XIV y de Francia de mantener altos los estándares del ballet francés sólo se vio alentado aún más cuando en 1672 se adjuntó una escuela de danza a la Académie Royale de Musique . [3] Dirigida por Jean-Baptiste Lully, esta compañía de ballet se conoce hoy como Ballet de la Ópera de París .
El rey era muy exigente en su comportamiento con el baile. De hecho, se convirtió en una práctica diaria recibir una lección de ballet todos los días después de su lección de equitación matutina. [4] Mientras el pueblo francés observaba y tomaba nota de lo que hacía su líder, el baile se convirtió en un logro esencial para todo caballero. [4] Claramente el ballet se convirtió en una forma de vida para quienes estaban cerca del rey Luis XIV. Si uno miraba la cultura de la Francia del siglo XVII, veía el reflejo de un ballet organizado bellamente coreografiado, vestido apropiadamente y ejecutado con perfecta precisión. [¿ según quién? ] Luis XIV se retiró del ballet en 1670.
Quizás uno de los hombres más influyentes en el ballet durante el siglo XVII fue Jean Baptiste Lully. Lully nació en Italia, pero se mudó a Francia, donde rápidamente se convirtió en el favorito de Luis XIV y actuó junto al rey en muchos ballets hasta que el rey se retiró de la danza en 1670. [3] Pasó de bailarín de los ballets de la corte a compositor. de dicha música utilizada en los tribunales. Cuando cumplió los treinta años, Lully estaba completamente a cargo de todas las actividades musicales en la corte francesa. [4] Lully era responsable de animar las danzas majestuosas, bastante lentas, de los ballets de la corte. [3] Decidió poner bailarinas en escena y también fue director de la Académie Royale de Musique. [3] La escuela de danza de esta compañía todavía existe hoy como parte del Ballet de la Ópera de París. Desde que aparecieron bailarines en las primeras funciones de la Ópera, el Ballet de la Ópera de París es considerado la compañía de ballet más antigua del mundo. [1] Cuando Lully murió en 1687 a causa de un absceso gangrenoso en el pie que se desarrolló después de clavarse el largo bastón que usaba para dirigir, Francia perdió a uno de los directores y compositores más influyentes del siglo XVII. [3] Sin embargo, Lully no trabajó sola. De hecho, trabajó a menudo en colaboración con otros dos hombres que fueron igualmente influyentes en el ballet y la cultura francesa: Pierre Beauchamps y Molière.
Beauchamps fue un maestro de ballet profundamente involucrado en la creación de ballets de corte en las décadas de 1650 y 1660. [4] Sin embargo, Beauchamps comenzó su carrera como maestro personal de Luis XIV. También se le atribuye haber ideado las cinco posiciones fundamentales de los pies a partir de las cuales se mueven todos los movimientos del ballet. [1] Las técnicas de Beauchamp se enseñaron en toda Francia en escuelas secundarias y también por profesores privados. [5] Los bailarines contemporáneos sorprenderían a Beauchamps por su capacidad de tener una participación de 180 grados. Los bailarines de Beauchamps llevaban zapatos de tacón alto y trajes voluminosos que hacían que la participación fuera difícil y escasa. [1]
Una de las primeras cosas en las que trabajaron juntos Lully y Beauchamps fue Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus , a la que llamaron opéra-ballet . [5] La ópera-ballet es una forma de teatro lírico en el que el canto y el baile se presentaban como compañeros iguales en escenificaciones lujosas y espectaculares. [3] Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus , una de sus primeras y más famosas colaboraciones, consistía en extractos de ballets de la corte unidos por nuevos escenarios principales de Beauchamps. [5] Habitualmente, el rey Luis y los cortesanos bailaban en los ballets de la corte; sin embargo, en esta nueva forma de entretenimiento, la ópera-ballet , todos los bailarines eran profesionales. [5] Beauchamps no sólo colaboró con Lully, sino que también tuvo el gran privilegio de asociarse con Molière durante su vida.
Beauchamps también originó la notación Beauchamp-Feuillet , que proporcionaba indicaciones detalladas de la trama de una danza y el juego de pies relacionado. A partir de 1700, se registraron y publicaron ampliamente en esta forma cientos de danzas sociales y teatrales. Aunque en los tiempos modernos esto ha sido reemplazado por notaciones aún más expresivas, la notación es lo suficientemente detallada como para que, junto con los manuales de danza contemporánea, estas danzas puedan reconstruirse hoy.
Molière fue un conocido dramaturgo cómico durante ese período. Él y Beauchamps colaboraron por primera vez en 1661, lo que resultó en la invención de la comédie-ballet . [6] Se decía que su invención de las comedias-ballets fue un accidente. Lo invitaron a montar una obra de teatro y un ballet de la corte en honor a Luis XIV, pero le faltaban bailarines y decidió combinar las dos producciones. Esto resultó en Les Facheux en 1661. Este y los siguientes comedias-ballets fueron considerados el avance más importante en la danza barroca desde el desarrollo de las figuras geométricas del Renacimiento. [6] Una de las más famosas de este tipo de actuaciones fue Le Bourgeois gentilhomme , que todavía se representa hoy en día y continúa entreteniendo al público. [1] La idea detrás de una comedia-ballet era una combinación de escenas habladas separadas por interludios de ballet; son las raíces del teatro musical actual. [1] Muchos de los ballets de Molière fueron interpretados por Luis XIV. Según Susan Au, la actuación de despedida del rey fue Les Amants magnifiques de Molière en 1670. Este tipo de actuaciones no sólo eran populares en las cortes, sino que también ayudaron a la transición de los cortesanos como bailarines a la utilización de actores y bailarines profesionales, que pronto serían conocidos como bailarinas . [1] Los comédie-ballets ayudaron a lograr un entendimiento entre la corte y los plebeyos a medida que se producía la transición de los ballets de la corte a un ballet más común.
Con Molière escribiendo los diálogos y dirigiendo, Beauchamps coreografiando los interludios del ballet y Lully componiendo la música y supervisando la reunión de todos los bailarines y actores, estos tres gigantes trabajaron juntos para crear muchas obras de arte hermosas para el rey Luis XIV.
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