La Escuela Australiana de Artes Voladoras (actualmente Flying Arts Alliance, Inc. ) es una organización sin fines de lucro [1] que apoya la participación permanente en las artes visuales y mediáticas en las regiones y zonas remotas de Queensland . Fue fundada en 1971 por Mervyn Moriarty, quien voló su avión más de 400.000 km (250.000 mi) durante los siguientes 12 años para visitar áreas remotas de Queensland y brindar educación artística. [2] A Flying Arts de Moriarty, el Consejo de Artes de Queensland de Gertrude Langer y el Departamento de Actividades Culturales de Arthur Creedy se les atribuye el impulso de la creación de galerías privadas y centros regionales para las artes visuales en todo Queensland. [2]
Desde entonces, Flying Arts ha trabajado con muchos más artistas que viajan a comunidades regionales de todo Queensland para compartir sus conocimientos. El programa ha sido descrito como "un catalizador que generó regeneración social para cientos de mujeres que viven en propiedades rurales y en pueblos regionales grandes y pequeños de todo Queensland". [2]
A partir del 25 de julio de 2018, Flying Arts también administra el Fondo de Artes Regionales (RAF) para Queensland, un programa del gobierno australiano. [3] [4] Como parte de los Premios de Arte Regional de Queensland, Flying Arts presenta un premio anual "Arte para la vida" para artistas de las regiones y zonas remotas de Queensland. Flying Arts también organiza una exposición itinerante anual de obras presentadas a los Premios de Arte Regional de Queensland de cada año. [5] [6]
En 1970, Mervyn Moriarty ganó el Premio de Arte Bicentenario de Cook con su pintura Another Place . Utilizó el dinero del premio para tomar lecciones de vuelo, con la intención de establecer una escuela de vuelo para proporcionar lecciones de arte a los habitantes remotos del interior de Queensland . [2] Queensland es una vasta área descentralizada comparable en tamaño a toda Europa occidental , aproximadamente 1.728.000 km² ( 667.000 millas cuadradas). Es el hogar de aproximadamente el 38 por ciento de la población de Queensland. [2]
Moriarty y su esposa Helen registraron la escuela como EastAus Art School, con una dirección en 207 Adelaide Street, Brisbane. Crearon lecciones para los estudiantes. Reunieron contactos con la ayuda de Gertrude Langer y el estímulo entusiasta del Director de Actividades Culturales del estado, Arthur Creedy. La escuela se anunció de boca en boca, periódicos y folletos. Mientras esperaba que le otorgaran su licencia de piloto, Moriarty comenzó a enseñar en Brisbane. [2] El 24 de septiembre de 1971 [7] recibió su licencia de piloto sin restricciones, alquiló un avión Cherokee de 4 plazas [2] y voló desde el aeropuerto de Archerfield cerca de Brisbane en el vuelo incipiente de la escuela Flying Arts, en un viaje en solitario de 6000 km (3700 mi) para reunirse con representantes regionales en todo Queensland. [8] [9]
Moriarty buscó activamente financiación para establecer el programa. Después de que el Consejo de las Artes de Australia rechazara su solicitud de financiación en 1973, Moriarty escribió directamente al Primer Ministro de Australia, Gough Whitlam . El artista Clifton Pugh fue enviado para acompañar a Moriarty en un viaje y reportó positivamente sobre el proyecto. Como resultado, el programa recibió una importante financiación federal y cambió su nombre en 1974 a Escuela Australiana de Artes Voladoras. [10]
Cuando el gobierno de Whitlam dejó el poder en noviembre de 1975, la escuela perdió esa fuente de financiación. En 1978 se unió al Kelvin Grove College of Advanced Education (KGCAE). [10] Se estableció formalmente como una organización benéfica en 1978. [1] Las finanzas fueron una fuente constante de estrés para Moriarty y su esposa y su matrimonio terminó. [2] Moriarty dejó la escuela a fines de 1982 y fundó la Brisbane Arts School (ahora Brisbane Institute of Art). [10]
La financiación de la escuela fue un problema recurrente durante muchos años. La elección del primer ministro de Queensland, Wayne Goss , y del Partido Laborista Australiano en diciembre de 1989 y las reformas de la educación superior de Dawkins del gobierno federal se combinaron para enfatizar la profesionalización de las artes. Kelvin Grove se convirtió en un campus de la Universidad Tecnológica de Queensland (QUT), una universidad pública de investigación, y Flying Arts pasó a formar parte oficialmente del University College of Southern Queensland (UCSQ) (ahora la Universidad del Sur de Queensland ) en Toowoomba , aunque mantuvo su oficina en Brisbane. En virtud de las iniciativas de financiación del gobierno para 1991, los estudiantes de Flying Arts fueron considerados "artistas aficionados" y no eran elegibles para recibir financiación. [2]
En 1994, la Escuela Australiana de Artes Voladoras se convirtió en "Flying Arts Inc." Su primera directora ejecutiva, Christine Campbell, y su comité de gestión pudieron organizar múltiples vías de financiación de la UCSQ, subvenciones de Arts Queensland y patrocinio corporativo. [2]
Entre agosto de 1979 y octubre de 2008, Flying Arts documentó su trabajo mediante la publicación de las revistas AFAS Gazette , Flying Arts Gazette y Update . Muchos documentos, papeles y material efímero relacionados se conservan en las colecciones de la Biblioteca Estatal de Queensland y la Biblioteca Australiana de Arte. [10]
El libro Flying Arts Book (2000) de Anne Lord combina información sobre el programa Flying Arts con grabados originales de dieciocho de sus artistas. [11] From River Banks to Shearing Sheds: 30 Years with Flying Arts (2009) de Marilyn England analiza el programa en profundidad. [2]
Moriarty fue el principal profesor de arte de la organización entre 1971 y 1983, volando su avión más de 400.000 km (250.000 mi) en más de 1250 viajes a al menos 25 lugares diferentes desde Queensland hasta las Islas del Estrecho de Torres . [12] Entre ellos estaban Blackall , Mount Isa , Quilpie , Weipa y Thursday Island . [12] Durante un año promedio, Moriarty hizo cuatro giras, [12] cada gira duraba de dos a tres semanas. [13] Se hicieron viajes adicionales para organizar eventos especiales como exposiciones. [14]
"Se trata realmente de superar la tiranía de la distancia y permitir que las personas en áreas regionales y remotas tengan acceso a algunas de las artes y esfuerzos creativos que la gente de la ciudad da por sentados", Clare Poppi, 2017. [15]
En la década de 1980, pequeños equipos de dos o tres profesores viajaban en un avión Cessna monomotor de cuatro plazas. Potter Gwyn Hanssen Pigott recuerda los desafíos de trabajar en un nuevo lugar cada día con un grupo de entre cuatro y veinte personas con experiencias muy diversas. [13]
"Era una forma de enseñanza única que ponía a prueba nuestro ingenio. Todos los días había un grupo nuevo, quizá cuatro o cinco en un galpón de esquila o unos veinte en un colegio regional de educación técnica y superior (colegios TAFE). Por lo general, había novatos y veteranos juntos, todos esperando a solucionadores de problemas con palabras sabias". [13]
En 2005, más de 30 artistas participaban en la enseñanza de clases para Flying Arts, viajando a más de 60 comunidades y escuelas por año en avión, autobús, tren, coche de alquiler y una camioneta de la empresa especialmente equipada para repeler canguros . [16] Flying Arts se analiza como un modelo de pedagogía para "aprovechar las nuevas tecnologías para contribuir a la comunicación entre grupos de artistas visuales con diferentes orígenes y experiencias culturales". [16]
Se ha calculado que la escuela de Artes Voladoras llegó a tener más de seis mil estudiantes en sus primeros treinta años, la mayoría de ellos mujeres. Muchos vivían en propiedades lejanas. [2] [17] Algunos dejaron a sus familias y viajaron cientos de kilómetros para participar en talleres de arte creativo dirigidos por artistas en ejercicio. [2] Dado el aislamiento de muchas de las estaciones y el estado (o falta) de las carreteras, el clima tuvo un impacto significativo en la viabilidad de la asistencia de la gente y de la continuación de las clases en determinados lugares. [18]
El contacto social con profesores y compañeros de estudios que compartían sus intereses se consideró un aspecto importante de la experiencia, ya que les permitió romper el aislamiento mental y les dio una salida para su creatividad. [2] La artista indjilandji Shirley Macnamara , que crea vasijas tejidas y otras formas a partir de materiales naturales como el spinifex, ha reconocido a Flying Arts por demostrarle que "no hay límites para la creatividad". [19] [20]
En 2019, Flying Arts organizó el proyecto de gira y exhibición Colour and Response para documentar el impacto de Merv Moriarty y Flying Arts en todo Queensland. Los centros de Flying Arts trabajaron con la directora de exhibiciones Lisa Beilby para desarrollar exhibiciones locales en colaboración con la exhibición itinerante Colour II, Merv Moriarty In The Field . Las exhibiciones de socios locales incluyeron Roma , con la exhibición From the Verandah [21] y Gladstone Regional Art Gallery & Museum con la exhibición Flying Arts and the Gladstone Region, que incluye obras de Anne Huth y otros. [22] La Bundaberg Regional Art Gallery exhibió la Allamanda Gallery y a los estudiantes de Flying Arts Ann Grocott , Jennifer McDuff, Marvene Ash, John Honeywill y Coralie Busby en la exhibición Out of The Allamanda . [23]
trabajamos en giras de hasta veintiún días
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