Esa dama de armiño es una película musical estadounidense en Technicolor de 1948 dirigida por Ernst Lubitsch . El guion de Samson Raphaelson está basado en la opereta de 1919 Die Frau im Hermelin de Rudolph Schanzer y Ernst Welisch .
Aunque Lubitsch recibió el crédito exclusivo como director, murió después de solo ocho días de filmación, y el proyecto fue completado por Otto Preminger . [3]
En 1861, la condesa Angelina ( Betty Grable ), gobernante de Bérgamo , en el norte de Italia, cerca de la frontera suiza, se casa con Mario ( César Romero ), un barón al que conoce desde la infancia. Cuando el castillo se ve amenazado por húsares húngaros liderados por el coronel Teglash ( Douglas Fairbanks Jr. ) en su noche de bodas, Mario huye.
A medianoche, las pinturas de la galería ancestral cobran vida y sus protagonistas piden a Francesca, la tatarabuela de Angelina, que se parece exactamente a la condesa Angelina, que salve el castillo tal como lo hizo en el siglo XVI. A través de un catalejo, Francesca observa a Teglash liderando el ejército que avanza y se siente atraída por él. Cuando ve su retrato, Teglash se sorprende por el hecho de que lleva un abrigo de armiño pero no lleva zapatos.
Angelina saluda a Teglash, quien coquetea con ella cuando se entera de que su novio ha escapado, pero ella deja en claro que respeta sus votos matrimoniales y está preocupada por la seguridad de su esposo. El sirviente de Angelina, Luigi, al ver lo enamorado que está el coronel de su amante, le cuenta a Teglash cómo trescientos años antes, Francesca retuvo el control del castillo cuando un duque tiránico intentó apoderarse de él. A través de un flashback , la vemos, descalza y con armiño, presentarse ante el duque y acompañarlo a su tienda. Después de un período de tiempo, Francesca se va, dejando al duque, con una daga en la espalda, tirado muerto en su cama. Luigi le dice al coronel que, según el rumor, ella mató al duque porque temía estar enamorándose de él.
Disfrazado de gitano , Mario regresa al castillo, pero huye cuando los soldados vienen a investigar. Cuando es capturado, Teglash, que desconoce su identidad pero está impresionado por su habilidad musical, decide perdonarle la vida a Mario y convertirlo en su gitano personal. Cuando se da cuenta de que es el marido de Angelina, le ofrece liberarlo si ella cena con él esa noche, pero ella no se reúne con él.
Francesca visita a Teglash mientras él duerme, lo que provoca un sueño en el que Angelina se reúne con él para cenar y le exige un beso. Mientras lo abraza, saca un cuchillo de un cerdo asado y lo arroja al reloj, deteniendo así el tiempo. Los dos reconocen su amor y, mientras los retratos de la galería observan, vuelan y se estrellan contra el techo.
A la mañana siguiente, Teglash despierta y encuentra el cuchillo todavía en el cerdo y el reloj sigue corriendo. Angelina llega y Teglash le dice que está liberando a su marido y luego le describe su sueño, conmoviéndola con sus evidentes sentimientos profundos por ella. Cuando Mario llega, ella le asegura que no tuvo nada que ver con el coronel.
El tiempo pasa, pero Teglash todavía llora la pérdida de Angelina. Una noche, mientras él duerme, ella llega y se queda dormida en una silla cerca de su cama. Teglash revive su sueño anterior, pero esta vez el cuchillo cae del reloj y Angelina lo apuñala con él. Se despierta sobresaltado y encuentra a Angelina, quien le dice que Mario la ha dejado y le propone matrimonio. Esa noche, a medianoche, los retratos vuelven a cobrar vida para celebrar su unión con canciones y bailes.
En 1942, 20th Century Fox compró los derechos cinematográficos de la opereta de 1919 Die Frau im Hermelin , que había servido como base para el musical teatral de 1922 Lady in Ermine de Al Goodman , Harry Graham y Cyrus Wood. La opereta había sido filmada previamente dos veces, en 1927 como The Lady in Ermine , protagonizada por Corinne Griffith y Einar Hanson , y en 1930 como Bride of the Regiment con Vivienne Segal y Walter Pidgeon . En ese momento, el estudio anunció que Irene Dunne protagonizaría los papeles duales de Angelina y Francesca, y unos meses después, Charles Boyer fue anunciado como su coprotagonista, pero nada se materializó del proyecto. [4]
Cuando Ernst Lubitsch se involucró, inicialmente quería a Jeanette MacDonald para el papel principal femenino, aunque el jefe de producción de Fox, Darryl F. Zanuck, prefirió a Gene Tierney , junto a Cornel Wilde o Rex Harrison . [4] La Administración del Código de Producción consideró que un borrador inicial del guion era "inaceptable" porque "el adulterio y la sospecha de adulterio [fueron] tratados como comedia sin ningún valor moral compensatorio". El director de la PCA, Joseph Breen, sugirió que Angelina fuera retratada como ansiosa por preservar su matrimonio y que Mario fuera el que instigara la disolución de su unión. Sus recomendaciones se incorporaron al guion y se aprobó el borrador final del guion. [4] Durante la preproducción, el título de la película era Lady in Ermine , que se cambió a This Is the Moment cuando comenzó la fotografía principal. Para cuando se estrenó la película, su título había sido cambiado una vez más. [4]
La película fue el primer proyecto musical de Lubitsch desde que dirigió La viuda alegre para la MGM en 1934. Resultó ser su última película. Ocho días después de que comenzara la fotografía principal, murió de un ataque cardíaco y Otto Preminger, que había completado Un escándalo real cuando Lubitsch se vio obligado a retirarse debido a una enfermedad en 1944, tomó las riendas. Estipuló que el crédito exclusivo en pantalla debía ir a Lubitsch "como muestra de respeto y admiración por el maestro fallecido". [4]
Friedrich Hollaender y Leo Robin compusieron los cinco números musicales interpretados en la película.
El reparto incluía a Reginald Gardiner y Virginia Campbell, pero un error en el cartel promocional (en la foto de arriba) acredita por error a "Virginia Gardiner".
Bosley Crowther, del New York Times, calificó la película como "una muestra brillante y seductora de tonterías cortadas directamente de la rica tela dorada del romance graustarkiano de primera calidad y realizada en un estilo ágil y lúdico". Añadió: "Envuelta en Technicolor , que complementa los adornos y el vestuario, es un lujo para entrar en un húmedo y opresivo día de agosto. Porque el señor Lubitsch era, como mínimo, completamente indulgente con los gustos de los espectadores de cine cotidianos en cuanto a elegancia, amplitud y ostentación. Y también era, como mínimo, generoso -en la medida en que lo serían sus guionistas- con los giros y vueltas y las rabietas de un ingenio agresivamente descarado. Afortunadamente, ambas inclinaciones han sido ampliamente apoyadas en esta película". [5]
TV Guide le dio 2½ de cuatro estrellas, señalando que "definitivamente no es una película de Lubitsch" y agregó: "Aunque la producción fue lujosa, la película no tiene vida y sigue siendo un ejercicio de trama trillada y artificial". [6]
Douglas Fairbanks Jr. pensó que Otto Preminger "arruinó todo. No tenía sentido del humor, no tenía diversión, todo lo ligero del... guión quedó fuera... Simplemente arruinó el impulso de mi [carrera], simplemente lo arruinó". [7]
Friedrich Hollaender y Leo Robin fueron nominados al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por "This Is the Moment", pero perdieron ante Jay Livingston y Ray Evans por " Buttons and Bows " de The Paleface .
Samson Raphaelson fue nominado al premio del Writers Guild of America al mejor musical estadounidense escrito.
El 25 de septiembre de 2006, la película se lanzó en DVD junto con la película Cluny Brown de Ernst Lubitsch de 1946 como parte del conjunto de dos discos Hollywood Highlights 1 - Comedy .