Éric Baudelaire (nacido en 1973 en Salt Lake City , Utah , EE. UU. ) es un artista y cineasta franco-estadounidense. [1] [2]
Éric Baudelaire nació en Salt Lake City. Creció en Francia y regresó a los Estados Unidos en 1991 para asistir a la Universidad Brown , donde se licenció en Ciencias Políticas. [3]
Éric Baudelaire trabajó en la Escuela Kennedy de Harvard realizando investigaciones para el libro de Philip Zelikow The Kennedy Tapes, Inside The White House During The Cuban Missile Crisis. [4] En 2000, un viaje de investigación a tres estados no reconocidos en el Cáucaso con el Dr. Dov Lynch [5] del King's College de Londres marcó el cambio de Baudelaire de las ciencias sociales al campo de las artes visuales. [6] En el curso de viajes posteriores a Abjasia , un estado de facto que se separó de Georgia después de la desintegración de la Unión Soviética , Baudelaire desarrolló una práctica como fotógrafo y publicó el libro États Imaginés ( Estados imaginados ) en 2005. [7]
Mientras estaba en residencia en la Villa francesa Kujoyama en Kioto en 2008, Baudelaire realizó dos cortometrajes, [sic] y The Makes que fueron seleccionados para el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. [8] En Japón , también comenzó a trabajar en su primer largometraje, La anábasis de May y Fusako Shigenobu, Masao Adachi y 27 años sin imágenes , en el que se relata la historia del Ejército Rojo japonés como una anábasis , un vagabundeo incierto hacia lo desconocido que eventualmente se convierte en un viaje a casa. [9] La historia se cuenta a través de la voz de May Shigenobu , hija del fundador del Ejército Rojo japonés, que vivió una vida clandestina en el Líbano hasta los 27 años, y Masao Adachi , un director de cine experimental japonés que se unió al Ejército Rojo japonés en Beirut . [10] La película pone en práctica la "teoría del paisaje" ( fûkeiron en japonés) desarrollada por Masao Adachi, que propone girar la cámara no hacia el sujeto de la película sino hacia los paisajes en los que el sujeto ha vivido. [11] La película se estrenó en el festival de cine FID de Marsella . [12]
La colaboración entre Baudelaire y Masao Adachi dio paso a una segunda película, The Ugly One , en 2013, basada en un guion que Baudelaire encargó a Adachi. [13] Adachi, a quien se le prohíbe salir de Japón, envió algunas páginas del guion a Baudelaire, en Beirut, cada mañana del rodaje de la película. [14] La película se estrenó en competición en el Festival de Cine de Locarno y se mostró como una instalación en la Trienal de Yokohama de 2014. [15] [16]
Baudelaire regresó a Abjasia en 2014 para su tercer largometraje, Cartas a Max. [17] La película está basada en una correspondencia con el exministro de Asuntos Exteriores de Abjasia, Maxim Gvinjia , a quien Baudelaire envió una serie de cartas desde París para comprobar si el sistema postal francés entregaría correo a un estado que no reconoce. Gvinjia recibió muchas de las cartas y respondió con grabaciones de voz que se convirtieron en la voz en off de la película. [18] [19]
En 2015, Baudelaire organizó la exposición The Secession Sessions, que incluía Cartas a Max , así como una performance con Maxim Gvinjia titulada The Abkhaz Anembassy , y una serie de charlas, conferencias y talleres sobre los conceptos de estado sin estado, nacionalismo y secesionismo. [20] La exposición comenzó en el Bétonsalon, París, y viajó a Bergen Kunsthall, Noruega , Berkeley Art Museum / Kadist San Francisco y Sharjah Biennial 12, donde ganó el premio. [21] [22] [23]
El cuarto largometraje de Baudelaire, Also Known As Jihadi (2017), sigue el itinerario de un joven francés que voló a Egipto en 2012 y finalmente se unió a las filas del Frente Al Nusra en Siria . [24] La película es una nueva versión libre de AKA Serial Killer (1969) de Masao Adachi. [25] Baudelaire se aleja de la película original de Adachi, que estaba compuesta enteramente de paisajes, al agregar una narrativa compuesta por documentos legales de la investigación sobre las actividades del joven (transcripciones de escuchas telefónicas, informes de interrogatorios policiales), que se muestran en pantalla entre las tomas del paisaje. [26] La película se convirtió en la pieza central de una exposición en el Centro Pompidou , en París, titulada APRÈS (Después), en referencia a los ataques de París de noviembre de 2015 . La película se instaló entre una amplia selección de obras escogidas de la colección del Museo Pompidou, junto con un programa de proyecciones diarias y debates públicos. [27]
En 2019, Éric Baudelaire presenta Tu peux prendre ton temps [Puedes tomarte tu tiempo] en el Centro Pompidou, en el marco de la exposición de los artistas nominados al Premio Marcel Duchamp. En el centro de la muestra, una película de 114 minutos, Un film dramatique, realizada a lo largo de cuatro años con un grupo de estudiantes del instituto Dora Maar (Saint-Denis), está rodeada de un preludio y de una instalación visible desde una de las terrazas del museo: Beau comme un Buren mais plus loin [Tan hermoso como Buren pero más lejos] . Se trata de una bandera realizada por uno de los estudiantes coautores de la película, que se exhibe en lo alto de la Torre Pleyel, un hito geográfico que aparece repetidamente en la película. [28]
Tu peux prendre ton temps se exhibió en la Bienal de Sao Paulo en 2021. [29]
De manera similar, La muerte pasó por mi camino y metió su flor en mi boca , exposición celebrada en el Kunst Halle de Sankt Gallen en 2021, [30] despliega una serie de instalaciones en torno a una instalación cinematográfica, retomando los motivos y temas abordados en la película.