" Face My Enemy " es el cuarto episodio de la segunda temporada de la serie de televisión estadounidense Agents of SHIELD . Basado en la organización SHIELD de Marvel Comics , sigue a Phil Coulson y su equipo de agentes de SHIELD mientras luchan contra Hydra por el control de una misteriosa pintura. Está ambientado en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU) y reconoce las películas de la franquicia . El episodio fue escrito por Drew Z. Greenberg , y dirigido por Kevin Tancharoen .
Clark Gregg repite su papel como Coulson de la serie de películas, y se une a los miembros principales del elenco Ming-Na Wen , Brett Dalton , Chloe Bennet , Iain De Caestecker , Elizabeth Henstridge y Nick Blood . La estrella invitada Maya Stojan repite su papel como Agente 33 , antes de ser reemplazada por Wen cuando el personaje toma la apariencia del personaje de este último, Melinda May . Esto conduce a la pelea climática entre ambos personajes de Wen, realizada a través de trabajo de acrobacias coreografiado y CGI; el equipo trabajó más duro para cumplir con los estándares de Tancharoen luego de su aclamado trabajo de acción en Mortal Kombat: Legacy , incluido el equipo de acrobacias, que había trabajado en esa serie, y los diseñadores de vestuario y escenografía, que buscaron adaptarse a la pelea.
"Face My Enemy" se emitió originalmente en ABC el 14 de octubre de 2014 y, según Nielsen Media Research , fue visto por 7,80 millones de espectadores en la semana posterior a su estreno. El episodio recibió una respuesta crítica positiva, y se elogió la dirección de Tancharoen de la escena de acción culminante, junto con el desarrollo general de los personajes a lo largo del episodio.
Después de que la iglesia Santa María de las Flores en Miami, Florida , fuera incendiada, se descubre que el único objeto intacto que queda, una pintura de 500 años de antigüedad, tiene extrañas marcas grabadas en su parte posterior. La "Pintura Milagrosa" se presentará más tarde en un evento de recaudación de fondos para la iglesia, en el que el director de SHIELD, Phil Coulson, y la agente Melinda May se infiltran con la ayuda de los agentes Lance Hunter , Skye y Alphonso "Mack" Mackenzie . Mientras está encubierto en el evento, Coulson intenta iniciar una discusión con May sobre un plan de contingencia en caso de que Coulson pierda la cabeza después de que le inyecten una sustancia alienígena. Cuando se dan cuenta de que el general de brigada Glenn Talbot también está en el evento, Coulson intenta negociar con él antes de que su tapadera sea descubierta. Aunque Talbot parece estar dispuesto a cooperar, Coulson decide ir tras la pintura de inmediato.
Al descubrir que Talbot ya ha confiscado la pintura, Coulson acepta reunirse con él después de informar a su equipo. Mientras tanto, May sigue a Talbot, quien en realidad es el agente de Hydra Sunil Bakshi que usa tecnología avanzada para adoptar la voz y apariencia de Talbot. May es atacada por el Agente 33 , un ex agente de SHIELD al que le lavaron el cerebro para que estuviera al servicio de Hydra, que deja inconsciente a May y usa el mismo dispositivo para adoptar su voz y apariencia. El Agente 33 va al Autobús , un avión de SHIELD que se usa como centro de comando móvil, donde secretamente planta un virus informático antes de reunirse con Coulson. Al discutir más a fondo su plan de contingencia, en el que May mataría a Coulson y lo reemplazaría como Director de SHIELD, Coulson deduce que el Agente 33 no es May y se vuelve contra ella; esto llama la atención de Bakshi, quien estaba listo para torturar a May para obtener secretos de SHIELD.
Bakshi huye con la pintura, con Coulson persiguiéndolo, mientras May lucha con el Agente 33. En el Autobús , el virus comienza a destruir los sistemas eléctricos del avión, y es necesario que el Agente Leo Fitz , con problemas mentales y sociales, junto con Hunter, lo detengan. Coulson deja inconsciente a Bakshi y toma la pintura mientras May derrota al Agente 33. Después, May revela su propio plan de contingencia: llevar a Coulson al interior de Australia para esconderse de la civilización. Él le ordena que siga adelante con su plan.
Al final, Raina , en camino a investigar la pintura, se enfrenta a Daniel Whitehall , quien le da 48 horas para devolverle el Obelisco o será asesinada.
En septiembre de 2014, Marvel anunció que el cuarto episodio de la temporada se titularía "Face My Enemy", que sería escrito por Drew Z. Greenberg , con la dirección de Kevin Tancharoen . [1] Originalmente se titulaba "I Will Face My Enemy". [2] [3] El episodio fue el primero de la serie en ser dirigido por Tancharoen, el hermano de la showrunner Maurissa Tancharoen . [4]
En septiembre de 2014, Marvel reveló que los miembros principales del reparto Clark Gregg , Ming-Na Wen , Brett Dalton , Chloe Bennet , Iain De Caestecker , Elizabeth Henstridge y Nick Blood interpretarían a Phil Coulson , Melinda May , Grant Ward , Skye , Leo Fitz , Jemma Simmons y Lance Hunter , respectivamente. [1] También se reveló que el reparto invitado para el episodio incluiría a Henry Simmons como " Alphonso" Mack "Mackenzie ", Adrian Pasdar como Glenn Talbot , Simon Kassianides como Sunil Bakshi , Maya Stojan como Agente 33 , Diego Serrano como Gabriel Soto, Lance Irwin como Guardia, Isaac Montgomery como Guardia #2, Alyce Tawil como Mujer, Roberto Medina como Obispo y Christian Barillas como Sacerdote. [1] Sin embargo, Irwin, Montgomery y Tawil no recibieron crédito de estrella invitada en el episodio. Aunque Marvel no los anunció oficialmente, BJ Britt , Ruth Negga y Reed Diamond también aparecen como estrellas invitadas como Antoine Triplett , Raina y Daniel Whitehall , respectivamente. [5] Simmons, Pasdar, Kassianides, Stojan, Britt, Negga y Diamond repiten sus papeles de antes en la serie. [6] [7] [8] Dalton finalmente no aparece en el episodio. [9] Ming-Na Wen reemplaza a Stojan en la interpretación del Agente 33 cuando el personaje asume la apariencia de Melinda May. [10]
Para el vestido que Ming-Na Wen usa en el episodio, la diseñadora de vestuario Ann Foley tuvo 10 días de aviso para hacer un vestido que fuera apropiado tanto para bailar como para luchar. También se tuvieron que hacer duplicados para Maya Stojan y las dos dobles de Wen . Ella explicó que "decidió hacer un vestido cruzado para que [Wen] pudiera bailar fácilmente. Ya tenía una especie de abertura incorporada, por lo que le dio libertad de movimiento. [El] objetivo siempre es asegurarse de que los actores estén cómodos con sus disfraces, que puedan moverse libremente y hacer sus acrobacias, y que nada sea demasiado restrictivo. Y que también se vean increíbles al mismo tiempo". El vestido también "necesitaba mangas largas para que [Wen] pudiera tener protectores debajo del vestido para cuando peleara. Y luego, por supuesto, tiene la loca pelea en la que lucha contra sí misma... necesitaba una gran libertad de movimiento con ese vestido, así que construimos paneles que tuvieran elasticidad y los colocamos en varias áreas de sus brazos y sus costados, para que se moviera con ella mientras se golpeaba... a sí misma". [2]
El coordinador de dobles Tanner Gill explicó que el hotel en el que se desarrolla la pelea culminante fue diseñado específicamente teniendo en cuenta las peleas, diciendo: "El entorno básico de la pelea tuvo que ser construido para ser "apto para los dobles". El espacio fue diseñado a medida. Cada esquina fue redondeada; las superficies se midieron para determinar su altura y tamaño, y luego se rellenaron". Profundizando sobre esto, el coreógrafo de peleas Matt Mullins declaró: "La pelea principal comienza en un pasillo, y luego nos mudamos a un ático. Bien, tenemos un pasillo y un ático, ¿qué podemos hacer con eso? ¿Vamos a chocar contra algunas paredes? ¿Vamos a entrar en una cocina? Vemos lo que obtendríamos en términos de accesorios, tomamos en consideración lo que los actores pueden hacer, en cuanto a movimientos; en nuestro caso, Ming-Na es excepcionalmente talentosa, por lo que podemos hacer muchos movimientos de artes marciales diferentes con ella". [11]
El episodio, al igual que los demás de la serie, se filmó durante ocho días, y la pelea "May vs. May" se filmó en tres de esos días: un día de 16 horas, medio día y un cuarto de día. En preparación para la pelea, tanto Wen como su doble de riesgo Samantha Jo tuvieron que aprender las acciones de May y del Agente 33, y Jo explicó que "por lo general, solo tienes que aprender un lado, para que puedas grabarlo en tu cabeza y tener esa memoria muscular y estar listo para empezar. Pero para esta pelea, tanto Ming como yo, tuvimos que aprender ambos lados de la pelea. Y sabíamos el día que estábamos filmando que tendríamos que cambiar nuestro vestuario de un lado a otro. Así que iríamos a un lado de la pelea, al otro lado de la pelea, volveríamos al otro lado, y solo queríamos asegurarnos de que estuviéramos seguros al respecto. Porque si nos distraíamos y comenzábamos a hacer el otro lado nuevamente, no queríamos que nadie saliera lastimado. Por eso entrenamos juntos. Hacíamos dos sesiones dos veces por semana, de dos a cinco horas en la casa de Ming, solo tratando de estar lo más preparados física y mentalmente posible. Pero afortunadamente, ya habíamos hecho tantos episodios juntos en ese momento que estábamos súper preparados". “Estamos cómodos y conocemos los movimientos corporales del otro”. [11]
Mullins descubrió que "coreografiar una pelea implica estar constantemente abierto a hacer las cosas de manera diferente y hacerlas lo más creativas posible. En cualquier secuencia que hagas, no importa si son dos o cincuenta golpes. Siempre hay la misma cantidad de peligro. Para que algo parezca orgánico y real, los actores y los especialistas tienen que golpearse entre sí tan fuerte como puedan... Ambos, Sam y yo, trabajamos con Kevin [Tancharoen] en Mortal Kombat , así que sabíamos el nivel que quería el director. Por eso, ambos sentimos que cada pieza tenía que ser increíble, porque es conocido por crear secuencias asombrosas que son únicas y contundentes". Jo también señaló que "tratar de crear cosas que la gente no haya visto antes. Ha habido tantas películas de acción y tantas películas de Marvel, que constantemente quieres poner el listón cada vez más alto. Y parece que los movimientos que son incluso posibles se vuelven cada vez más estrechos porque ya se han hecho antes". [11] Tancharoen reflexionó más tarde que "a todos realmente les gustó la pelea May contra May", por lo que él y el equipo de especialistas la usarían como punto de referencia a superar al diseñar secuencias de acción para futuros episodios. [12]
Un efecto importante que se requirió a lo largo del episodio fue el reemplazo de rostros, especialmente durante la pelea "May vs. May" donde tenía que parecer como si Wen estuviera peleando consigo misma. Todos los efectos se completaron en las dos semanas entre la filmación y la emisión del episodio. [11] Wen señaló que "Kevin Tancharoen dirigió [el episodio] y es increíble con su dirección en la serie Mortal Kombat . Así que teníamos esta secuencia realmente complicada donde hacemos este 360 y me revela y me revela nuevamente y no hay corte y te preguntas cómo sucede eso en una de las secuencias de lucha. Y eso es porque escanearon completamente y CGIaron mi cara en la doble de riesgo. Así que hay una enorme cantidad de trabajo que se invirtió en las escenas de lucha y no tuvimos mucho tiempo para hacerlo ". [10] También explicó que "el día de la película, tienes el set y las cámaras, y tienes que lidiar con los efectos especiales, porque además de todo lo demás tuvimos que escanear mi cara y pasar por este increíble proceso de tomar un millón de fotografías para que pudieran fusionarla con la cara de Sam". [11]
La tecnología que utiliza Hydra para adoptar la apariencia y la voz de otro, a la que el equipo de producción se refiere como una "máscara nano", [2] fue introducida al MCU en Capitán América: El Soldado del Invierno , donde es utilizada por la agente de SHIELD Black Widow . [13] [14]
"Face My Enemy" se proyectó por primera vez en la Comic Con de Nueva York el 10 de octubre de 2014, [15] antes de emitirse en los Estados Unidos en ABC el 14 de octubre de 2014. [16] Se emitió junto con la transmisión estadounidense en Canadá en CTV . [17]
El episodio comenzó a transmitirse en Netflix el 11 de junio de 2015, [18] y se lanzó junto con el resto de la segunda temporada el 18 de septiembre de 2015, en Blu-ray y DVD . [19]
En Estados Unidos, el episodio recibió una cuota de pantalla del 1,7/5 por ciento entre los adultos de entre 18 y 49 años, lo que significa que fue visto por el 1,7 por ciento de todos los hogares y el 5 por ciento de todos los que miraban la televisión en el momento de la emisión. Fue visto por 4,7 millones de espectadores. [16] La emisión canadiense obtuvo 2,52 millones de espectadores, la segunda cifra más alta para ese día y la sexta más alta para la semana. [17] Una semana después de su estreno, el episodio fue visto por 7,80 millones de espectadores estadounidenses, [20] por encima del promedio de la temporada de 7,09 millones. [21]
Eric Goldman de IGN le dio al episodio una puntuación de 8,3 sobre 10, indicando un episodio "genial", elogiando la pelea "May vs. May" como "la mejor escena de pelea que este programa haya hecho jamás", y destacando la dirección de Tancharoen, así como los efectos visuales mejorados de la temporada anterior utilizados para la secuencia. También destacó el desarrollo de los personajes de Fitz y Coulson, y encontró que la etiqueta final hizo que Whitehall se sintiera "verdaderamente amenazante y poderoso". [13] Oliver Sava de The AV Club calificó el episodio con una "B+", elogiando la dirección de Tancharoen y la pelea "May vs. May" como "francamente estimulante", así como el enfoque del episodio en May y su relación con Coulson. Sin embargo, criticó la subtrama de Fitz, calificándola de "olvidable" y predecible. [22] Joseph McCabe , que escribe para Nerdist, comparó positivamente el episodio con la película Atrapa a un ladrón y la serie Los Vengadores , y calificó la pelea "May vs. May" como el momento más destacado del episodio, en cuanto a acción. También consideró que la conclusión de la historia de Fitz en el episodio fue "un subidón agridulce". [23] Alan Sepinwall de HitFix consideró que el episodio abordaba muchos elementos por los que se criticó a la serie en la primera temporada de una manera superior, calificándolo de "cursi y retro", pero diciendo "No me importa mucho, porque la pelea prolongada de May vs. "May" dentro y alrededor de la habitación del hotel fue un verdadero placer". [24]
Rob Leane, de Den of Geek , afirmó que "esta semana seguimos viendo las consecuencias de las revelaciones de [ Capitán América: El Soldado del Invierno ] desarrollándose de una manera alegre y entretenida... fuimos obsequiados con un episodio lleno de suspenso y espionaje". Leane agregó que "al enfrentar a May contra su otro yo en una secuencia de lucha bien filmada y con una banda sonora contundente, el director nuevo en SHIELD, Kevin Tancharoen, usó su experiencia de Mortal Kombat: Legacy para resaltar cuánto han avanzado los elementos de acción del programa desde los primeros días". y también señaló el desarrollo de múltiples personajes como positivo. [25] Kevin Fitzpatrick de ScreenCrush dijo: "Tenía mis inquietudes sobre las referencias cursis de "Face My Enemy" a episodios más exagerados y tropos de espías, del tipo que podría esperarse de Chuck , en su época. La hora ciertamente bailó sobre esa línea aquí y allá, con el único medio de May y Coulson para recuperar un artefacto importante tirado en una lujosa fiesta, la alarma de seguridad con rejilla láser estándar, la pelea de imagen reflejada de May y otras cosas de ese estilo, pero yo diría que "Face My Enemy" terminó siendo más una subversión autoconsciente de celebración, en lugar de una señal de que la temporada se está agotando por el momento". [26]